漢唐古典舞教學初探

□麻孜娜 許昌學院音樂舞蹈學院

隨著社會的快速發展，國家在經濟騰飛的同時也需要民族自信和文化自信，這樣的民族自信和文化自信主要來源于傳統文化，而漢唐古典舞是在中國古代文明最為輝煌的時候出現的，主要以漢朝、唐朝以及魏晉時期的文人墨客的精神和獨一無二的藝術氣質為主，同時漢唐古典舞又是以漢唐時期的詩詞為原材料的，在漢唐古典舞蹈發展過程中又糅合了明清時期的戲曲。漢唐時期的古典舞蹈為了不被時代所淘汰，在新中國成立之后又糅合了馬克思主義文藝觀，它一直走在創新的路上，可以說是一直被模仿，從未被超越。因此，在提倡民族自信和文化自信的時代，學習漢唐古典舞是十分有必要的，對漢唐古典舞的教學方法也是需要探索的。漢唐古典舞在舞蹈領域是十分難學的，為了能被學生更好地接收，進行漢唐古典舞的教學探索顯得尤為重要。

一、漢唐古典舞的背景和風格

(一) 漢唐古典舞的背景

漢唐古典舞蹈出現在盛唐時期，那個時候人們生活富足，同時沒有戰火的肆虐，當權者實行休養生息的政策，君民關系十分融洽。這樣的一個大環境賦予了漢唐古典舞獨一無二的靈魂。同時漢唐時期的文化藝術基礎相較于前面的朝代來說有了很大的進步，當時有兩個十分著名的音樂機構 “太樂”和“樂府”，它們在很大程度上推動了漢唐古典舞蹈的發展，同時也為現代古典舞蹈的審美風格打下了良好的基礎。漢唐時期的古典舞并不是剛開始就叫作漢唐古典舞，是經過許許多多的人的努力和完善，才有了現在的漢唐派古典舞[1]。

(二) 漢唐古典舞的風格

在唯物主義的思維下，必須要明確一點，任何藝術都不可能憑空出現，它們一定是歷史和社會的產物，它們的存在主要是為了可以用簡單的、美的藝術形式，表達出那個時代的人們最為直觀或者隱晦的思想情感。漢唐古典舞蹈就來源于人們的生活，是那時代的人們對社會生活的總結和升華。在盛唐那樣一個繁榮的時代，它的舞蹈給人最為直觀的感覺就是輕盈、快活，當然也有舞姿曼妙，下面舉兩個例子來說明一下。

第一個例子就是《桃夭》，《詩經》有云：桃之夭夭，灼灼其華。之子與歸，宜其家室。……詩中描繪的是一卷桃花盛開的場景，同時因為文化的開放程度，詩經中也表達出了女子對于愛情和婚姻的最美好的憧憬。在《桃夭》這個漢唐古典舞中有一個場景，一個美得讓人心驚的女子獨自一人走在出嫁的路上，其余的女子都在觀望，在她們觀望的眼神中還可以看到憧憬的目光，這是一幅多么美的畫面。《桃夭》給人的總體感覺是明亮的、絢麗的，古典舞蹈的舞者利用曼妙的舞姿將這一主題表達得更加生動、形象。

第二個例子就是《踏歌》，《踏歌》和《桃夭》的希望及憧憬不同，它更多帶來的是凄涼。《踏歌》中的場景是春風吹動柳梢，水波蕩漾，有一位綠衣女子嬌俏、美麗，她邊走邊舞，舞者的服裝恰到好處，隨著舞步的動作水袖一拋一翹，這樣的舞蹈完美地展示出女兒家的青春和活力，不經世事的少女希望通過自己曼妙的舞姿獲得君王的寵愛。但是她們的命運并沒有像想象中的那么美好，這樣的心理路程通過時而歡快時而沉靜的舞姿，惟妙惟肖地表現了出來[2]。

二、漢唐古典舞的風格分析

要想把漢唐的古典舞蹈真正流傳下去，需要對漢唐古典舞的風格進行分析，這樣才不會畫虎不成反類犬。漢唐古典舞可以說是中國最為古典的舞蹈，它主要講究的是氣韻生動和行云流水律動。在舞動的整體風格上特別注重輕重緩急，同時也表達出以柔克剛的藝術氣息。

漢唐古典舞把詩、樂、舞三種不同的藝術文化無縫地融合在一起，但是由于某些原因漢唐古典舞蹈沒有被完整地流傳下來，因此，對漢唐古典舞蹈研究的腳步不能停下，同時對漢唐古典舞蹈的教學也不可忽視。漢唐古典舞蹈的存在可以很大限度地增加民族認同感和自豪感，因此，教授和研究漢唐古典舞蹈是所有從事古典舞人員的重要職責[3]。

