淺談二聲部作品在初中音樂課堂中的運用
——以《念故鄉》為例

張小雷

（江蘇省淮安市淮陰中學新城校區，江蘇 淮安 223002）

合唱教學是音樂教學中的重要組成部分，隨著課程改革的推進，初中音樂教材中的二聲部作品也慢慢多了起來。但是一直以來的音樂教育模式中，學生已經習慣了單聲部歌曲，在合唱中缺乏聲部之間的配合，導致音色、音量參差不齊，影響了合唱整體效果。《念故鄉》是蘇少版初中音樂教材中一首比較經典的二聲部作品，但是由于學生音樂素養的局限，在合唱中難度較大，這時就需要教師進行適當的教學指導，讓學生在高中部與低聲部的分別訓練中，逐漸合成，在聽與唱的過程中完善合唱技巧，提高二聲部作品的表現力。具體來講，在《念故鄉》的教學過程中，教師可以結合二聲部作品的特點做出如下設計：

一、整合教材，豐富音樂課堂資源

二聲部在《念故鄉》的演奏中貫穿始終，其中低聲部節奏鮮明、旋律感強，學生掌握的效果較好；但是高聲部部分的演唱明顯不理想，其中B段的低聲部與高聲部是一個三個音程的平行推進，一些沒有音樂基礎的學生很難在短時間內掌握其中技巧，尤其是在不同聲部的合成中，干擾因素增加，使得學生在音準、音色、音量等方面控制的弊端明顯地暴露出來。針對此，在教學設計中，教師應結合學生的演唱現狀，根據《念故鄉》二聲部旋律的特點，對教材內容進行深入挖掘，并拓寬課堂訓練資源，提高學生對高聲部的掌握效果。具體來講：第一，立足教材內容，對二聲部作品進行創造性設計，以調動學生的學習興趣。通過對學生在《念故鄉》中的表現，我們能夠發現許多學生是具備合唱潛力的，但是這其中學生的個性也是不可忽視的，基于此，教師可以先進行分別教唱，讓學生逐漸掌握高低聲部，尤其是高聲部的表達特征，即用柔美、連貫的聲音演唱A段，而在B段的高聲部部分，利用譜例為學生做好示范，如欣賞《思鄉曲》，體會其中意境，感受其中變奏的手法等，進而提高學生對音樂語言的理解。第二，靈活運用教材，指導學生技巧，在《念故鄉》的教學設計中，教師不應該局限于教材，而是應該從學生的全面發展出發，激活學生的主觀能動性，例如教師可以演唱一個聲部，用鋼琴伴奏另一個聲部，為學生進行示范，讓學生在聆聽過程中能夠有所依憑，進而在聽與唱的過程中提高技巧。第三，拓寬課程資源，增加了課堂的趣味性，例如教師可以為學生提供二聲部作品欣賞，為學生播放德沃夏克的《幽默曲》，在輕松愉悅的氛圍中感受音樂的律動，體會音樂帶給人的親切而自然的情感，從而更加主動地參與到二聲部作品的合唱訓練中來。

二、堅持學生主體，協調師生互動

在《念故鄉》的二聲部演唱中，學生不僅需要具備扎實的低聲部，還需要在高聲部保持穩定，而要想達到這樣的教學效果，教師的指導是必須的。由于初中生大部分缺乏專業的音樂教育，對二聲部作品的把握比較粗糙，教師在這一過程中不得不“牽”著學生向前走，而這就使得課堂教學失去了靈活性，許多學生在單調乏味的二聲部作品訓練中失去學習的興趣。針對此，在初中音樂教學中，二聲部作品的運用需要建立在學生主體的基礎上，只有讓學生真正產生自主學習的興趣，才能夠主動參與師生互動，從而提高高低聲部的表達效果。基于此，在《念故鄉》的教學與設計中，教師一方面要注重音樂體驗活動的設計，例如在“音樂沙龍”環節，教師應根據學生二聲部訓練效果提供欣賞作品，在分析、歸納、總結的過程中進一步理解二聲部合成的技巧，以擴大自主探究空間，強化音樂體驗效果；另一方面注重師生之間的互動溝通，與學生進行平等對話，及時發現學生在高聲部表達中存在的問題，并耐心做出指導，以打破師生之間的隔閡，調動課堂參與積極性。

三、情感引導，強化學生對二聲部合唱的體驗

在《念故鄉》的二聲部合唱訓練過程中，我們能夠發現一些學生雖然在技巧上能夠很好地控制聲部的合成，并在合唱中表現出良好的素養，但是在音樂情感呈現方面卻存在一定的欠缺。《念故鄉》的主題是思想祖國，在表現中管弦樂器利用一連串的和弦吹奏出如泣如訴的鄉愁，并在濃郁的氛圍中表達對祖國的深切懷念。基于此，在初中二聲部教學中，教師一方面要通過作品背景介紹調動學生情感；另一方面還應該通過二聲部的特殊表達效果，用音樂激發學生的想象，從而提高對《念故鄉》這首作品的體會與表達。

四、結語

總之，二聲部作品是演唱者體驗合唱魅力最直接且有效的方式。從《念故鄉》的教學設計中，我們能夠看到二聲部作品在完善音樂教學過程，強化學生音樂體驗方面的作用。基于此，初中音樂教師應立足合唱教育，挖掘二聲部作品在合唱訓練中的運用價值，并利用嚴格而科學的訓練，指導學生逐漸掌握二聲部合成過程中對音準、節奏、音色、音量的控制，從而提高合唱效果。