金色丁香 芬芳有聲

紀媛媛

第二屆哈爾濱音樂比賽（The Second International Music Competition Harbin）于2019年8月28日至9月10日在哈爾濱舉辦。哈爾濱音樂比賽由哈爾濱市人民政府、哈爾濱音樂學院共同主辦，以發掘全世界年輕音樂家卓越潛質、促進世界文化交流、提升哈爾濱城市綜合實力、打造特色文化品牌、助推黑龍江經濟社會發展為宗旨，以高層次、高質量、高品質的定位，為全世界音樂家提供了交流學習、展示天賦的平臺。本屆比賽在上屆聲樂、鋼琴、小提琴三項賽事基礎上增加了作曲比賽。大賽延續上屆賽程，分為預選賽和現場角逐兩個階段。本屆比賽收到了來自22個國家和地區的305名選手報名參賽。經過5月中旬至下旬作曲組的樂譜預選賽、器樂與聲樂組的視頻預選賽，最終邀請了6位作曲、30位鋼琴、30位小提琴、35位聲樂選手來到哈爾濱參加比賽，共同爭奪多個獎項。

第二屆哈爾濱音樂比賽開幕式暨作曲決賽音樂會于8月31日晚9點在哈爾濱音樂廳盛大啟幕，由著名指揮家朱其元先生指揮的哈爾濱交響樂團演奏。鋼琴和小提琴組比賽采取四輪制：初賽、復賽、半決賽、決賽，聲樂組比賽采取三輪制：初賽、半決賽、決賽。最終，12名選手喜獲獎項，每組比賽的前三名，除獲獎證書外，第一至第三名將分別獲得5萬美元、2萬美元和1萬美元的獎金。來自澳大利亞的吳承昊、中國的張光一、美國的鮑比葛（Bobby GE）分別獲得作曲組前三名，獲獎作品分別是：《冰風雪地》《冰·雪》《冬至·黃昏》。來自韓國的禹熙英（Se-Hyeong YOO）、中國的郝一雷、韓國的金多率（Dasol KIM）分別獲得鋼琴組前三名;來自中國的柳鳴、中國香港的陳菁瑩、韓國的金哈朗（Haram KIM）分別獲得小提琴組前三名;來自中國的張龍、張文沁、陳藝寶分別獲得聲樂組前三名。

9月10日晚7點在哈爾濱大劇院舉行了隆重的閉幕式暨頒獎音樂會。由著名指揮家胡詠言先生執棒哈爾濱音樂學院中俄樂團，攜鋼琴組一等獎獲得者禹熙英、小提琴組一等獎獲得者柳鳴及聲樂組前兩名獲得者張龍、張文沁為廣大哈爾濱樂迷奉獻了一場頂級音樂盛宴。

縱觀本屆比賽，呈現出如下三方面特點。

一、搭建頂級賽事平臺，促進世界人文交流

哈爾濱的城市發展始終與音樂相伴，不僅擁有交響樂團、芭蕾舞團、高等音樂學校等百年音樂傳承，還有哈夏音樂會、勛菲爾德國際弦樂比賽和中俄音樂交流等音樂活動，現如今，更有哈爾濱音樂比賽的強勢加盟，并已成功舉辦第二屆。

本屆比賽仍由全國政協常委、中國文聯副主席、中國音協主席葉小綱擔任賽事組委會主席、藝委會主任，聯合執委會、藝委會支委會聯合辦公室共同為參賽選手搭建高端專業化國際音樂賽事平臺。本屆比賽聘請了27位來自中國、意大利、美國、英國、德國、俄羅斯等國家的國際著名藝術大師分別擔任作曲、鋼琴、小提琴、聲樂組別的評委，他們中既有曾被《紐約時報》在20世紀80年代初評為“新音調作曲家”之一的羅伯特·比瑟（Robert Beaser），還有1971年在布魯塞爾舉行的伊麗莎白女王國際音樂比賽獲獎并先后在許多重要國際比賽中擔任評委的扎克哈爾·布朗（Zakhar Bron），以及我國著名小提琴演奏家、教育家徐惟聆教授，中央音樂學院鋼琴系主任吳迎教授等專業音樂評委。

