論音樂素養對美聲演唱的重要性

張文君

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、培養音樂素養的重要性

對于美聲流派來說，美聲的美在于“音樂之中，歌詞為先，節奏次之，聲音居末”。歌曲藝術，藝術的追求不是淺顯的，而是要透過藝術作品而探究背后所表達的意思和情感，所以如果演唱者并不是發自內心的熱愛美聲，那對于聽眾來說，勢必是一場災難，對于藝術也是巨大的侮辱。

但是在美聲的世界，想要完美駕馭整個歌曲，也不是一件容易的事情。需要演唱者具有很高的表現能力和音樂的素養，他對于音樂的認識絕對不能僅僅停留在表面的感性階段，必須深入認識它的理性層次。比如可以盡可能多聽音樂。多聽音樂尤其是好的音樂，比如那些已經被歷史證明的經常在音樂會演奏的好的音樂。在音樂鑒賞能力有限的情況下，盡可能去接受那些已經證明了的好音樂?；蛘呤嵌鄬W其他藝術知識。音樂是抽象的藝術形式，和其它的藝術形式甚至是世間萬物都有想通的地方，你如果是一個優秀的書法鑒賞家，或者說是一個優秀文學愛好者，當然你對音樂鑒賞的水平可能就會更高。因此，努力提高音樂之外的知識和經驗也是提高鑒賞力的方法。

舉一個簡單地例子：音樂其實和女人一樣，好的音樂就像美女。每個人對音樂的理解和每個人看女人一樣，都會因為自己的生活閱歷、知識結構的不同有所不同。但是，總得來說還是有規則可以尋找的。就像一個女人如果連臉長的都不對稱，我覺得成為美女的可能性就非常小。音樂也是一樣。偉大的音樂終歸有它偉大的地方，而且這個世界每時每刻都在誕生偉大的音樂作品和音樂家，對于美聲的演唱者來說是要不斷的學習和掌握更多更好更加豐富的樂理知識的，同時也要不斷的增長其它方面的知識和閱歷，這樣音樂素養和鑒賞力才有可能不斷的提高。音樂是偉大的，每一個藝術家又都是渺小的。

二、從相關的藝術中吸取營養

古今中外的音樂之所以能夠名垂千古不單單是因為，他們熟練的掌握了技巧，還因為他們有豐厚的文化底蘊。音樂不單單是情感的抒發渠道，還是藝術的化身，所以好的音樂史能夠體現出藝術作品的魅力讓人回味無窮的。

那么對于學習美聲的學生來說就要悉心學習各種和音樂有關系的文化知識，提高文學素養，提升自己的氣質，這樣在舞臺表演的過程中才能夠有充分的自信，以更加飽滿的熱情和激情投入到藝術創作之中。

其實這和從事各個行業的人都需要學習不同的專業相關知識是一個道理，單一的一味的去進行單方向的學習，是很容易走進一個誤區，經典之所以成為經典并能夠被千古傳唱是有一定道理可循的，所以對于美聲演唱來說這也是必不可少的關鍵，先學習，再創作才不會本末倒置，只有全面提高自己的音樂素養，才能夠攀登上藝術的高峰，才能夠擁有屬于自己的精彩舞臺。

三、準確把握作品的內涵

這一點其實對于大多數演唱者來說是很困難的也是十分容易忽略的一點。其實，古今中外的一些有名的音樂表演藝術家的作品之所以能夠流傳至今是有一定的道理的，正所謂一千個讀者心中就有一千個哈姆萊特。所以因為音樂之于人來就是這樣的一個存在。生活是藝術的源泉，美聲演唱者想要找到創作的靈感，領悟到音樂的真諦，把握到作品的內涵，是需要一定的創作的先決條件的。

聲樂表演實際上是對歌曲的理解和內涵的反復琢磨，這不是一點點技巧或者是簡單的訓練就可以完成和達到的目標，這是需要一定的音樂素養的。能夠準確的分析出音樂風格并找出適合自己的演唱方式這對于一個聲樂表演者來說是及其重要的音樂素養。

四、注重演唱中的聲情并茂

歌唱是屬于音樂藝術中的重要一環，每一個樂章都是作曲家抒發自己獨特情懷的一種方式，他們運用專業的技巧、節拍、速度、和聲、節奏、力度、調式等各種素材而創造出來的特定旋律，是為了能夠讓演唱者和聽眾能夠理解自己的心情和情感的。而不是一味的隨意哼唱，所以在藝術的領域，完美的技巧和完美的感情都是不存在的，只有二者有機結合才能創造出完美的音樂，真正好聽的音樂也許技巧并不是那么突出和重要，也許簡單的幾個音符，幾個樂章就能夠牽動人心，真正關鍵的是音樂所具備的情感。

在具體的演唱過程中，演唱者要明白的是，情感是聲樂表演的基礎，再完美的技巧都是需要以情感為導向的。在舞臺上面自己首先要融入到音樂之中，才能打動人心，讓聽眾感受到表演者的情緒，打動觀眾。音樂是有感情的，任何的歌曲并不是簡單的技巧的疊加，而是深層次的情感碰撞，這也是音樂存在的價值和意義所在。

音樂之于觀眾是一門聆聽藝術，但是對于專業的美聲演員來說，這就是他們的真個生命，所以對于他們來說，具備強大的音樂素養是他們工作中及其重要的一步，一個水平高超的美聲表演藝術家，不僅能夠有完美的技巧，還應該有對音樂深刻的理解以及傳播藝術文化的決心，不能沉浸在技巧里而忽略了音樂素養的全面提高。