中國畫的傳承傳播與創新應用研究

□趙金洋 哈爾濱師范大學美術學院

中國畫是我國傳統文化藝術中的璀璨明珠，不僅在中國藝術史上占有極其重要的地位，在世界藝術之林中也占有一席之地。中國畫是基于中華文化而產生的藝術形式，體現了我國傳統文化的精髓和內涵。隨著時代的發展，中國畫也邁開了新的步伐。如今，中國畫的創作者如何面對現代文化環境，如何運用筆墨傳達現代精神文明的內涵，對中國畫的發展而言尤為重要。當今社會，中國畫正處于發展轉型的重要時期，需要逐步實現自我突破。

一、中國畫的構成要素

“昔謝赫云：‘畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。’”這是南朝謝赫在《古畫品錄》中提出的著名的“六法”。六法論的提出具有重要意義，它對創作中國畫的過程從用筆、用色、構圖等六大方面進行闡述，形成了較為完備的繪畫理論體系框架。筆法、墨法以及筆墨結合方式是中國畫筆墨元素主要組成形式，中國畫筆墨的藝術魅力在于能夠呈現出千變萬化的形態。在重墨、淺墨等不同成分中展現不同的意境、墨線的流動美與節奏的千變萬化。虛實相生，用其獨特的形式語言傳遞著情感，氣韻生動，栩栩如生。色彩語言在中國畫中占據著重要位置，中國畫的色彩講究“濃不堆垛，淡不輕薄”，時而清新爽朗，時而濃郁渾厚。

二、當代語境下中國畫元素的藝術形式

中國傳統藝術及傳統文化向往的是一種“天人合一”的境界。中國人自古認為世間萬物要與自然融合，來源于自然，歸于自然，生生不息。即為“天人合一，物我相容”。古代中國更注重“虛無”觀念，中國畫的各個元素足以表達。時代的不斷發展給中國傳統藝術帶來了新的挑戰。信息化、智能化、工業化速度的加快，使更多人無暇顧及傳統藝術的精髓何在。如何用當代的審美眼光去審評中國畫這一藝術形式也成了重要的研究議題之一。中國畫作為審美價值與傳播的載體受到廣大受眾的喜愛，中國畫中的元素隨著時代的發展也需要不斷推陳出新。面對飛速發展的現代社會，環境的改變、生活生產方式翻天覆地的變化與價值追求的變化，原有的藝術性追求已不再是唯一的。

“只有和諧，才能共生”是大自然及人類共同遵守的規律。我國從古代就注重“和諧美、共生美”的藝術形式。通過把中國畫作為藝術載體，將天地萬物集合在一起共同傳達一種美的概念。使人的情感依附于物，通過對具體物象的表達抒發個人的情感，體現真善美的藝術境界。中國畫是注重以形寫神、形神兼備的藝術形式，是對真善美的解讀，同時，也體現老子“有所為，有所不為”的思想。

代表著人文精神的中國畫不僅追求藝術技法表達及藝術形式的表現，更重要的是要體現其內在的精神。中國畫的元素中最重要的就是筆墨，它作為中國畫元素的代表性符號，用獨特的藝術語言傳達著特定的精神內涵。常言道，畫如其人。從古至今的文人墨士，都愿意將自身的浩然正氣投入作品之中，讓自己返璞歸真，與自然融合，從而達到品格與繪畫之間精神境界的統一。

三、中國畫元素的創新思路

隨著智能化社會的悄悄來臨，大眾對更快捷的生活方式以及最有效率的工作模式更加推崇。生存競爭激烈，人與人之間關系淡漠，與大自然日漸隔離，在我們的生活中更無暇顧及中國傳統藝術，因而讓傳統藝術的精髓慢慢褪色。在當語境下，我們被新的名詞、符號，新的大眾文化，新的環境所包圍。而中國畫的精神內涵體現的是一種寧靜得以致遠，“無為而治”的思想，它追求無為及內心的寧靜，去靜靜享受“慢生活”的美好。因此，在當代多元的文化語境下，單一的中國畫精神形式顯得乏味單調。當代中國畫的創作要與互聯網信息相融合，在更高、更快、更好、更強的環境下，脫離古代的田園生活，改變無拘無束、怡然自得的狀態。

在當代語境下對中國畫進行創新，是以有別于傳統的新思路為導向，為滿足不同的社會需求而進行的改造或是創作的過程。在當代社會快速發展的大背景下，中國畫中的各元素的表現形式可以繼承古代的藝術手法，但也不用刻意去講究中國畫過于形式化的規則。筆墨是中國畫進行藝術傳達的載體，當然必須重新思考筆墨藝術的局限性，例如吳冠中先生的創作善用點線面的形式，徐悲鴻先生的創作則善用濃墨、淡墨的形式。所以我們應該以創新發展的眼光，以大眾語境下的審美為標準去審視它。

大眾語境下，中國畫在表現形式上也被賦予了更多新的內涵。但萬變不離其宗，不管時代如何發展變化，經濟科學技術多么發達，我們依舊要珍惜和重視民族藝術瑰寶的價值，讓我們保持一顆寧靜的心去創造美好的生活和美好的作品。