藝術創作形式語言在服裝設計中的運用探究

◎閆艷

隨著歷史進程和人類文明的迅速發展，人們的物質條件日益豐厚，越來越注重對精神層面的需求，隨之而來的審美創造手段也得到了一定的發展。藝術創作的過程是藝術家追求美的過程，通過借助一定的物質媒介和藝術表現語言，創造具有審美價值的藝術形態。

一、服裝設計中藝術形式語言的時代性

藝術創作是人類精神文明發展的產物，其形式與內容隨著時代的發展而不斷豐富。不可否認，服裝藝術創作是現代設計中對社會思潮的反映最敏感的一種，而香奈兒是這一領域中最能體現這一特征的一位設計師。香奈兒以其獨特的藝術感受和創造性思維，最早為女性時尚提供美學標準的設計師之一，其美學特征為“簡潔、純粹、率性、優雅、自由”，拒絕一切夸張的線條和繁復的裝飾，以塑造不受約束、自由活潑的女性形象為主要目的，是新型藝術主張的代表。

提及可可·香奈兒女士最令人佩服的是，作為一名服裝設計師她能看到女性對舒適的需要，關注女性的自我感受，堅持設計符合時代女性需求的服裝。在香奈兒之前，女性高級服裝設計主要服務對象為上流社會，凸顯他們的階級地位，以增加他們對異性的吸引力為審美追求，忽視服裝的實用性和舒適性。然而，香奈兒敢于突破常規與傳統，打破了男權社會構建的女性著裝標準，使現代女性服裝發生了深刻的變革。香奈兒設計的服裝使女性身體免受繁縟裝飾、長裙、束腰等的束縛，使得女性身體在自由中彰顯活潑，有著實用、舒適和方便的特征，開啟了女性服裝大眾化、平民化的歷程。香奈兒打造的時尚感主要體現在黑、白、灰的色調選用上，以粗針呢面料上的黑白交織最為典型，不論時代如何變遷，香奈兒一直堅持這樣的配色傳統。“香奈兒代表的是一種風格，一種歷久彌新的獨特風格。”她精于用獨特的藝術手段來進行自己的藝術創作。

二、服裝設計中藝術形式語言的創新性

創新思維是設計師必備的能力，需要設計師在設計的過程中尋找標新立異的切入點，善于運用逆向思維和發散思維，用于打破常規，創造出具有創新性的藝術作品，以滿足人們的審美需求和使用功能。

亞歷山大·麥昆作為21 世紀初一名極具個性的英國先鋒時裝設計師，具有強烈的反叛精神，對傳統美學不屑一顧，作品極具戲劇性的天馬行空的創意，可以稱得上是服裝設計時尚圈中不折不扣的鬼才，在他的作品中，盡顯頹廢與恐怖的氣質，具有哥特式因素和強烈的神秘色彩。麥昆的創作靈感均來自于大自然中的各個生物元素，將人類與其他生物之間的關系在服裝設計中體現出來，在作品中反思人類給大自然帶來的破壞。在2001 的春夏時裝發布會上，麥昆的一場以“VOSS”為主題的時裝秀是其巔峰之作，靈感來源于希區柯克的電影《鳥》。麥昆將觀眾安排在巨大的玻璃盒子內進行觀看，模特們面色蒼白，頭部被裹上繃帶，身著夸張的羽毛裝飾，展現了美麗外表下隱藏著受傷的痛苦身軀，給觀眾帶來一種“人在籠中，鳥在籠外”壓抑感。模特們退場后，麥昆呈現出一個全裸的女性雕塑，體態肥碩，頭戴灰色金屬面具，口中插著輸液管，傾斜依靠在破舊的牛角躺椅上，全身爬滿了飛蛾。麥昆通過將這個垂死的丑陋女性形象與模特進行對比，旨在向世人展示頹廢與活力、美艷與粗陋、浮夸與蕭條共存的社會現狀。亞歷山大·麥昆具有敏銳的時尚感知力，以獨特的藝術角度審視現世社會，借助狂野的藝術創作形式語言對自然環境、社會現實進行深度思考，是對傳統設計思維的挑戰，具有時代革新性。

三、服裝設計中藝術形式語言的民族性

中華民族有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，且滲透在生活的方方面面，對人們價值取向和審美判斷有著深刻的影響，同時也為服裝設計提供了源源不斷的靈感，增加了我國服裝設計的文化基礎。在儒家思想的影響下，我國服裝設計有著注重社會倫理道德的功能，講究的是中庸之道。中國人慣用服裝遮蓋人體的線條，目的在于彰顯東方式的含蓄與嚴謹，如漢裝與旗袍的含蓄與優雅。中國傳統服飾除了具有寬大的廓形外，還在襟、刺繡、盤口等細節凸顯服裝風格。相對于形體美，傳統服裝更關注的是穿著者的氣韻美，用傳統服裝設計工藝盡顯人的精神和氣質，更多地追求服裝文化的內在品味。

結語

總之，高校服裝設計教師應綜合運用多種創作形式語言，在實踐中不斷創新與完善，為服裝設計注入新的活力，提高學生的創新能力，為我國服裝行業的發展輸送更多優秀的人才。