三、漢唐古典舞教學的文化特點

漢唐古典舞蹈教學具有十分明顯的時代政治文化特色。在實際的漢唐古典舞教學過程中，漢唐古典舞蹈主要以古代的戲曲以及武術為主，在我國改革開放后，漢唐古典舞揉入了西方的把雷元素，讓漢唐古典舞蹈更加適應社會的發展和需求。在漢唐古典舞蹈不斷發展和完善的過程中，不僅可以有效地保存中國優秀的古典文化以及值得自豪的民族精神，也可以為我國的漢唐古典舞蹈教學提供許許多多的途徑。

為了更好地研究漢唐古典舞蹈，筆者從古典文化體系出發，研究發現漢唐的古典舞蹈更多體現的是歷史和現實主義，這一點主要是由當時的環境所決定的。所以在漢唐古典舞教學中，以多學科的形式形成了現代社會的漢唐古典舞教學體系[4]。

四、漢唐古典舞教學體系分析

（一）漢唐古典舞教學體系的構建

漢唐古典舞的形成與構建一直以來都是一個復雜的過程，它的存在和產生不僅有當今社會古典舞蹈藝術的獨特風格，還具有豐富的歷史文化底蘊。在漢唐古典舞蹈教學中，教師主要傳授的形式就是點線分明，并在舞姿中柔中帶剛，同時在教學過程中也涌現了許許多多的優秀教學成果。

（二）漢唐古典舞教學體系的形成與發展

由于漢唐古典舞蹈在發展過程中，還沒有形成統一的漢唐古典舞教學體系，漢唐古典舞的傳授內容主要是從事古典舞研究的中國舞蹈家在自己摸索體系中的感悟，這樣的形式雖然有利于“百家爭鳴”，但是不可否認，也存在著一個問題，即沒有系統的、統一的漢唐古典舞蹈的教學模式，不利于對漢唐古典舞的傳承和發揚。為了傳承漢唐古典舞，中國古典舞的前輩們在各自研究的基礎上進行了整合，他們在不斷研究之后發現，漢唐舞蹈與戲曲聯系在一起后可以形成一個較為完整的訓練體系，兩者的結合創建出了新的漢唐古典舞形式，既擁有著傳統漢唐古典舞的特點，又擁有著獨一無二的不同點[5]。

（三）漢唐古典舞教學體系在專業上的成果

漢唐古典舞教學體系在專業上取得了豐碩的成果。例如，現在的漢唐古典舞教學不再過分重視技巧，教師們更加注重學生對教授內容中神韻的掌握，這樣做的好處就是可以引導學生對漢唐古典舞的本質進行探究，同時也把漢唐古典舞推到了一個新的高度，讓其不再僅僅是觀賞，更多的是應用。同時還有一個改進的地方就是把漢唐古典舞蹈和中國的傳統武術進行了區分，這樣做的好處就是可以最大限度提升漢唐古典舞的專業性。

(四) 漢唐古典舞教學體系的系統化和科學化

漢唐古典舞的教學不再是僅學習舞蹈，它更加重視文化藝術的結合。舉個例子說明一下，漢唐古典舞蹈中融入了芭蕾元素，西方元素的融合不僅代表著不同體系的文化藝術的結合，更加說明一點，民族的才是世界的，芭蕾元素的融合為我國漢唐古典舞蹈走向世界舞臺奠定了基礎。在實際教學中，漢唐古典舞的教學模式更是多樣化的，這樣的模式使漢唐古典舞更健康、快速地發展。漢唐古典舞開始科學化是在《身韻課》出現之后，它作為漢唐古典舞的基礎，為我國古典舞蹈家提供了借鑒與參考。

五、加強漢唐古典舞教學的策略

（一）以靜態為核心

漢唐古典舞教學的舞姿并不是依靠想象的，是依據古代的筆畫舞姿，舞蹈家從中揣摩出舞蹈動作。從靜態的舞姿入手，采用流動連接的方式，這樣會讓舞蹈的藝術形式更豐富。

（二）漢唐古典舞的教學以心態和神態為主體

古典舞中的心態是那個時代人民風情的一種表現，將舞姿與心態和神態聯系在一起，舞蹈會更有靈魂。讓學生在學習過程中把舞蹈中人物的情緒悟出來，然后在練習的過程中把漢唐古典舞的神韻表達出來，這樣不僅可以訓練舞蹈者的氣質，更可以提高漢唐古典舞的教學效果[6]。

結 語

漢唐古典舞蹈教學，從歷史以及長遠的角度來看都扮演著十分重要的角色，從客觀的角度來說，漢唐古典舞蹈教學的發展代表了中國的古典舞蹈的發展，十分有利于對古典舞蹈的傳承，同時也加速了古典舞蹈文化的發展。最為重要的一點是，漢唐古典舞蹈教學有利于傳承傳統文化，增強中國人民的民族自信心，并讓所有中國人都相信“民族的才是世界的”，相信在中國古典舞蹈家的不斷努力下，漢唐古典舞未來的道路會越走越寬。