迻譯作曲理念下的配器

胡勇

[摘 要]

新西蘭作曲家杰克·波蒂，其創作追求文化的世界民族主義，被定義為“后民族主義作曲”，而獲得廣泛認可，并以他獨特的“迻譯”作曲為重要創作手法。《旋律與樂隊》則是能很好體現“迻譯”作曲理念的代表性作品。本文將通過對此作品第一樂章的樂隊音響與配器的分析研究，去了解迻譯作曲理念、探究作曲家的創作風格以及作品背后折射的文化內涵。

[關鍵詞] 杰克·波蒂;迻譯作曲;配器

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0085-04

一、杰克·波蒂簡介

杰克·波蒂（1944—2015）是最具世界影響的新西蘭作曲家，其作品眾多，體裁內容豐富。他的音樂創作從世界各地的民俗文化中汲取營養，把不同國家、民族、地區的音樂語言、素材作為創作的音樂本源[1]，運用跨文化（cross-culture）的創作方法，追求文化的世界民族主義。這種創作理念與方法被定義為“后民族主義作曲（Post-nationalism in composition）”，[2]并獲得廣泛認可。

“后民族主義作曲”是以杰克·波蒂獨特鮮明的“迻譯”[3]作曲（Transcription in composition）為重要創作手法之一，所謂迻譯作曲是指把記錄的原始素材不加任何改變地作為創作的基石，在此基礎上衍生出和聲、支聲復調、配器等。即原封不動地保留了原始素材的內容，在此基礎上加上作曲家個性審美特色的創造性傳譯。

二、作品綜述

《旋律與樂隊》創作于1983年，是一部能很好體現杰克·波蒂“迻譯”作曲的代表性作品，共三個樂章，分別是在希臘、西蘇門達臘（印尼）、浦哪（印度）三個不同文化區域錄音記錄的民間音樂素材的基礎上，使用迻譯作曲理念進行創作。

其中第一樂章的原始素材為曲調發源于Pontus的7/8拍Serra舞蹈中的希臘民間音樂錄音。[4]與另外兩個樂章所采用的原始素材一樣，相對于西方傳統音樂，它們都具有明顯差異的旋律形態與風格。這種鮮明的差異性不僅使其具有獨特審美創作價值，又以體現文化多樣性而符合杰克·波蒂“后民族主義作曲”之跨文化創作取向。通過迻譯作曲的創作手法，在每七個八分音符時值為一個長度單位不斷循環的二個聲部原始素材的基礎上，作曲家創造性地理性設計與安排作品結構;配器所使用的材料由主題支生出的音程及延留與主題旋律形成多聲現象，同時支聲產生的不同音程相互疊加、組合產生不同的和弦等;樂隊音響整體進程由弱到強，由淡到濃烈，由薄到厚，伴隨螺旋式的發展。主題與支聲之間的關系由側重主題音型，支聲為輔，到同等比重，再到主題音型讓位于支聲出的多聲部聲響。

本文將通過對杰克·波蒂《旋律與樂隊》第一樂章樂隊音響與配器的分析研究來探究作曲家迻譯作曲的獨特創作風格與思路，為利用民間音樂素材進行創作提供一種借鑒與方法。

三、配器所使用的材料

第一樂章配器材料來自于支聲手法下的：1）由原始素材支聲產生的音程與和弦形成縱向多聲;2）由原始素材支

聲產生的不同音程、和弦相互疊加、組合形成不同的和弦，3）支生出不同的旋律產生類似復調的形態;作曲家在使用這些材料時運用了不同的和聲節奏。

（一）原始素材——不斷重復的固定音型（Ostinato式樣）

原始素材、主題由兩個聲部構成，陳述為每七個八分音符時值為一個長度單位不斷循環，第一樂章共有131個連續不間斷的固定音型單位。縱向上兩個聲部的音程關系以四、五度的音程為主。

例1（樂曲第2-4小節）：

原始素材在陳述過程中還呈現無規律的音高、節奏變化，側重音的轉移及其暗示和弦的變化，雖有明顯的即興性，但避免了單位時長不變的固定音型在不斷重復過程中所帶來的枯燥乏味，這些變化增加了音樂的動力，如同在一個固定容器里盛裝了具有不同色澤的相似內容，既有整體的統一，又不時閃爍著各色的光芒。

