巧用色彩，提高國畫山水畫的藝術(shù)性

◎王興偉

山水畫在我國有著漫長的發(fā)展歷史。無論是其色彩運用，還是其設(shè)色規(guī)律也都經(jīng)過了各朝各代大師的浸染，有著無以倫比的魅力。而其中的色彩的運用自然也達(dá)到了爐火純青、精益求精的地步。筆者就國畫中山水畫的色彩的運用進(jìn)行了分析和研究，提出了自己的一些淺薄看法。

一、文化對色彩運用的影響

（一）色彩運用中道家思想體現(xiàn)

在中國傳統(tǒng)文化中，道乃是萬物之本，在山水畫色彩運用上，國畫也有著明顯的“道”的印跡。道家思想講究“清靜無為”，其具體表現(xiàn)在山水畫中就是“無色而五色成”，其認(rèn)為“白”是世間最初的顏色，是根本色，而與白對應(yīng)的黑色則是物質(zhì)的“對立顏色”，兩者不斷的對立與轉(zhuǎn)變，才是世間道的根本，二者只有相互融合，共同出現(xiàn)，才能真正是山水畫淋漓盡致地展現(xiàn)出其獨特的魅力。

（二）色彩運用中佛家思想體現(xiàn)

在悠久的山水畫發(fā)展歷程中，其不僅有著道家的思想，還受著佛家思想的影響。如我們大家熟悉的敦煌壁畫。在這些畫作中，以黑、白、赤、黃、青佛教五色為基調(diào)，出現(xiàn)了各種人物以及景色。觀其內(nèi)容與題材，里面不僅有我們所知的佛教故事，其在創(chuàng)作時也突出了其固有的佛教色彩。而在佛教體系中，一般畫作在色彩使用中都主張凸顯夸張與絢麗，這與本土山水畫中色彩運用迥然不同，帶有極強(qiáng)的濃郁異土特色。當(dāng)然，駐足于這些作品這之下，還是能夠給觀者以寧靜之感，這也正是傳統(tǒng)畫作所具備的共同特征之一。

二、 色彩在青綠山水畫中的運用

山水畫中表現(xiàn)力最強(qiáng)的就是我們常見的青綠山水畫，其中色彩運用相對濃重的典型性代表就是大青綠。大青綠的主要用色材料就是我們常見的礦物質(zhì)石青和石綠。在當(dāng)代山水畫中，青綠山水畫中的代表作相對常見，如《游春圖》就是具有代表性意義的獨立畫科中的顯著代表。而我們將歷史回溯到唐代，用更加宏觀的目光去看待這個朝代的畫家們，則會發(fā)現(xiàn)以李思訓(xùn)、李昭道二人為代表的山水畫畫家們也曾試圖用當(dāng)時時代認(rèn)為的高潮技藝和精妙的筆墨去創(chuàng)作自己獨屬風(fēng)格的作品。

三、水墨山水畫的歷史脈絡(luò)與用色理念

放眼中國山水畫體系，水墨山水畫占有很大的比重。在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作理論中，一直有著“水墨決定論”的說法，雖然有些適度夸張，但是也從側(cè)面說明了其重要性。水墨山水畫中水墨的體現(xiàn)則是色彩在具體繪畫中的顯著體現(xiàn)。而在這種理念的催生下，“文人畫”開始隨之出現(xiàn)。在中國浩瀚的歷史長河中，經(jīng)由文人畫繼承和發(fā)展來的中國畫則給整個當(dāng)代的畫作創(chuàng)作帶來了巨大的影響。在他們“運墨而五色俱”這種繪畫創(chuàng)作觀點的影響下，歷朝歷代繪畫文人都開始試著探索將自己的感悟、情趣等融入到自己的畫作創(chuàng)作之中。

墨色是中國水墨畫創(chuàng)作中的主要構(gòu)成色彩，其在運用色彩方面與青綠山水畫不同的是，水墨畫認(rèn)為“運墨而五色俱”，也就是在創(chuàng)作過程中，統(tǒng)一墨色就能夠準(zhǔn)確表達(dá)自己的景物描寫和思緒情感，他們認(rèn)為通過對水墨深淺的控制就能夠完全完成自己的作品創(chuàng)作。我們縱觀這種理念下的水墨畫，就會發(fā)現(xiàn)，其在單調(diào)的水墨色彩輝映之下，景物與筆墨確是是完全得到了融合，情感抒發(fā)的很是徹底。“玄”是水墨畫作品創(chuàng)作中，色彩實際運用的主要參考目標(biāo)，這也是道家思想在水墨山水畫創(chuàng)作中影響巨大的主要原因之一，當(dāng)然受其影響，當(dāng)時一大批經(jīng)典的繪畫作品得以創(chuàng)造。

水墨山水畫最早始于畫家吳道子，之后經(jīng)過不斷發(fā)展，在王維處取得了一定的進(jìn)步，而后在張璪處出現(xiàn)了具有劃時代意義的發(fā)展。在歷代書畫大師評價中，“中遺巧飾，外若渾成”就是對其繪畫作品的客觀評價，而之后水墨山水畫家米芾的出現(xiàn)，則開始大量采取水墨渲染方式的線條式繪畫，這種改變了不僅成就了水墨畫，還讓畫作中的江南煙雨能夠顯得更加的細(xì)致，有了更具表現(xiàn)力的方式。

四、多元文明下對于國畫色彩運用的影響

隨著繪畫歷史的不斷發(fā)展進(jìn)步以及各種多元文明的融合與發(fā)展，國內(nèi)的山水畫也逐漸開始推陳出新。山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作者們開始試著打開自己的思路，大膽啟用和借鑒一些西方繪畫的元素。在當(dāng)代創(chuàng)作的大量中國畫作品中，我們都可以發(fā)現(xiàn)這種意識以及痕跡。這種有效的轉(zhuǎn)變，不僅使其創(chuàng)造空間被大幅度的延伸和擴(kuò)展，還使其內(nèi)涵日益豐富。

結(jié)語

總而言之，國畫山水畫是一種代表著我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)創(chuàng)作形式，我們當(dāng)代國畫山水畫的繼承者和發(fā)揚(yáng)者，應(yīng)該在不斷融入其他元素的基礎(chǔ)上進(jìn)行再度挖掘與創(chuàng)作，從而使其真正綻放出其獨有的色彩和魅力。