與上屆音樂比賽相比，本屆參賽選手的國籍更加多元化，不僅有來自中國、美國、英國的選手，還有來自俄羅斯、意大利、德國、葡萄牙等國的選手，在此基礎上，不同的學派在哈爾濱音樂比賽的舞臺上百花齊放，如：美國學派、德國學派、意大利學派等。本屆聲樂參賽選手自行準備的曲目范圍涉及藝術歌曲、歌劇選段等;器樂組選手的選曲除貝多芬、肖邦、巴赫、李斯特作品外，還包括了斯克里亞賓、肖斯塔科維奇、塞繆爾·巴伯等音樂作品。這些不同風格、不同時期的音樂作品能夠多方位多視角地展現選手的音樂技術技能與多風格藝術作品的駕馭能力。除此之外，器樂組選手的半決賽、決賽曲目在大賽規定的具有一定難度系數的協奏曲中自行選擇，賽事組還專門要求參賽選手演奏、演唱中國音樂作品。其中，鋼琴、小提琴組的中國作品是哈爾濱音樂比賽委約作品，分別是胡祉璇的《木蘭——為鋼琴獨奏而作》、張書浩的《復蘇——為小提琴與鋼琴而作》，聲樂組選手在大賽指定的十首中國作品中自行選擇。

大賽規定必須演奏、演唱中國音樂作品，這一舉措有效地向世界輸入中國元素，擴大中國音樂作品的國際影響力，一方面無疑促進中國音樂作品的創作與發展，另一方面也加快了中西音樂文化的交流。

二、創造性的音樂創作，凸顯精湛藝術水平

本屆賽事的一大亮點即是增加了作曲比賽，以“冰雪北國風光”為創作主題，參賽作品各具特色，審美與風格定位準確，用音樂繪制冰城風景。

現代音樂創作，作曲家更加注重對聲音的挖掘，用“新音色”來表達音樂思想、塑造音樂形象。獲得本屆比賽作曲組一等獎澳大利亞吳承昊的作品《冰風雪地》，一開篇樂隊就以熱烈的音響烘托出冰風的呼嘯聲與人們在雪地上熱鬧歡騰的景象，尾聲處長笛在弦樂組背景的襯托下明亮且空靈，象征著茫茫大地上皚皚的白雪。二等獎中國選手張光一的作品《冰·雪》，運用音色模仿原則展現出不同樂器的音樂角色，通過樂器的特殊奏法模仿了冰凌相互碰撞的聲音、寒風的呼呼聲并營造出雪花漫天飛舞的意象。三等獎美國鮑比葛的《冬至·黃昏》，開篇以長笛、單簧管、豎琴、三角鐵間相互呼應，多變的音色展現初降雪花時的景象，隨后樂隊音響不斷強烈，猶如一場大風中呼嘯的降雪，尾聲處回歸雪后寧靜，給予聽眾無限的思考空間。

鋼琴、小提琴、聲樂組選手在本屆比賽的舞臺上也有著非凡的表現。以鋼琴組一等獎獲得者禹熙英為例，他的演奏技術較全面，初賽曲目涉及拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、貝多芬作品，三種風格都把握到位。他的決賽曲目謝爾蓋·普羅科菲耶夫《C大調第三鋼琴協奏曲》，以豐富多變的力度層次、絢爛多彩的音色以及樂章之間鮮明的對比、輝煌的演奏效果，博得了評委和觀眾的熱烈歡呼聲與掌聲。音樂表演的創造性尤其體現在表演者個性的表達，美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨認為：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。”因此，在注重作曲家個性的同時，期待更多的參賽者富有個性的音樂表達。

來自世界各地的選手們以完美的藝術表現在哈爾濱音樂比賽的舞臺上綻放光彩，提升了本屆比賽的國際影響力。尤其本屆聲樂組一等獎獲得者張龍，不久又獲得2019年德國“新聲音”國際聲樂比賽第一名，由此更加凸顯本屆比賽的國際水平。

