淺析繪畫創作中色彩的借鑒與運用

◎南文峰

色彩作為繪畫藝術的重要元素之一，在傳達情感、轉述思想、凸現理念方面發揮著重要作用，因此，對色彩的學習變得尤為重要。繪畫創作中科學地借鑒與運用色彩，不僅可以提高畫作的藝術性，還能彰顯創作者的獨特個性。如何才能實現這一目標呢？筆者認為要從以下幾點入手。

一、發揚、繼承中國畫的用色典范

中國畫色彩的獨特樣式與規律是東方色彩的典型代表，深深影響和啟迪著近代中國乃至世界繪畫的色彩藝術。中國畫的色彩發展經歷了一個由單純走向繁復，平淡走向華麗，由一元走向多元的發展過程，在各種藝術與藝術思想的交錯、滲透及多元融合的過程中，最終走向了輝煌，不論是色彩觀、材料及其技法，在任何一個環節當中均有我們借鑒與學習的地方，代表著我們民族文化的精髓。所以學習傳統繪畫的用色經驗，也是凈化、充實促使藝術家的作品更趨于民族藝術龍脈正統的最佳途徑。

二、借鑒、學習外國繪畫用色經驗

從史前美術、古代美術、中世紀美術、文藝復興美術以及以后各個時期各個藝術流派的美術，建構起了輝煌而強盛的藝術王國，也經歷了一個由單純古樸到豐富繁榮的過程，從一元走向了多元交織，為我們藝術的發展提供了無限的空間。如一代大師任伯年就吸收了水彩畫的一些用色特點，將傳統工筆畫、寫意畫與水彩畫相融，色彩鮮活，對比強烈，調和而不生硬，但他的精神與氣韻則是東方的、民族的，所以借鑒西方要拿來而不是被同化，要有借鑒有創新，要“和而不同”。

三、借鑒、吸收民間藝術作品的用色經驗

我國的壁畫、版畫、唐卡、刺繡、剪紙、皮影等體現了各民族獨特的色彩觀。在藝術多元的現今時代，豐富的民間藝術正為我們展示著廣闊的空間，顯得越來越具有份量，它們之間的交織與相融，將會產生更多的藝術瑰寶。從民間藝術的深度、廣度來看，它將成為取之不竭的藝術寶庫。所以我們要大膽借鑒、吸收并運用世界各族人民的民間藝術，“海納百川，有容乃大”，從而達到藝術上真正的兼容、開放與創新。

四、敏感地感知世間萬象

關注那些存在著的微妙、優美而神秘的自然色彩，并發現、借鑒與運用。能夠從大江東去中接觸色彩，從鶯歌燕舞中聆聽色彩，從噠噠的馬蹄聲中追逐色彩，獲得靈感。如明代山水畫大師王履曾說：“吾師心，心師目，目師華山?！彼鲝垘煼ㄗ匀?。莫奈更是瘋狂地投入到大自然的光與色之中，敏感地捕捉沐浴在光線中的景物色彩，把它們細微的變化用迅捷的筆法，固定在畫布上。他反復地描繪同一座教堂，或同一處草垛在不同時間下的細微差別，物與他神遇而跡化，最終達到了自己藝術的巔峰，外師造化而中得心源。

五、探索獨具個性的主觀色彩

作為藝術創作者，還要從自我獨特的精神氣質出發，明心見性，探索獨具個性的主觀色彩?？v觀藝術的歷程，任何一位杰出的藝術大師無一不是在其強烈的個性支配下，最終將情感與色彩的默契推向了極致。莫蘭迪用他淡雅、含蓄、細膩、簡潔、生動的色彩語言，描繪與涂抹著自己內心那清凈如水、恬淡自然、悠然超世的夢一般的精神世界。他的每一筆含蓄、寧靜的色彩如同深林中的蟬聲靜靜地歌唱，又如時鐘的滴答轉述午夜的歌謠。他的色彩輕描淡寫，平裝素衣，而久久耐人尋味，他使我們想起禪，想起道，想起陶淵明與王維，想起那些遠去的回憶。他將藝術家自我的吟唱推向了巔峰，印證著自我獨特藝術個性的藝術價值與魅力。

六、從兄弟藝術中吸取色彩應用的靈感

藝術家還要博學多識，廣泛地從各兄弟藝術之中吸取色彩應用的靈感，領悟色彩應用的奧妙，比如文學、音樂、舞蹈、體育、影視等藝術門類。如陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的平淡自然、一派天真，王摩詰“人閑桂花落，夜靜春山空”的寧靜如水、清涼如秋的明朗，生動與悠然，那寒鴉戲水的沉靜，高山流水的清新淡雅；太極渾厚、圓潤、至剛至柔的精神氣息等，都蘊藏著豐富的色彩養料。

結語

綜上所述，藝術家在繪畫創作中對于色彩的借鑒與應用，要達到孕己、胎中、熔西、鑄雅俗、化古今、合一爐而治之的境界。此外，藝術家還可通過廣泛地借鑒與吸收并用之于藝術創作當中，來不斷提高畫作的藝術性，提高其審美價值。