淺析音樂表演教學中的舞臺實踐能力培養

邱雨舒

（集美大學音樂學院，福建 廈門 361021）

縱觀當今的高等院校，大部分音樂院校在校生的演出機會并不是那么多，只有偶爾的音樂會或者是期末考才有機會登臺演奏，所以演奏方面的經驗相對不足。對于初次登臺的演奏者來說，多多少少會出現心跳加速、忘詞忘譜等不可預測的突發狀況，原因就是演奏者缺乏豐富的舞臺經驗。隨著登臺次數的不斷增加，這種緊張狀況會得到很好的改善解決，所以在日常學習生活中要加強演奏實踐，豐富舞臺經驗。

一、舞臺實踐與音樂表演的關系

俗話說：“實踐出真知”，根據科學的研究表明，能力的形成發展與個體經驗的不斷累積、知識和技能的獲得是密不可分的。音樂是表演的藝術，在聲樂或器樂表演的過程中，將曲譜呈現的音符用演唱或彈奏的形式表演出來，使其成為音響的旋律，讓在場的聽眾感受到藝術的美的享受，達到藝術的審美價值。這要求演奏者在表演的過程中，投入全身心的情感，并且要有良好的臨場發揮心理控制能力。舞臺實踐能力的培養離不開平時舞臺實踐經驗的不斷積累，這對激發演奏者的內心激情有著密不可分的作用。

二、舞臺實踐對演奏者藝術表現力的要求

在平時的學習生活中，要經常參加一些實踐演出活動，多積累一些舞臺實踐經驗，例如班級音樂會、學校演出等。只有經常參加舞臺演出，才敢于站在舞臺的上方，才能面對觀眾時淡定自如大方坦蕩。對于演奏過程中出現的例如緊張、焦慮等心理因素，可以采用自我提示言語和轉移法來調控，消去緊張不安的心態，改掉膽小害羞的性格，成為一個樂觀積極活潑的人。比如，對于大部分學鋼琴的同學來說，平時上課或練琴都是用普通的立式鋼琴，但是到了正式場合，往往用到了三角鋼琴，所以要想適應兩者之間的轉換，最好的方法就是到音樂廳進行現場練習，近距離地掌握舞臺情況，在關鍵時刻才能臨危不亂，增加自信心。演奏者如果在平時的學習中，積極活躍于各類大小型的比賽，那么面對不同的舞臺都不會怯場，演奏起來輕車熟路，這很好地證明了演奏者擁有良好的心理素質是非常必要的。

在舞臺上要學會“忽略”一些小狀況和干擾，全神貫注于眼前的樂曲作品，例如觀眾不小心發出的聲音、手心不停地冒汗等突發狀況。從頭到尾，從踏上舞臺再到離開舞臺，都要投入十分的注意力。要把每一次的舞臺實踐都當成是平日的上課練習，這樣，就算到了真正的演出環境，也不會手忙腳亂，出現不必要的差錯。只有在不斷的舞臺演奏中積累總結經驗，逐步提高演出的成功率，從而在舞臺上更好的展現自己，得到觀眾們的欣賞。

除了平時多加強訓練以外，由于真正的演出舞臺可能和平時琴房的設施會有一些差別，比如場地大小的不同、樂器音質的不同、觸鍵的不同以及環境的不同等，這些都會一定程度上造成演奏者緊張、思想不集中的狀況。所以在舞臺上要做到臨陣不慌、波瀾不驚，可以通過演奏前的深呼吸、冥想、調整姿勢等來平穩自己的心態，表演前先在心里想著樂曲的開頭以及速度，并且運用心理學中的暗示法，暗示自己不要緊張，使心理壓力得到釋放。

三、舞臺實踐對演奏者審美觀的要求

平時要重視音樂美感的積累，激發舞臺表現力。音樂是比其他藝術更加主觀的審美體驗，能夠“使人的心靈爆發出火花來”，是一種獨一無二的藝術。所以在平時的練習中，對于作品的認識要從“感性”轉化為“理性”，再從“理性”上升為對作品的全面掌握，通過感受美、理解美、欣賞美、表現美、創造美等一系列有關審美的活動，完成情感、意志、認知三者之間的相互交融和相互轉化，達到對音樂的完美審美體驗。在選擇曲目時，也要從自己的實際情況和演奏水平出發，不可太過急于求成，不要選擇自己水平達不到的作品。對于作品，要主動積極地了解作者的寫作背景和意圖，體會作者想要通過作品所表達的思想情感。一個優秀的作品往往承載著作者豐富的人生閱歷和經驗，他們試圖通過音樂的形式來引起聽眾的共鳴。在演奏中，演奏者要盡可能地調動想象力來演繹作品，演奏者具備越豐富的想象能力，情感的表達就會越強烈、越敏銳，對聽眾的吸引力就會越大。只有深刻地了解作品，全身心地投入感情到其中，才能完美地展示自己的演奏水平，表現音樂作品。

四、結語

綜上所述，舞臺實踐能力的培養是一個需要不斷探索的漫長的過程，作為一個音樂表演者，必須注重自身舞臺素質的培養和文化藝術修養，對于每一次的演奏都要有所準備，結束之后還要分析自己的不足之處，善于總結演奏過程中出現的一些失誤，防止下次再犯同樣的錯誤。秉著“實踐是檢驗認識真理的唯一標準”，只有通過一次次的舞臺實踐演出，才能悟到音樂舞臺表演的真理，才能把作者的意圖表現地淋漓盡致，才能使專業水準、心理素質以及個人藝術修養得到進一步的提高。