三、音樂紐帶連接世界，樹立城市文化品牌

一場優質的國際音樂賽事是連接世界各個國家音樂文化的良好紐帶，可以促進不同音樂文化的交流與融合，加快城市音樂文化的發展。在14天的賽程中除進行了21場比賽外，還舉辦了6場大師課以及1場音樂會。其中大師課包括了喬納森·弗依德藝術管理大師課、詹盧卡·馬切達藝術管理大師課、陳銀淑作曲大師課、徐惟聆小提琴大師課、吳迎鋼琴大師課、扎克哈爾·布朗小提琴大師課。音樂會包括：瓦西里耶夫·阿列克謝·尼古拉耶維奇、格拉組諾娃·列金娜、維亞切斯拉沃芙娜大提琴大師音樂會。無論是音樂會還是大師課，多領域頂級藝術大師齊聚音樂之城哈爾濱，不僅帶來高水準的音樂會盛宴，同時也向參賽選手、哈爾濱音樂學院的師生及眾多的中國樂迷講授西方音樂文化及前沿的藝術理論。

本屆比賽的頒獎典禮暨閉幕式上，賽事組委會還特別邀請到了聯合國教科文組織國際音樂比賽世界聯盟秘書長本杰明·伍德羅先生以及圣彼得堡音樂學院院長瓦西里耶夫出席，他們的到來，為本屆音樂比賽涂抹了一筆重彩，增加了比賽的國際性與權威性。評委與樂評人也對本屆比賽大加贊賞，媒體報道中稱：“大賽為音樂之城，注入了更強勁的音樂基因。” 在首屆哈爾濱音樂比賽結束后，每組的一等獎獲得者（聲樂為二等獎獲得者，一等獎空缺）簽約哈爾濱音樂學院青年藝術家，為哈爾濱城市音樂文化發揮自身價值。小提琴組與鋼琴組周穎、潘林子獲得一等獎后，又分別獲得其他國際比賽的大獎，由此說明，哈爾濱音樂比賽所選拔出的選手正是一批成熟、長久、職業化且經得起考驗的音樂家。正如組委會主席葉小鋼在開幕式致辭中所說：“音樂是一種世界的語言，是一種美，更是一種生活。哈爾濱是一座音樂之城，擁有著百余年的音樂歷史。音樂自始至終與這座城市的每一個平凡人共同生存。我相信，哈爾濱音樂比賽會讓來自世界各地的人們收獲足夠的驚喜，也會讓各位參賽選手獲得無與倫比的音樂人生經歷。”

結 語

這場音樂文化的饕餮盛宴不僅為我們帶來精彩的視聽享受，同時也豐富與提高了市民的音樂審美文化修養。縱觀整場比賽，作曲比賽是本屆比賽新增項目，選手們用靈動的音符、不同的樂器組合描繪了各具特色的“冬日冰雪”景觀。通過比賽的磨礪檢驗，在音樂創作方面，作曲家們需代入更多的真實感受，與聽眾溝通做包容的音樂。表演類選手們在比賽過程中不乏清晰、流暢與精彩表現，尤其鋼琴組一等獎獲得者禹熙英在頒獎晚會上的演出，觀眾們呼聲極高，連續返場兩次。通過對評委的賽事專訪中，我們也能體悟到比賽并不僅僅只是單純的技術比賽，正如聲樂組評委張立萍女士對選手們參賽提出的建議：要注重對音樂作品內容的表現。現在評委們更加注重對一個作品整體的表現，不僅關注聲音的質量，也看重在舞臺上對角色詮釋的準確性。所以，不論哪個音樂專業的學習，都要在保持技巧練習的同時注重提升個人的文化底蘊，以期對作品做更加完美的詮釋。

從獲獎的中國選手的學習經歷來看，大都有著在國外音樂學院學習和在專業藝術院團工作的經歷。因此，國內音樂學院應更加重視專業教學的國際化，加強與國際音樂院校和藝術院團的聯系，源源不斷地向世界音樂舞臺輸送“中國制造”音樂人才。

（責任編輯：張洪全）