□崔 鵬 齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院
隨著時代的進步,流行聲樂已逐漸融入我國傳統音樂當中。例如戲曲、民族元素等都有流行聲樂的影子,流行聲樂正在以其特有的優勢影響著我國傳統音樂的發展。客觀來說,流行聲樂指的是那些通俗易懂、結構短小、感情充沛的歌曲或者器樂曲。由于他們通俗短小、節奏歡快,所以很受廣大人民的喜愛。而且,流行聲樂和人們的生活息息相關,因此也被人們賦予了“大眾音樂”的稱呼。如果說流行聲樂演唱是一種商品流通的方式,那么想讓這件商品發揮出它的價值就是要建立在情感之上。一個好的流行聲樂作品可以引發人們的共鳴,給人們帶來無限的想象,所以,賦予流行聲樂情感才能使其形成一個完美的藝術作品,真正地發揮它的價值。
作為一種語言表達形式,聲樂演唱不僅將歌曲中的事物賦予了生命,而且還可以給觀眾帶來無限的遐想,為觀眾創造出一個獨特的意境,最終表達某種思想情感[1]。我國傳統的流行聲樂都源自人們的日常生活,內容簡潔易懂,情感較為豐富,所以可以流傳至今。因此,只有歌唱者真正發自內心地演唱,才能賦予歌曲新的生命,讓觀眾產生共鳴,才能被人們所喜愛。
流行聲樂演唱中的情感表達不單單是指在演奏過程中的情感表達,還包括演唱者的肢體動作或者表情[2]。事實證明,歌唱者在舞臺上僅靠動聽的嗓音是無法打動觀眾的,其必須要添加必要的肢體和面部表情。肢體語言是人們最為直觀的情感表達方式。古語說得好:“藝術就是情感,沒有情感的藝術稱不上藝術,更不要談打動人心。”所以,在流行聲樂的演唱中,情感控制就顯得尤為重要,它能更好地給觀眾帶來一種淋漓盡致之感,讓觀眾的印象深刻。
流行聲樂因為其通俗易懂、生活化等獨特的優勢,逐漸成了大眾緊張的生活中最為重要的休閑方式。而且,隨著時代的進步,經濟水平的提升,KTV事業也得到了飛速發展。而在KTV中,大部分也是流行歌曲。因此可以說,流行聲樂正逐步成為我國樂壇的主流。但也正是因為這樣,流行聲樂面臨的挑戰也越來越大。在流行聲樂的演唱過程中一定要注重對情感的控制,歌唱者除了要對歌詞的意境有必要的理解外,還應賦予歌曲情感,提高歌曲的感染力。
在流行聲樂的演唱過程中,歌唱者必須要將技術與藝術相結合,并平衡兩者之間的關系,進而提高自己的歌唱水平和質量。
可以說,任何流行聲樂的演唱都是藝術與技術的結合,也只有這樣才能促進歌唱水平的提高。所謂技術指的就是歌唱者在演唱過程中聲音等方面的技巧,而藝術則是指歌曲所表達的內涵,這兩者對于一名合格的歌唱者來說至關重要[3]。當下的流行歌手面臨著巨大的挑戰,因為現在歌壇中的歌手更替太快,有可能一首歌曲就能讓你成名,也有可能歌手一生都無法成名,甚至有的歌手在成名后會快速隕落,而有的則是常青樹。劉德華無疑是流行音樂的代言人,他用實際行動詮釋了在流行聲樂的演唱中如何將技術與藝術完美地結合。無論是70后、80后還是90后、00后,都喜歡他的歌曲和他俊美的外表,同時還被他獨特的人格魅力所吸引,我想這也是,他可以做流行樂壇中的常青樹的原因吧。
需特別注意的是,技術的提高除了準確把控聲音的技巧外,還需要歌唱者不斷努力練習。只有演唱者不斷地反復訓練,才能使自己的氣息得到強化,心理素質得到提升,進而演唱出有情感的音樂。另外,演唱者除了著重對歌曲技術與藝術進行展示外,還應當增加一些肢體語言來體現藝術,進而完美地將技術與藝術相融合,提升歌曲所要表達的情感。
在流行聲樂的演唱過程中,演唱者尤其要重視對歌曲的理解和情感投入,也只有真正用心去領悟,通過自己的理解去賦予歌曲情感,才能讓觀眾喜愛。但是,目前流行聲樂的演變得越來越枯燥乏味,越來越多的人對其產生了厭煩心理,演唱者也不再單單是為藝術演唱了,演唱活動變得越來越功利化。因此,現在的流行聲樂的演唱者要不斷地積累,總結經驗,多花時間去體會老百姓的生活,進而幫助自己在演唱的過程中增加靈感,促使自己的音樂素養得到提升。例如在2014年的春晚舞臺上,一首《時間都去哪兒了》正是以其優美的旋律和朗朗上口且貼近生活的歌詞再加上演唱者情感的投入,才使大家產生了巨大的共鳴。
