小提琴演奏技巧和情感表達分析

潘 潤

（青島濱海學院，山東 青島 266555）

小提琴演奏者需要有足夠的演奏技巧和情感流露才能夠將小提琴藝術進行完美的詮釋表達。本文主要從小提琴的部分演奏技巧和情感表達方式兩個方面進行分析，才能做好小提琴的演奏工作。

一、演奏技巧分析

（一）手指的交替

小提琴作為弓弦類樂器，音調變換主要由手指的交替來執行。演奏的連貫性就要求手指地交替需要迅速和準確，要確保每一個音調都能夠準確及時的發出。這就要求演奏者盡力將手指與小提琴的琴面垂直。首先，根據數學知識兩點之間線段最短，采用垂直的按壓方法能夠保證演奏者能夠在高強度的演奏過程中及時的進行手指的變更確保演奏的流暢性。其次，由于小提琴的琴面較小，如果不采用垂直按壓的方法極易造成誤觸或者是多按的情況。垂直按壓有效地保證了按壓的準確性。當然，在手指交替中不僅要注意按壓方式，也要注意按壓的力度，力度過大容易造成聲音沒有彈性，導致聲音失準。按壓力度太小又會造成無法順利的發出音調導致演奏無法流暢進行。所以要盡力保證手指交替時力量適中，才能發出音調準確而又不失彈性的聲音。

（二）把位的更換

換把是每一位小提琴演奏者的必備功課之一。更換把位要求演奏者能夠十分的流暢，不能拖泥帶水。更換把位主要分為兩種情況，一種是由上把位更換至低把位，另一種就是低把位更換高把位。這要求演奏者能夠熟練地利用大小臂的肌肉進行流暢的把位更替。換把位的技巧主要分為三種形式，第一種是通過手指的靈活移動進行把位的變換，第二是借助于空弦進行把位的變化，第三可以通過利用手臂的變換更換把位。不過無論是哪種更換把位的方式都不能忽視最重要的連貫性。在向上移動時注意音高不能高于該把位的把位音，在下行時相反不能低于該把位的把位音。

（三）運弓的掌握

小提琴是拉弦樂器，對于音質的要求很高，因此在具體的操作之中對于運弓的靈活操作極為重要。拉弓講究的主要問題是平直、穩勻，這就要求肩部、肘部、腕部需要相互協調好，以放松為第一原則，在每根琴弦的不同平面上進行平直的運行，確保運弓的連貫性。另外，運弓的弓速需根據自己實際演奏的樂曲具體情況而確定，如音樂力度需要增強時弓速加快、弓子壓力增大，音樂力度需要變弱時弓速減慢、弓子壓力變小。

（四）演奏過程中揉弦的使用

小提琴演奏不僅是一種音樂藝術同時也是一種視覺藝術。這兩種藝術共同表達了演奏者的思想感情，而揉弦的使用能夠有效地表現出小提琴演奏者的感情。揉弦的使用要求演奏者能夠松弛有度，利用自身的手臂、手腕、手指等進行有機結合從而完成揉弦。揉弦的使用基本可以分為三個方法：（1）手臂的揉弦使用：手臂揉弦顧名思義主要由手臂的肌肉進行帶動，由大臂帶動小臂，小臂要做到松弛有度，不可過度緊張也不可過度放松。保證琴身的穩定，不會左右搖晃保證演奏的流暢性。（2）手腕的揉弦使用方法：手腕揉弦顧明思議主要由手腕進行發力改變。相較于手臂揉弦而言，這種揉弦的方式幅度更小，更加的輕柔也更加的靈活。主要是靠手腕的顫動，這在揉弦的使用中是占比最大的一種。（3）手指揉弦的使用：手指揉弦主要由手指的按壓來使用，在操作的方法上與民族樂器二胡的壓弦十分類似。可以通過手指的按緊和放松不斷地切換得到揉弦的效果。

二、小提琴的情感表達

小提琴的情感表達對于整個小提琴演奏過程而言是至關重要的一環。小提琴演奏是集音樂藝術與視覺藝術為一體的藝術形式。演奏者通過小提琴悠揚的琴聲和演奏表現形式傳達樂曲的情感內涵。而音樂藝術也正是由于有了情感內涵才被人們廣泛的接受和認可。

小提琴的情感表達在樂曲中就有體現，如著名小提琴曲《梁祝》，本曲內涵就是我國的著名故事《梁山伯與祝英臺》的思想內涵，具有很強的感情色彩。《梁祝》之美在于表現人與人的感情之美，是愛情的永恒之美，表達了在命運的分差路口，生死抉擇，愛恨離別。命運給本該幸福的感情開了一個巨大的玩笑，不過故事中的兩個人卻可以沖破命運的禁錮讓愛情之音永恒的流傳。而《梁祝》的作曲家陳剛、何占豪，憑借著一腔熱血和高超的小提琴技巧，追尋生死與愛情的沖擊，在那個年代同樣沖破了命運的鎖架，沖破了階級斗爭的階級隔閡，使《梁祝》成為那個時代的一曲愛之戀歌。

著名音樂家別林斯基曾說過：“在音樂之中有兩種美，一種可以立刻打動人心，可能是刻意營造的某種環境，某種氛圍。可能某個瞬間讓人感動，讓人沉醉。這種美來得快，走得也快，并不持久。另一種美食緩慢的美，它慢慢的感染人的內心，是持久的美麗”小提琴演奏也是如此，有的可能十分絢麗但是過后就忘，有的可能沒有那么絢麗卻回味悠長。所以對于小提琴而言情感的表達十分重要。

三、結語

小提琴的演奏藝術本質上是音樂藝術和視覺藝術的結合體，由于難度較高，演奏者在演奏過程中只有熟練掌握小提琴演奏技巧，同時注重音樂在情感方面的表達，才能達到良好的演奏效果，使音樂得到更好地展現。