法海寺壁畫中的瀝粉貼金應用解析

趙小棵

（湖北美術學院壁畫系地區，湖北 武漢 430200）

瀝粉貼金是兩種技法的結合，瀝是指液體的點滴，粉是指用粉調制成液體，將其一滴一滴的滴落在物面上。有時用特制的工具把瀝的點滴加長，形成一種有規律的，人為的線，這種方法術語稱之為“瀝粉”。貼金是一種傳統、特殊的工藝，在現代包金工藝還沒有誕生時，貼金與包金是同一意思，它是將很薄的金箔包貼在器物外表，起保護、裝飾作用。據宋代李仲明《營造法式》書中所記，瀝粉的制作工藝是：“用土粉為基料，砸碎.細研.過篩.加膠水攪拌成均勻的粥狀，然后裝入特制的“粉囊”（用豬膀胱制成），通過“粉尖”（用銅毛筆帽磨去尖頭而成）擠出如筆勾線一樣的畫面。待瀝粉干后，用石黃加膠水在瀝粉線上刷一遍底色，再上膠貼金。古代畫工對作畫材料的制作和使用都相當嚴謹。

接下來分享我自己在臨摹和創造中使用“瀝粉貼金”的方法、步驟。瀝粉貼金以前的工藝流程大致是：先高溫把瀝青化開，之后往里面撒帶光澤的牡蠣粉，調粘成團，放在特殊的器皿中，一面擠，一面貼出項鏈手環等形狀。干透以后刷上金焦油，一層層貼上金箔。兩個工藝的合成就叫瀝粉貼金。一、倒出適量的蛤粉（牡蠣或蛤蜊殼為原料制成）及動物膠（常見有鹿膠、明膠、兔皮膠等）二、慢慢把膠倒進碟中與蛤粉混合，根據蛤粉多少來定膠的分量。三、用手指揉合均勻，必須保證蛤粉和膠融合在一起。四、把調好的蛤粉搓成小湯圓狀，然后反復在碟子上摔打，以不粘手狀態最佳。五、蛤粉球弄好之后加上清水潤開，用毛筆沾上。六、用毛筆或粉囊（可以用裱花嘴代替）畫在想凸突成線的地方。實踐證明毛筆可以代替粉囊操作瀝粉。七、待瀝粉干透后，就到金箔（赤金反復捶打制作而成）粉墨登場了。金箔非常柔軟輕薄，風一吹或手指一碰即皺即破，所以必須在一個無風環境里進行操作，甚至連呼吸也要注意，以免破損。八、用竹夾把金箔紙輕輕平夾起，放在已涂膠的瀝粉線上，時間要把握好。九、等金箔和瀝粉充分粘貼、干透，要用棉花球順序按擦一遍。用羊毛排筆輕輕掃掉多余金箔有的還用玉或瑪瑙壓實令光，貼金完成。

需要注意的是瀝粉時候，一只手握住粉兜，一只手把握兜嘴的走向，講究粗細均勻穩定，盡量避免斷斷續續粗細不均以及扭曲不平滑。如果出現失誤可以抹平重來。如果遇到比較長線條需要分幾段完成，但是需要處理好每段的銜接。貼金工藝也是需要穩定性，幾乎沒有單獨出現過案例。金箔在當時是需要純金加少量合金融化打制壓成。金是有極強的化學穩定性和耐腐蝕性，以及很強的延展性，殷墟出土的金箔檢驗，測其厚度，僅有0.01±0.001毫米。貼金分為“線金”和“面金”之分。“線金”指的就是瀝粉線上的貼金，“面金”指的是在一個瀝粉的范圍內用金箔覆蓋。

瀝粉貼金技法最早出現在敦煌莫高窟263號窟北魏壁畫中。學術界普遍認為瀝粉貼金技術源于建筑彩繪中的漆繪。瀝粉貼金技法更接近于漆畫技法的堆漆技法，制造平面中的假浮雕效果。長沙馬王堆漢墓出土的漆棺表面就是堆漆技術制造的花紋，也有學者是以瀝粉貼金理解，可見二者之間的淵源深厚聯系分不開。

瀝粉貼金在宗教壁畫中運用最成熟也最經典，比如永樂宮壁畫，法海寺壁畫，毗盧寺壁畫，開化寺壁畫，華嚴寺壁畫等等。這里具體談談關于法海寺壁畫的瀝粉貼金技法應用，因為法海寺壁畫是幾乎所有寺院壁畫中運用這個技術最多也最精美的壁畫。

