廣西邕劇身段造型的中國古典舞元素研究

□南添智 廣西藝術學院舞蹈學院

一、邕劇概述

邕劇，又稱廣戲、本班戲、老戲等，因盛行在古邕州（南寧的古稱）一代，且用邕州地方話演唱，故新中國成立后改稱為邕劇。邕劇的起源已無詳細史料可尋，民間有多種說法，不外乎“粵入”和“湘入”兩種。其形成主要通過湘祁藝人的直接授藝，外加吸收了桂西南壯、漢族共有的地區文化，使其成為極具地方特色的劇種之一。邕劇廣泛借鑒了地方語言、民間藝術、南派武術及民間八音等元素，現主要流行于廣西壯族自治區西江、左右江及滇東南一代，以南寧市及周邊縣市為活動中心，并常踏跡越南、新加坡等鄰國，流布區和輻射區范圍十分廣泛。

邕劇分為“生、旦、凈、末、丑、拉扯”六大行當，其中拉扯行是邕劇特有的一種行當稱呼，指沒有具體姓名的群眾角色。多年來，在一輩又一輩邕劇名伶的努力下，創作出了如《楊八姐搬兵》《獅子樓》《天門陣》《寒山寺》等具有代表性的優秀劇目作品，不僅具有時代特征，更具地方特色。邕劇以文武戲見長，因吸收了南派武術和民間藝術為給養，因此在表演中融入了大量的武功特技，深受觀眾的喜愛。

由于歷史原因，南寧市邕劇團于1969年被迫解散，邕劇藝術一度面臨銷聲匿跡的境遇，后因政府相關部門對邕劇進行了一系列搶救工作，才使這一寶貴的民族藝術財富得以流傳，并于2008年入選為第二批國家級非物質文化遺產名錄。

二、邕劇身段造型與中國古典舞舞姿動律之對比

邕劇表演程式中，除了唱腔、獨白、器樂外，還有大量的肢體語匯，戲曲中稱之為身段。中國古典舞學科創建之初正是吸取了大量的戲曲身段為元素，形成了其動作風格、身法韻律。

從手形腳形上來說，邕劇中男演員的虎口掌、空心拳、劍指，女演員的蘭花指、蘭花手、女形拳以及勾腳、擓腳、撇腳等，在中國古典舞中都略加修改，形成了大量的舞蹈元素，如抹手、穿手、晃手、盤手、搖臂、大刀花、攤手、推手、小五花等手的動作，吸腿、盤腿、跨腿、踹燕、探海、沖天炮、臥魚、踏步蹲等腿的動作。造型上，邕劇中的按掌、山膀、拖掌、提襟、踏步、丁字步、大掖步、弓步、順風旗等都與古典舞中的舞姿如出一轍。另外，在邕劇中，用于演員調度的步法也有多種，如花梆步、圓場步、擺扣步、敗式步、磋步等都被融入了古典舞步法中，并創造性地發明了拖步、滑步、蹬步等新步法。毋庸置疑，在肢體元素方面，中國古典舞確實以邕劇等一系列戲曲藝術為母體，吸收了大量的古典文化營養。

另外，中國古典舞“形、神、勁、律”中的“神”即神態，表情。在古典舞中，演員的表情并沒有民族民間舞那么外化、夸張，多是通過眼神和眉宇傳達情感變化。這與邕劇及其他戲曲藝術中的“亮相”實際上是同一種表現方式。演員經過一系列身體動作后，通過一個節奏分明的回眸定睛或姿態定格，進行階段性的收尾，不僅可以敘述劇情發展，塑造人物性格，更能激起觀眾的情緒起伏，烘托良好的表演氛圍。古典舞中的“神”正是沿襲了這種亮相的方式進行表演情緒的切分。

古典舞雖然在動作造型上吸收了戲曲藝術的精華，但為了藝術形式的區分，又必不可少地吸收了武術、雜技、芭蕾等一系列藝術形式，使此學科從一開始就為日后的發展埋下了隱患。

三、關于中國古典舞的思考

隨著時代的更迭和審美需求的變遷，中國古典舞在表演形式上不可避免地發生著改變，使這一本就未形成鮮明審美特征的舞種發生了風格性的偏移。另外，通過對西方芭蕾訓練體系的借鑒和學習，使原本從戲曲中吸收而來的動作范式需要通過芭蕾訓練出的能力來完成，最后落得“四不像”的尷尬境地。民族的特色要靠民族的手法來呈現，才能更有民族風和典范性。

在邕劇中提煉出古典美學精髓，找到中國傳統舞臺表演藝術的典范性與民族性，抓住身體表現的代表性，并與中國古典舞表演形式有機結合，使之更具有中華民族古典文化的美學氣息，使中國古典舞在多元化發展的環境下達到審美特征的同一性和民族性，也使其成為增強中國古典舞表演典范性、民族性、代表性的重要元素，使中國古典舞立于世界古典舞之林中，擁有鮮明而又獨特的審美特征。

在大力繁榮社會主義文藝事業的背景下，規范中國古典舞表演的典范性與民族性，提升中國古典舞基礎訓練的嚴謹性，豐富中國古典舞新時期發展的多元性，使中國古典舞更具有中國味道，并對邕劇的傳播與發展起到推動作用。利用邕劇與中國古典舞在表演上的共通點，強化中國古典舞的規范性、典范性、民族性，使中國古典舞在不斷更新其表演形式的同時能夠回爐深造，開啟另一種創新。