關于聲樂表演藝術中二度創作的重要性的探討

王子賢 吳莉

（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430056）

聲樂指的是用人聲演唱音樂的一種藝術形式。聲樂也是表達和傳感人們情感的一種藝術，是一種表現美和傳達美的一種藝術。因此在表演過程中，就需要表演者將自己的感情和感受融入進去，通過自身的演唱和表演來詮釋作品，從而表達出作品的深刻內涵。

一、聲樂表演藝術的本質

聲樂表演是表演性極強的一種藝術形式。聲樂表演不同于其他的藝術，并不可以制作成獨立的藝術品，來供人們人欣賞。它需要借助一定的媒介來進行展示，比如說借助表演者的演唱來詮釋藝術。一度創作和二度創作又是聲樂表演藝術的兩個主要創作過程。一度創作主要是指作一種者的創作，而二度創作主要是指表演者對作品的再次創作，二度創作就是對作品進行進一步填充和豐富，可以提高其情感的交融能力，引起大家的共鳴。

在聲樂表演的整個過程中，作品創作的藝術是體現在精神方面的，并不是所有人都能理解的，而表演者將其通過演唱的方式呈現出來，將抽象化變成具體化，變成符合大眾審美的形式。聲樂表演者對其進行的二度創作，會給音樂作品帶來的不一樣的內涵，這不是直接對原本作品的表演，而是對原本作品的升華和提高，從而豐富作品的內容，給音樂帶來更多的內涵，同時也證明了表演者自身的音樂素養。

二、聲樂表演藝術中二度創作的前提和基礎

聲樂是一種蘊含創造性的藝術表演，因此它要求表演者必須有著高素質的文化水平和藝術欣賞能力和高超的創作能力。聲樂表演需要表演者對作品進行深刻的理解分析，理解作者的感情路線，要做到感同身受，這樣才可以更好的對作品進行二度創作，更好的詮釋作品的內涵。在此過程中，表演者還需要對作品進行深入的研究思考，研究作品的創作背景和創作年代等，這可以提高表演者對作品的把握運用能力。只有經過這些分析，表演者才能更好的理解作者的意圖，更好的表達作者的意愿。這樣才可以在不違背作者創作意圖的情況下，對作品進行二度創作，對作品進行豐富和表演。

三、聲樂表演藝術中二度創作的原則

（一）二度創作要保持作品的真實性和創造性和諧一致

表演者要尊重原本作者的思想風格，不能隨意更改其作品的思想，無論作者多么細膩，也無法用音符來詳細表述作者的藝術情感，因此就需要表演者將其中間微妙的變化，表達出來，并且通過渲染來增強其藝術感染性，塑造更豐滿形象，賦予藝術作品更生動的音樂形象。

（二）二度創作要保持作品的歷史性和時代性統一

所有藝術作品的形成，都帶有其特殊的歷史時代背景和在特定時代下的藝術特點，有著其獨特的藝術風格和特色。因此表演者在進行二度創作的時候，必須遵從聲樂作品的歷史背景和其歷史風格，但是由于時代和審美的變化，原封不動的藝術表演可能無法引起人們的共鳴，因此表演者必須對其進行適當創新，將其符合現代的審美特色，還不能脫離原有的歷史風格特色。所以就需要表演者將作品的歷史性與時代性進行統一，將其有機結合，使作品在現有時代發揮其最大的風格特色。

（三）二度創作要保持作品的技巧性和表現型的結合

一個好的聲樂作品，離不開表演技巧和作品的表現性。這兩點相輔相成，缺一不可，沒有好的表演技巧就無法體現音樂的表現力。而如果表演者沒有好的表現性，又會顯得死板和呆滯。沒有一定的表演技巧，藝術表現就是空談，而沒有藝術表現，表演技巧失去了其存在的意義和價值。所以表演者不僅需要具備高超的表演技術，還要重視表演技巧與藝術表現的完美結合，這樣才能使藝術作品其更具有感染力。

四、聲樂表演藝術中二度創作的重要性

聲樂表演最重要的就是二度創作，它決定了作品質量的高低，是表演成敗的關鍵因素。每個人都是不一樣的個體，每個人都有著不一樣的人生條件和閱歷，因此不同表演者的表演方式都有著自己的特色和差異。但是每個表演者在二度創作的時候必須遵從原本作品的思想，對其進行豐富而不是篡改原作品的意圖，如果隨意更改，就會使作品失去其本身的內涵。

表演者具備高超的技巧是其對作品進行二度創作的前提，表演者在進行二度創作的工程中，也會不斷增強自身的藝術賞析，不斷提高自己的技術水平，并且挖掘自身的藝術潛力。但是如果表演者沒有良好的文化素養，也不能使作品變得更生動豐滿，所以表演者必須具備一定基礎的藝術水平及能力。

二度創作對欣賞著也有著重要的意義，良好的二度創作的作品不僅刺激著表演者技術的提高，還可以給欣賞者帶來不同的感受，提高她們的藝術欣賞水平。欣賞者聽取不同的二度創作，就會慢慢產生獨有的藝術審美。

二度創作也是為了更好的傳播作品，是一個良好傳播聲樂作品的途徑。表演者對作品進行二度創作，就會有聽眾對其欣賞，甚至部分聽眾還會對其進行復制和傳播，慢慢就會推動音樂作品的發展，從而推動了音樂事業的蓬勃發展。