扎實的演唱功底無疑是所有流行聲樂演唱的基礎條件。所以,在情感控制的方面,只有演唱者具備了扎實的演唱功底,才有可能對情感進行更好的控制,將歌曲內的涵表達得淋漓盡致。
首先,歌唱者必須要注意強化自己的氣息。氣息對于整個演唱過程來說起到了直觀重要的作用。如果演唱者無法控制好自己的氣息,就無法保證演唱的質量,更不用說情感表達了。應注意,歌手在不同的情緒下所要呈現的氣息應是完全不同的。因此,氣息的調節和控制是展示歌曲內涵的關鍵。演唱者要在演唱過程中合理地控制自己的氣息,讓氣息成為自己表達歌曲含義的有效方式。例如在演唱歌曲《向天再借五百年》時,由于它的節奏激昂,在演唱過程中,演唱者要注意調整自己的氣息,換氣時要有彈性、急促等特點,而在其他平穩的節拍上,歌手換氣則應是較為平緩的。總之,合理換氣可以賦予歌曲連貫性,而且可以幫助演唱者更好地表達情感。
其次,歌手除了要合理地控制氣息外,還要提升自己的音樂素養。歌手音樂素養的高低,對于其理解歌曲的含義有著直接的影響。如果一個歌手的音樂素養不夠,自然會給其創作帶來一定的阻礙。因此,歌手必須要注意提升自己的音樂素養,不斷學習,不斷進步,加深自己對歌曲的情感感悟。只有這樣,才能在以后的交流過程中發表自己的意見,在后續的創作造中獲得靈感等,從而演繹出有自己特色的流行聲樂。
流行聲樂在旋律、歌詞以及歌曲創作背景上都與其他音樂存在著不同之處。因此,作為一名合格的流行聲樂演唱者,除了要具備高超的技藝外,還應注重對詞曲的創作背景和創作動機的理解[4]。只有這樣,才能幫助演唱者更加深刻地體會歌曲的含義,與歌曲產生情感上的共鳴。相較于傳統歌曲,流行聲樂的傳播途徑更加多樣化,如網絡、多媒體平臺等。雖然流行聲樂的表現形式多樣化了,但是如果演唱者沒有理解歌詞的含義,自然也就不能準確地表達歌曲的情感,這樣勢必會導致演唱的失敗。
流行聲樂有著較強的時代氣息,它的創作過程不同于其他藝術,其創造過程具有明確的分工,歌唱者在整個歌曲的再創作和演繹上具有畫龍點睛的作用。所以,歌唱者要根據對歌詞的理解以及自己的情感體會將歌曲呈現給觀眾。例如《真的愛你》這首歌曲,在創作之初其實是寫給母親的,進而表達對母親的尊敬和深深的愛。但是,如果僅從歌名來看,這首歌曲更像是一首情愛歌曲。所以,僅靠歌名是很難理解歌曲所要表達的情感的。但其實Beyond樂隊對這首歌的演繹并不單單局限在親情中,當該樂隊去非洲探望貧困兒童演唱這首歌曲時,這首歌的情感變得更加宏大,它體現了“博愛”的思想。因此,演唱者要想真正地了解歌曲的含義,需要在后續的演唱中融入自己的情感,準確地把握歌曲的風格和內涵。
綜上所述,在流行聲樂飛速發展的大背景下,作為流行聲樂演唱中最基本也是最重要的表現手法,情感控制顯得尤為重要。但是如何將情感控制真正地應用到演唱中去,就成了演唱者需要首要解決的問題。所以,流行聲樂的演唱者首先要從自身入手,提高文化素養,多關注生活,體驗生活。其次,在演唱過程中除了要使用技巧外,還要投入自己的情感。只有這樣,才能引發觀眾的共鳴,創作出優秀的作品來。優秀的流行聲樂作品不單單是指旋律優美,歌詞朗朗上口,而是要有豐富的內涵并具備豐富的情感融入。所以,在流行聲樂的演唱過程中,演唱者除了要理解和掌握歌詞等外,還應賦予其自己的情感體驗,也就是說要將理性與感性充分融合,進而為觀眾呈現出優秀的作品。總而言之,流行聲樂演唱中對情感的控制十分關鍵,如果只重視技巧而忽視情感的投入,勢必會導致整個作品的失敗。