（二）支聲演變出的音程與和弦

原始素材支聲產生的音程與和弦形成縱向多聲。有時支聲產生的音程與原始素材兩個聲部的縱向音程相同，有時支聲產生的和弦是對原始素材體現出的和弦加以明確、強調，有時是與原始素材的橫向流動相呼應，將橫向素材縱向化。

（三）支聲產生的音程、和弦相互疊加、組合

由原始素材同時支生出的不同音程與和弦因延留而相互疊加、組合產生的復合和弦。

有以下組合方式：

1音程與和弦疊加使用（樂曲第34-36小節。音程CF與和弦EG#BD）

2支聲產生的兩個音程疊加使用（樂曲第91-92小節。音程CF與音程BE）

（四）支聲復調

由原始素材支生出不同的旋律產生復調，這些不同旋律都來自于對原始素材的勾勒或是簡化。

1原始素材的兩個聲部各派生出的一條旋律。（樂曲第90-94小節）

2原始素材兩個聲部派生出幾個旋律同時處出現，節奏上也更加有活力。（樂曲第100-101小節）

（五）不斷演變的和聲節奏[5]

作曲家在使用這些和聲語言與復調時，不光考慮縱向上的安排、搭配組合來增加音樂的厚度、調配不同的色彩，而且在音樂織體橫向流動上的不同節點使用不同的和聲節奏來使音樂更具涌動的力量。

第一類：出現在“強位”上的和聲。

概念解釋：“強位”與“弱位”——樂曲的記譜為3/4拍，但原始素材是以每七個八分音符的時值為一個單位的固定音型不斷重復，因此每個單位的起始處相對于其他地方處于一個更強的位置，為了區別記譜上的強、弱拍，筆者把這樣的地方稱之為“強位”，其他地方則為“弱位”。

例2：

第二類：出現在“弱位”上的和聲。

例3：

第三類：在一個單位里強弱位都有和聲，在和聲的橫向發展上產生附點節奏、切分節奏等。

例4：

作曲家對于和聲節奏的安排經歷了只有“強位”上有和聲、“強位”為主“弱位”為輔、只有“弱位”上有和聲、強弱位都有和聲這樣的一個過程，音樂在這樣的一個過程中所展現出來的音樂涌動力呈現出遞增的狀態。并且這個遞增過程與第二章所提到的按音樂情緒的發展脈絡劃分出的作品結構節點相吻合。這些西方現代作曲理念的使用融入了作曲家的理性設計與感性表達，是帶有個性審美的主觀創造性表現。

四、樂隊音響構成與配器

在本樂章中樂隊的音響構成與配器上，作曲家把支聲獲得的縱向材料通過“點狀勾勒”“線性延長”“塊狀疊加”“單層至多層復調并進”幾種手法分配至不同音色樂器，音響整體進程由弱到強，由淡到濃烈，由薄到厚，伴隨著螺旋式的上升，最后在銜接段回落。

（一）點狀勾勒（例4）

通過原始素材主題支聲產生的縱向音程、和聲在樂曲中的形態有很大一部分

是以短小的音符時值出現的，筆者把作曲家的這種配器手法稱之為“點狀勾勒”。這些音程、和聲被分配在小提琴撥弦、鋼琴、豎琴、鐘琴、木琴等樂器上來完成，他們演奏短暫、富有彈性，與平穩流動的主題音型形成對比，這幾種樂器音色交替出現，或是同時發聲疊加為復合音色。這些“點狀勾勒”更像是鑲嵌在主題音型上泛著微光的飾品，雖然晶瑩剔透，卻很顯溫潤，不奪目耀眼。

（二）線性延長

“線性延長”是與“點狀勾勒”對比的存在，這些使用支聲手法從原始素材音型中挑選出來的材料，同樣是作曲家理性設計的產物，雖然同樣是選取某一點上的音高材料，但是是把這些材料用直線的形式展現出來，因此筆者稱之為“線性延長”。借助的是木管、弦樂、銅管的長音演奏來完成，隨著音樂情緒的發展起伏、漲落，三個樂器組比重會有不同。“線性延長”像是一片光，時不時會穿過云彩灑落下來，附著在主題音型上，調配著樂曲的光影明暗。