這要從法海寺壁畫在明代建立背景說起，當時的明朝初期需要宗教穩定民心，樹立皇權權威，興建寺廟平息戰亂多年帶來的混亂。所以興建法海寺壁畫是一項政治任務，皇家監制的項目往往不惜成本，用的是當時幾乎最好的宮廷畫師和工匠工藝，但是為皇家制作就得按照規制施工創作，所以構圖和形制略顯規矩死板，但是在畫面可以完全體現皇家審美趣味富麗堂皇精致工細。

由于多年的民族間通婚貿易和征戰，文化融合也表現在法海寺壁畫中，他的粉本和山西朔州崇福寺壁畫很接近，崇福寺院是晉北遼金寺院，也充滿不少的瀝粉貼金裝飾。不排除他們用的是一個源頭粉本，這里解釋一下粉本，粉本就是壁畫繪制前的人物設計線稿，所以很多壁畫中的佛像千里之外竟然能夠神貌甚至細節一樣或者相似。畫面中的一些裝飾不屬于漢族傳統，比如《帝釋梵天圖》右側形象多聞天王拿的是屬于藏傳佛塔的形象，比如一些神官的頭飾和首飾也是藏傳佛教才有的裝飾。瀝粉貼金的最顯著特點就是富麗堂皇有金屬的質感，所以用于畫面人物身上的發飾衣飾、盔甲、兵器、陳列物等等。容易出現在畫面需要集中塑造和表現的人物身上，能夠清晰的感覺出來壁畫復雜繁多的人物關系中誰是畫面的主角和高地位神祗。容易形成畫面節奏，形成畫面的視覺中心。

法海寺壁畫突出了我國古代繪畫繼承傳統與時代創新的藝術特色。在繪制技法上采用了傳統的重彩設色和難度很高的立粉堆金技法。其中最為突出的是運用了貼金、混金、描金、拔金等多種用金的裝飾技法。這在國內壁畫中是僅有的瀝粉貼金重視線性的流暢和疏密表現，瀝粉貼金雖然是一個技法但是他能夠體現豐富的風格變化，傳統中國繪畫中的“十八描”最能體現線性的豐富變化起承轉合。瀝粉就是在繼承傳統繪畫中墨線的基本之上的技法。所以行筆的快慢對線條的影響就是硬軟分別，而瀝粉貼金也是如此，像裱蛋糕一樣擠出來，擠得快慢也能明顯看出了有力和虛浮的感受。行筆的粗細有變化同樣之于瀝粉，擠得粗和細用于不同裝飾才能適宜，比如頭冠衣紋就要用到既快又細的瀝粉，表現精致細軟。香爐或者鎧甲就要既要慢也要略粗，表現厚重強硬。瀝粉雖說的突起的浮雕效果，也可以表現出來服飾的輕盈飄逸。《帝釋梵天圖》中的四天王像以及韋陀身上兵器上繁復的花紋和盔甲上層層疊疊密集的鱗甲，體現了宋代皇家畫院體風格：工整反復細密精致。完全是整個壁畫上最難瀝粉貼金的地方之一。瀝粉成這么緊密層迭的鱗片需要極度的穩定速度和耐心，世人難及的程度。

總體來說，法海寺壁畫的瀝粉貼金更加符合皇家恢弘大氣富麗堂皇的審美，以及更高的畫面節奏要求，起承轉合抑揚頓挫細節豐富而不是整體大氣，完全服務于畫面整體氣場的。畫面中貼金也達到了同時代最高水平，細的地方細如發絲，面積大的地方平滑如鏡的特點。并且鮮艷欲滴的礦物質顏色相輔相成，更加映襯出畫面的大氣富麗，完全不俗氣。畫面中瀝粉貼金占的比例不多不少正好，過少一定會顯得畫面單薄，過多就會喧賓奪主，造成畫面失衡。在那個時代繪畫幾乎沒有修改機會，幾乎一遍成，不肯貼多了還能去掉，也不可以缺少了再去彌補。可見當時的繪畫和工藝達到一個相當高的階段。

結語：經過以上說明，不難發現法海寺壁畫瀝粉貼金技術集合多個朝代多個民族的精華于一身。技術空前成熟并且是經典中的精華，值得我們壁畫工作者學習和研究。瀝粉貼金技術經歷悠久集合了所有朝代畫工的智慧與辛苦積累。應該把這個技術發揚光大運用到壁畫和創作中去。我們應該細細研究挖掘更深，并且創新的延展用其他材料來做瀝粉貼金，尤其是可以用于壁畫創作的公共藝術空間，或者藝術創作中能夠延伸出新的表達形式。在藝術創作領域更放光芒。