舞臺燈光在民族舞中的應用

□金 霞 甘肅省甘南州藏族歌舞劇院

一、舞臺燈光的內涵

舞臺燈光是表現舞美的一個重要方式之一，也是現代科學技術在藝術表現上的重要應用。隨著人們對舞蹈美學的要求越來越高，舞臺燈光的表現形式也趨于多元化。在舞臺表演中使用舞臺燈光，通過明暗及顏色的變化可以豐富表演的內容，將觀眾引入舞蹈所呈現的故事中。必要時，我們還可以運用燈光來模擬一些自然的不可抗因素，如洪水、海嘯等。

二、民族舞中應用舞臺燈光的作用

在民族舞中應用舞臺燈光，可以促進民族舞的發展。民族舞隨著時代的發展呈現出多種多樣的表現形式。現階段的民族舞蹈，在展現民族風俗習慣的基礎上，更加體現了舞蹈的藝術性。為了增強民族舞蹈的表現力，人們開始在民族舞蹈中應用舞臺燈光。民族舞與舞臺燈光相結合，不僅可以體現民族舞所蘊含的民族精神，也可以突出民族服飾的特點，還可以呈現出一個完美的舞臺效果。舞臺燈光的明暗變化，可以讓民族舞蹈所展現的故事情節更加飽滿。再加上舞臺音樂的配合，可以給人們帶來視覺上的饕餮盛宴。

三、舞臺燈光在民族舞中的應用

（一）舞臺燈光的設計

1.構建故事時間線

民族舞蹈所展現的內容，必然是一個或者幾個完整的故事。因此，故事發生的時間是設計師進行燈光設計時需要考慮的一個要素。設計師用燈光構建故事的時間線，可以使觀眾感受到民族舞蹈中的時間變化。例如《紅珊瑚》中燈光由暗到明的轉變，表現了從黎明前到天亮的時間變化。

2.豐富故事場景

民族舞蹈故事情節的展開是需要故事場景來襯托的。因此，故事發生的場景也是設計師要考慮的一個要素。設計師使用燈光虛擬故事發生的場景，可以使觀眾直觀地感受到民族舞中的場景變化。例如，楊麗萍編排的舞蹈《云南印象》中的《混沌初開》在進行舞臺表演時，就運用了多種燈光交相輝映，以此展現了天地的變化。

3.體現人物性格

人物是故事的主體。民族舞中的人物具有鮮明的性格特征。因此，人物性格的體現是燈光設計中需要考慮的又一個要素。設計師使用燈光體現人物性格，可以使觀眾感受到人物的情感變化。

4.模擬天氣變化

為了使民族舞蹈的表演更加貼合少數民族人民的生活實際，燈光設計師也需要考慮使用燈光模擬來展現天氣的變化。例如在《艱苦歲月》中，亮度對比度較小的燈光既可以表現陰天，又能表現長征路上的艱辛。之后由暗轉亮，即預示著革命終將取得勝利。

5.表現人物的關系

要使故事情節更加具有連貫性，設計師還要考慮使用燈光來表現人物關系。通過感受人物之間的關系，觀眾可以更加深刻地理解民族舞所表現的民族精神。

（二）舞臺燈光的應用

1.面光

面光的主要打光方式就是從舞臺頂部直接投射下來。打光師使用燈光對舞臺進行平鋪，將舞臺、民族舞的表演者以及表演道具全面覆蓋，以此減少陰影的覆蓋面積。這種光可以使觀眾直接看到舞臺上的人物及場景，突出民族服飾的特點。因為舞臺主體是全面接受光源的照射，所以明暗的交界線并不明顯，觀眾感覺不到明顯的色差，因此會給觀眾帶來視覺上的享受。倘若光從斜上方照射到舞者的身上，就會從視覺上拉長舞者的身形。如果從斜下方照射到舞者身上，就會遮蓋住舞者的下半身，觀眾只能夠看到舞者上半身的肢體動作。要呈現完美的舞臺效果，打光師要從物理學的角度考慮，根據燈光設備的位置以及光線的特點，利用光對舞臺進行全覆蓋。

2.側光

側光，顧名思義是從側面照射而來的燈光。其主要的打光方式是從舞臺的兩側投射。側光能夠補充面光覆蓋不到的陰影部分，也能夠增強舞者的線條輪廓以及道具的立體感。由于燈光從側面照射舞臺，所以明暗的交界線較為明顯。我們一般使用側光來表現人物的性格以及場景的變化。在民族舞的表演中，側光的使用較多。

3.頂光

與面光相同的是，頂光也是從舞臺上方進行投射。但不同的是，面光是舞臺的基礎光，頂光是對舞臺的照明。頂光能夠增強舞臺的亮度對比度，也能夠重點突出某一個舞者。由于從舞臺上方直接照射，所以，一般用頂光進行定點照明。

綜上所述，設計舞臺燈光時，要從五個方面考慮：（1）構建故事時間線；（2）豐富故事場景；（3）體現人物性格；（4）模擬天氣變化；（5）表現人物關系。舞臺燈光在民族舞中的應用主要表現在面光、側光、頂光三個方面。要想呈現出一個完美的民族舞表演，就必須巧妙地應用舞臺燈光。