江浩 王寶德
(山東科技大學(xué),山東 青島 266590)
二胡演奏中的技巧極其豐富,演奏技巧的進步及表現(xiàn)力與控制力的提高須掌握弓法與指法這兩大類演奏技術(shù)。注重訓(xùn)練基本功以及熟練二胡的各種演奏技巧,扎實打好基本功基礎(chǔ)。二胡可以比作一臺需要熟練操作的儀器,首先須清楚它的構(gòu)造與運行原理,各種弓法、指法及特殊技法,都算作一項獨立的操作技術(shù)。其中右手技術(shù)有兩個方面:一是基本運弓,二是運功技巧;左手技術(shù)主要訓(xùn)練食指到小指這四個手指按弦的靈活、快速和彈性。在這個基礎(chǔ)上,還要掌握音準,學(xué)會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復(fù)練習,直到嫻熟。此外還有兩手配合的技術(shù),兩手配合的技術(shù)就需要在弓法、指法的訓(xùn)練中需要結(jié)合一些針對兩手配合默契熟練度的練習曲來進行練習。二胡演奏的基本功訓(xùn)練,是一個循序漸進的過程,即使掌握了各種弓法、指法,仍需提高速度和熟練度,解決技術(shù)難度的攻關(guān)問題。
演奏者需要經(jīng)過長期的音樂理論學(xué)習和艱苦的演奏技術(shù)訓(xùn)練,才能夠由淺入深地認識和了解音樂作品的形態(tài)特征和內(nèi)涵。進行音樂理論的基礎(chǔ)學(xué)習,把握音樂的形成內(nèi)容以及對音樂作品的理解達到相當?shù)某潭龋ψ约旱亩葑嗉妓嚨恼莆者\用達到自如的前提下,才有可能借助熟練的演奏技巧,充分表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)在氣質(zhì),更為精準地對藝術(shù)形象進行再創(chuàng)造。因此,提高音樂素養(yǎng)是使二胡演奏者技藝更上一層樓的重要途徑。
二胡演奏中的表現(xiàn)力要以演奏者的心理因素為前提,演奏者須控制好內(nèi)心的情感并與樂曲所要表達的感情相結(jié)合,對原曲進行真實表現(xiàn)的同時,且有強烈的內(nèi)心情感和高度的表達熱情,既要表達出曲作者的思想感情,又同時融入自己的心理因素。
在演奏表現(xiàn)力中,二胡的發(fā)音和音色也極其重要,樂曲的表現(xiàn)力直接受到發(fā)音和音色的影響。因此,演奏者須加強音色表現(xiàn)力的練習以此獲得良好的音色。
只有在融入演奏者內(nèi)心情感的狀態(tài)下再對力度的變化加以注重,才能夠隨心所欲的去演奏,力度也就自然地服從和服務(wù)于樂曲所表達情感力度的變化。表達樂曲情感時,力度變化對比的影響是巨大的。表達悲憤情感時,力度是強烈的,爆發(fā)力要到位;表達憂傷情感時,力度控制需要相對較弱。演奏一首樂曲之前,首先要針對樂曲所要表達的思想感情進行一番準確詳細的體會,然后再根據(jù)樂曲中的具體要求對力度變化的控制力細心揣摩。
有效提高二胡演奏技術(shù),需在具備扎實的基本功前提下逐步加強中高級技巧性訓(xùn)練,盡量做到能熟練運用快弓、跳弓、頓弓、拋弓等常用且較難的特殊弓法;熟練掌握滾揉、滑揉、壓揉等常用揉弦技法,對具有不同地域風格的演奏技法運用自如。
二胡演奏技術(shù)中音準的練習不僅要對手指進行單純訓(xùn)練,還需注意音準這一大難題的重點在于是否可以精準控制演奏者的身體及頭腦,這才是技術(shù)訓(xùn)練的最終目的,所以要用腦,走心的練習,才能精確把控音準。
節(jié)奏感具有強烈的情感特點和獨有的表現(xiàn)意蘊,要與演奏者內(nèi)心感覺相結(jié)合。準確表達樂曲時,良好的節(jié)奏感是必要的。精準的節(jié)奏感需從培養(yǎng)節(jié)拍意識開始,用節(jié)拍器來進行數(shù)拍練習,開始可以一拍子數(shù)一到四個音地跟著節(jié)拍器大聲唱出來進行數(shù)拍子的練習,較容易在心中建立均衡牢固的節(jié)拍感,夯實節(jié)拍感訓(xùn)練基礎(chǔ),便能為節(jié)奏感的建立做好鋪墊。
加強音樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習是提升演奏者音樂素養(yǎng)的首要前提,理論是指導(dǎo)實踐的一把鑰匙,掌握好理論知識,有利于準確地把握事物,對事物的認知要從本質(zhì)上理解學(xué)習,從而提高到一個較高層次。要學(xué)好二胡演奏,音樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習是關(guān)鍵,心中銘記并且注重音樂基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習。部分演奏者在日常的學(xué)習中和演奏過程中一個很大的不足就是忽視音樂基礎(chǔ)理論的學(xué)習。所以,更深層次地領(lǐng)悟并學(xué)習二胡演奏,音樂理論學(xué)習是基本前提提倡健康音樂的學(xué)習與欣賞。音樂,是與人類社會生活密不可分的一種藝術(shù)更是一種社會意識形態(tài),能夠反映人類社會生活的思想感情,通過旋律以及節(jié)奏的完美融合來感染欣賞者。音樂可以陶冶人們的情操,也可以極大程度的凈化心靈,這些都是音樂的特性。音樂的主要社會功能則是通過一種潤物細無聲的方式由欣賞者的心理活動來發(fā)揮。
以劉天華的十大名曲之首《病中吟》為例來淺談一下如何加強對二胡曲目的理解。全面細致的了解一首曲目須從曲作者的創(chuàng)作背景開始入手。《病中吟》是劉天華的處女作,初稿完成時值喪父,在思想、生活和家庭上都處于不幸與苦悶的階段,且在自己的前途上也處于彷徨時期。此曲中突破傳統(tǒng)在旋律中運用一定數(shù)量大跳音型的創(chuàng)作手法,是以往二胡作品中是沒有的。作品表現(xiàn)了其在人生彷徨苦悶時追求光明的拼搏精神。通過對《病中吟》的研究,筆者發(fā)現(xiàn)在提升二胡演奏水平的實踐過程中,深刻的理解并去發(fā)現(xiàn)曲目的創(chuàng)作背景和曲作者的人生經(jīng)歷都有助于我們提高對所要演奏曲目的理解,從而極大程度的提高在演奏過程當中的表現(xiàn)力與控制力。