聲樂表演的藝術再創作

李 帥

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

對于聲樂表演來說，這是一門與想象力以及歌唱表現力相互結合的綜合藝術，主要通過聲樂的表演表達音樂作品，達到審美價值。聲樂表演的過程中，表演人員通過理解原作品，融入自身的情感，通過專業化的演唱技巧與手段，巧妙地表達自身對于音樂的理解。這一表演中，不但有助于原作品的優化，同時，還能優化并提升演唱人員的音樂修養和演唱技巧，是音樂發展與傳播的最主要途徑。

一、影響聲樂表演創作的因素分析

（一）情感投入的影響

聲樂作品的產生是創作人員在指定的情境當中所創作的，具有特殊的情感。因此，對聲樂作品再創作的過程中，必須深入挖掘作品的真實情感，還要進行表達，這樣一來，能夠很好地展示作品本身的藝術魅力。值得一提的是，表演藝術再創造并不是說是對聲樂作品的剽竊，聲樂表演藝術再創造指的是在尊重原作品的前提下進行仿作和改編以及創新。

（二）表演人員自身的心理活動影響

對聲樂作品進行表演的時候，表演人員的心理活動直接影響到二次創作。如果調整自己的心態，將自己全身心地投入到作品中，感受作品的情感，這是實現再次創作的關鍵所在。很多首次登臺的表演人員，在對待觀眾時總是會出現緊張和害怕與激動的心理，不利于聲樂作品的再次創作，尤其是難以融入聲樂作品當中。其實不止是聲樂表演過程中的新人，多數聲樂表演的藝術家也會這樣，因為不能融入進作品的意境當中，所以在表演的時候就會喪失自我。表演人員在表演的時候會陷入這一境地中，內心會出現一定的緊張和不安，盡管聽眾并未感覺到，然而該心理狀態卻會給表演者造成很大的痛苦。因此，表演人員的心理狀態會直接影響到聲樂表演藝術的再創作，必須進行不斷的和高效地練習，并對心態進行調整，才能夠全身心地進行融入。

二、聲樂表演的藝術再創作細節分析

（一）認真研究原作品

在表演聲樂的時候，要對音樂作品進行再次創作，不但要通過聲樂的表演人員融入自身的理解和創新，讓作品更加地完美和急劇表現力，同時，還需要讓再創作的所有作品和原作品之間相符合，讓二度創作處理與原作內容之間可以更加緊密地結合。因此，就必須在再創作前，全面仔細地研究原作品，主要有對原作品歌詞和曲調與伴奏以及和聲的理解等。需要充分地對原作品進行理解，再創作的所有作品才可以與原作基調相符合。

（二）融入原作意境當中

一般情況下，聲樂表演可以通過比較多的手法進行，例如聲調變化和肢體與面部表情等對情感的抒發，這是表演人員通過理解并感悟作品，所想象的完整人物的性格以及周圍的環境，并為作品的故事設定一個真實的故事情景，通過特有的方式對歌曲進行演唱，展現歌曲情感與內涵。聲樂表演人員對于聲樂想象的越豐富，所表演的作品就會產生更加的吸引力。因此，聲樂表演人員再創作的時候，必須深入到原作內涵的理解上，深入到原作的意境當中，并與原作的情感之間相互結合，這一基礎上，融入技術加工，才可以對表達作品進行很好地表達。

三、聲樂表演藝術的再創作對策

（一）加強表演技巧的運用，并對行腔走韻進行規范

聲樂表演的技巧在聲樂表演過程中的運用是非常重要的，不但是聲樂表演人員必備的一個基本功，同時，還對表演人員的長遠發展造成影響。因此，表演者再創造的過程中必需合理地對聲樂的表演技巧進行運用，主要有呼吸和節奏與音準以及速度，還有力度等。除此之外，表演人員必需對行腔走韻進行規范，保證字正腔圓。

（二）加深原作品的理解與挖掘

表演者聲樂表演的過程其實還是對聲樂作品實施再創作的過程，聲樂表演人員在理解和挖掘與創新作品的前提下，還要讓二度創作的處理更加地緊密，和原作品更加地符合，提高作品的表現力和感染力。因此，就需要表演人員在再次創作前，對原作品進行深層次的理解并挖掘，主要有歌詞和曲調與作品的創作背景等。必須對原作品進行透徹地挖掘，所創作的作品才可以和原作品基調保持一致。

（三）充分發揮舞臺的渲染效果

聲樂表演人員在表演的過程中，必須將舞臺渲染的效果進行充分地發揮，為觀眾帶來一場完美地演出。聲樂表演的時候，一個較好的舞臺表演是和表演人員的再創作活動共同展現的，比如，表演者表演的時候出現的深情眼神和微笑表情或者是招手、肢體的動作，都可以很好地呈現作品表現力。需要注意的是，聲樂作品的表演人員對作品再創作的過程中，必須按照作品所需發揮舞臺表演效果，讓舞臺表演可以幫助聲樂作品的完美呈現，并不是喧賓奪主，對作品意境造成破壞。

四、結語

總而言之，就聲樂表演人員來說，再創作作品的時候，不但是對自己的一次創新突破，同時，還是對原作品的一種重新詮釋。聲樂表演人員的專業功底，是實現再次創作的前提，聲樂表演人員深入地研究原作，是對作品的再次創作。只有擁有一個獨到的見解，對原作者的感情進行理解，并且尊重原作品的內涵，才可以再次創作出更加具有特色的作品，還能很好地展現自己的作品風格，淋漓盡致地表現聲樂作品的情感和內涵。