簡析民族聲樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的有機統(tǒng)一

楊博艷

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

我國的歷史文化悠久，無論是在天文地理還是科技發(fā)展方面，都取得了巨大的成就。民族音樂作為我國民族文化的重要組成部分，歷經(jīng)世代傳承，形成了其獨特的藝術(shù)展現(xiàn)形式，需要我們不斷地發(fā)展與傳揚。民族聲樂包含的內(nèi)容極其廣泛，無論是民間歌曲、民間說唱還是民間曲藝，均屬民族聲樂的范圍。如果我們聆聽騰格爾的演唱，便會不由自主產(chǎn)生出一種豪邁奔放的感覺，似乎遼闊的蒙古草原就在眼前；如果我們聆聽江南小曲，那輕柔的旋律，似乎會使一位輕言細語，溫婉細膩的江南女子在眼前浮現(xiàn)；如果我們聆聽陜北民歌，仿佛就會置身于黃土高原，在粗獷的曲調(diào)中感受那一份豪邁與悲涼。但是在當(dāng)前的社會發(fā)展中，人們對于民族音樂的研究很多都是流于表面的形式，不能領(lǐng)悟到民族音樂的深刻內(nèi)涵，很多傳統(tǒng)的演奏方式和演奏技巧都逐漸消失了。要想將民族聲樂繼續(xù)傳承下去，而且在發(fā)展的過程中能夠使其得到創(chuàng)新，就需要我們投入更多的關(guān)注。

一、民族聲樂的演唱技法

在民族聲樂的演唱過程中，通過前人的不斷探索與研究，形成了一些能夠促進演唱的方法和技巧。可以這樣來說，民族聲樂的演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格二者不可分離，相互統(tǒng)一，只有能夠熟練掌握民族聲樂的演唱技法，才能很好地表現(xiàn)出民族聲樂的風(fēng)格特色。在這里，我們對民族聲樂演唱技法相關(guān)的注意事項進行簡單的分析。

（一）控制氣息

在歌曲的演唱中，氣息的控制對于演唱者十分重要。良好的氣息掌控，能夠使演唱者在演唱時表現(xiàn)的輕松自如，可以更好地展現(xiàn)歌曲所要表達的內(nèi)涵。在調(diào)整氣息之前，要了解歌曲所要表達的情感，演奏技巧、聲音以及曲調(diào)的相互關(guān)系，從而能夠在口腔、胸腔等各方面對氣息做出調(diào)整。通過氣息的調(diào)整，從而帶動情緒的變化，充分展現(xiàn)出歌曲所要表達的意蘊，在演唱歌曲時演唱者也會感到輕松自如。

（二）高位置共鳴

所謂高位置共鳴的演唱方式，實際上需要演唱者通過嗓音的配合，與高音達到共鳴，從而實現(xiàn)演唱所要展現(xiàn)的效果。在民族作品的演唱中，要想充分展現(xiàn)出歌曲的特點，表達出歌曲所要呈現(xiàn)的思想情感，演奏者就一定要具備高位置共鳴的演奏技巧。這樣，才能夠充分展現(xiàn)演奏者洪亮的聲音，讓歌曲的演唱更加富有感染力，引起聽眾在情感上與歌曲的共鳴[1]。

（三）咬字吐詞的準(zhǔn)確性

在民族聲樂的演唱中，也要注意咬字吐詞的準(zhǔn)確清楚。只有在詞句的發(fā)音都清楚準(zhǔn)確的情況下，聽眾才能夠理解歌曲所要表達的內(nèi)容和含義，在情感的理解上也會更加深入，能夠達到與演奏者實現(xiàn)情感共鳴。咬字吐詞的準(zhǔn)確性，需要演奏者在平時的言語中注意詞句的標(biāo)準(zhǔn)，同時還可以通過行腔的練習(xí)方式實現(xiàn)咬字吐詞的準(zhǔn)確性。

二、民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格

演唱者的演奏風(fēng)格，是在長期的表演過程中不斷形成的具有自身特點的表演形式，能夠體現(xiàn)出演唱者的文化素養(yǎng)、演唱特點和演唱習(xí)慣等多方面的內(nèi)容。民族音樂的藝術(shù)風(fēng)格包含了多種要素，包括音樂本身的風(fēng)格、言語的特點、相關(guān)的文化背景、民族的傳統(tǒng)文化等，這些要素對于民族聲樂的藝術(shù)風(fēng)格都有著很重要的影響。演唱者如果能夠?qū)⒆陨淼难莩L(fēng)格與民族音樂的藝術(shù)風(fēng)格聯(lián)系在一起，就能夠形成具有自身獨特魅力的演唱風(fēng)格[2]。

（一）區(qū)位風(fēng)格

區(qū)位風(fēng)格，實際上就是由不同的地域而形成的獨具特點的藝術(shù)風(fēng)格。在歌手的演唱中，尤其是民族音樂，地域?qū)τ谘莩L(fēng)格是一個很重要的影響因素。一方水土養(yǎng)一方人，不同的地域所形成的民族音樂有很大的差異。例如，內(nèi)蒙地區(qū)的民族音樂呈現(xiàn)出豪邁遼闊的特點；自北向南，山西以及陜西一帶黃土高原上的民族音樂所呈現(xiàn)的最大特點是聲音高亢，情感上比起內(nèi)蒙更加細膩一些；再向南的江南水鄉(xiāng)，這里的民族音樂呈現(xiàn)出溫言細語的特點，柔和而清新。

（二）時代風(fēng)格

民族音樂是歷史的傳承與發(fā)展，在不斷的發(fā)展過程中，受到歷史文化的影響很大。因為在不同的歷史階段，社會情況不同，民族音樂所呈現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的。在不同的時代背景下，民族音樂的演唱形式、演唱內(nèi)容都會有很大的區(qū)別。例如在二十世紀五六十年代，大多數(shù)歌曲都是展現(xiàn)抗日戰(zhàn)爭以及軍旅生活，而現(xiàn)在的民族歌曲在內(nèi)容上更多的是表現(xiàn)當(dāng)前的美好生活，展現(xiàn)人們的美好愿景。

三、民族音樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一

民族音樂的演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格，這兩者是相輔相成，有機統(tǒng)一的。演唱技法能夠體現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格，藝術(shù)風(fēng)格又能夠促進演唱技法的提升。無論是怎樣的民族歌曲，都需要精湛的演唱技法才能夠展現(xiàn)出所要表達的內(nèi)涵。因此在兩者的統(tǒng)一上，要互相兼顧地發(fā)展，這樣才能夠更好地發(fā)展民族音樂[3]。

四、結(jié)語

通過上述文章的簡要論述，民族音樂演唱技法與藝術(shù)風(fēng)格本身就應(yīng)該是相輔相成的。演唱者在表演的過程中，要充分地融入自身的情感，在舞臺上展現(xiàn)出作品的感染力，只有這樣才能夠形成自身的演唱風(fēng)格和特點，展現(xiàn)出精湛的演唱技法。演唱者在提升演唱技法的同時，也要注重藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展，將自身演唱的特點與音樂本身的特點結(jié)合起來，這樣才能更好地促進民族音樂的發(fā)展與傳承。