例5：

（三）塊狀疊加

與“點狀勾勒”和“線性延長”不同，作曲家的另外一種配器手法是不再選取某一點上的材料，而是從原始素材中截選局部的材料，在其他樂器聲部疊加，相對于某一點的材料，這些局部的材料更像是“塊狀”的，因此筆者將這種手法稱之為“塊狀疊加”。這種疊加有同度疊加，也有不同八度疊加。有了這些疊加的對比，就有了厚度的不同，仿佛音樂在行進過程中路遇的山嶺溝壑，產生縱向的空間感。不同樂器的音色交織組合賦予這些高低以不同色彩。

例6：

（四）聲部遞增的復調形態

除了原始素材主題音型，聲響中的“點”“線”到“塊”，到少量聲部出現旋律，再到多個聲部的同時出現旋律，這種由“稀疏”到“茂密”的形態是伴隨著音樂的推進發展而來的。原始素材簡化而來的旋律和原始素材一樣都是由小提琴演奏，音色一致，更多的是對主題音型的壯大與加強。隨后出現由不同樂器演奏的多個聲部旋律，這些旋律同樣是主題音型派生出的不同分支，此處相較于此前明顯枝繁葉茂了許多。最后由主題音型音高系統排列出的音階似的旋律，接力一樣從多個音色那里傾瀉而來，則給予了音樂強大的力量，成為了樂曲的最強處。從“稀疏”到“茂密”再到音階似的旋律相繼出現，這種聲部遞增的復調形態使音樂就像一條大河，從源頭的涓涓細流到變寬，到生長出不同的支流，再到河水波濤翻滾，奔涌向前。

（五）樂曲音響的發展進程

這種進程不是斜線式的直達，而是伴隨著螺旋式的上升，在緩沖中積攢能量，通過對比而更顯強處力量。原始素材主題與支聲之間由開始處的“點狀勾勒”的鑲嵌，附著似的“線性延長”灑落下來都體現出側重主題音型，支聲為輔;到“塊狀疊加”“稀疏”和“茂密”的復調形態出現則顯示“主”與“支”的同等比重;再到音樂最強處“音階似的旋律”與以上幾種手法的綜合使用就已經明顯地表現為主題音型讓位于支生出的多聲部聲響了。銜接段中原始素材撤出，新的音高材料加入，整體強度回落。

結 語

杰克·波蒂運用跨文化創作方法的“后民族主義作曲”，以更寬廣的視野與角度從世界各地的優秀文化中汲取養分，從而打破不同文化之間的疆界與壁壘，多元并包容，融匯諸多文化精髓，在創作者獨特審美視角的驅動下進行搭配組合，追求對整個人類的文化進行傳承與發展。在信息交流便利發達的當今，更具時代意義，極具人文主義精神。

作為“后民族主義作曲”的重要創作手法——“迻譯”作曲理念能對優秀的民族民間素材、音樂通過記譜工具進行還原，并不做變化的保留，使其成為新的音樂之基石加以使用，杰克·波蒂在第一樂章的創作中，“配器編織中的每一個音、每一個復合的音色都是從‘本體中原發而來”。[6]作曲家通過“迻譯”作曲手法，借助于西方現代作曲的技法，以原始素材為音樂之基石、本源，在音樂的發展結構與縱向材料的選擇上融入了感理結合的安排，基于個性審美創作經驗，鋪排縱向材料進行配器而形成的音響中，營造出了橫向、縱向、縱深結合之立體空間質感。它不同于對原始素材、音樂進行附和性的編曲配器，又不同于對原始音樂素材進行借鑒、提煉，甚至發展變化后的遠離，這種保留是原汁原味的。同時在保留的基礎上作曲家會對原始素材之材料進行提取，再加以規劃、設計與安排。新的作品誕生是作曲家把原始素材和提取材料進行結合，按照規劃設計呈現出來。這些規劃、設計及其呈現出來的形態是帶有作曲家個體審美意識的創造性表達。

通過這樣的作曲理念能幫助我們很好地對優秀的音樂文化進行繼承，這種繼承同樣不是盲目與呆板的。同樣會融入作曲家自身感理結合的設計與審美創作表達，也能最大限度地保有原始素材、音樂的完整性，對我們如何更好地繼承與發展優秀的音樂文化，利用民間音樂素材進行創作提供了一種手段與方法。

（責任編輯：崔曉光）