中國畫留白之基本特征

□黃小玲 廣州美術學院

中國畫中的留白，是形象的組成部分。它不僅襯托出了畫面主體，而且還擴大了畫面意境，即形象的延續。同時，畫面中留白的大小、形狀、分布等適當與否，與畫面形式感是否完美和諧也有很大的關系。另外，它對襯托線條、色彩、筆墨、肌理等方面也起著很重要的作用。一般而言，中國畫的留白有兩種基本特征：一是形象性，二是調節性。

一、中國畫的留白具有形象性

留白可作為象征某種實物而存在。換一句話說就是通過聯想，可使我們從“留白”中感覺到物象的存在，即留白的形象性。留白的形象性又可分為兩種：一種是形象的單一性；另一種是形象的多樣性。前者是指該留白只能代表某一特定的物象；后者則是指為聯想和想象提供更為廣闊的空間，它可以使不同的人，面對同一幅畫面中的同一處“留白”產生不同的聯想。它既可以抽象地指代某種東西，又可以不指代任何實在的物象。

（一）留白形象的單一性

“留白”形象的單一性，指的是有些留白只能代表某一特定的物象，不能給人以超出此物的任何其他形象的想象空間。如“山有面，則背向有影……清天中，凡天及水色，盡用空青，竟素上下以映日。”這里的“素”就是留白，即用極淡的筆墨來渲染水天一色，畫面的上下都留出空白，以映襯陽光的照耀，顯然這個留白就是實指天空和水面。又如“凡山石之陽面處，及畫外之水天空闊處，以之作天、作水、作煙斷、作云斷、作道路、作日光，皆是此白。”水、天、云、煙、路等光亮之處因其天然的特質而被留白也是屬于象征的實指物。再如清惲壽平的《落花游魚圖軸》，圖作落花一朵，小魚十尾，以及浮萍、水藻之類。畫面水天一色、縹緲朦朧，情調秀麗明快，用筆秀逸灑脫，設色淡雅。在畫幅中央顯著的地方，以朱紅色畫一花瓣盡褪的花蒂，若不經意地灑落在水面，旁邊一大片空白，使并不引人注意的花蒂顯得格外醒目。幾尾鰷魚以濃淡相兼的墨色，寥寥數筆便躍然紙上。此兩處之留白就是典型的形象的單一性，即你看到這個畫面時只能聯想到水面，而不是別的什么。

（二）留白形象的多樣性

“留白”的形象性在一定條件下具有多樣性。這種多樣性給觀者的聯想和想象提供了更為廣闊的空間。不同的主體，面對同一幅畫面中的同一處留白會產生不同的聯想，它既可以抽象地指代某種東西，又可以不指代任何實在的物象。如宋院畫家陳居中所作的《四羊圖》，畫面作深秋的背景，坡上老樹一株，落葉蕭疏，四只山羊自在吃草嬉戲，老羊轉頭注視小羊，動作緩慢、神態遲鈍，似乎這一切都與它無關。整個畫面構圖勻稱，右上方留出大面積的空白，似乎有充裕的天地供山羊玩耍。此處之留白，可以常規性地理解為天空，但如果說這個留白是水面也未嘗不可。像這種對同一處留白，不同的人可以產生不同的聯想就是“留白”形象性的多樣性。那八大山人《安晚冊》中《荷花翠鳥》圖、《芙蓉》圖的留白給我們留下怎樣的想象呢？是天？是水？抑或是煙霧？很難確定這個留白指代的是什么，象征的又是什么。每個欣賞者因生活經驗、感受力以及修養不同，對這個留白也會有不同的認知。有人把它看作水，有人則把它聯想成天或煙霧，更有甚者把它理解為“生命的流動”。

二、中國畫的留白具有調節性

畫面中任何留白，均具有一定的調節功能。上述的形象性既具有調節性，也具有物體象征性。“任何畫幅上的‘留白’不外乎是這兩種現象。單一或多樣形象性給我們‘意境’之內涵，調節性給我們‘黑白’之變化和統一之調和中產生的美感。”畫家根據立意與構圖的需要，也會改變調節形式，使具有畫面調節功能的留白更具現實意味。正如“總在峰巒懷抱處，巖穴開闔處，林木交盤處，屋宇蠶叢處，路徑迂回處，應留虛白地步，不可填塞。”這種特點的運用，在某些折枝花鳥和花鳥長卷作品中尤為常見。

例如，北宋畫家劉寀所作的《落花游魚圖卷》，圖中一大群大大小小的游魚在清澈的水中游曳、追逐、覓食，水草隨著水波晃動，折枝花卉伸于水面下，浮萍點點。其畫法全為渲染，并不見勾勒的筆跡，作者用游魚來貫穿整個畫面，間作一蝦點綴其間，使畫面更具趣味性。魚尾輕靈姿媚，一片動勢，令人應接不暇。全圖畫水，卻不著一筆，而以荇藻隨波，群魚追逐，其他部分留以空白。在這張作品中的留白當然也可以如上面所說的具有象征性，且是指水面。這一點，我們并不難理解。但是，在這幅長卷中的空白除了有象征著“水面”的作用外，同時也兼具著調整畫面節奏和表達時間推移的作用。