美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐探討

□周敬然 廣東亞視演藝職業學院

自20世紀起，美聲唱法就已經成為聲樂課中必學的一種唱法，尤其是在高校里。在一些高校的聲樂教學中，教師通常把民族唱法與美聲唱法相結合，在不斷革新中，卻忘記了美聲唱法自身的規則，導致學生兩種唱法都沒有掌握好。也有一些高校，把美聲唱法和民族唱法進行分離教學，既為學生提供了美聲唱法學習的平臺，還提供了民族唱法的平臺，有助于學生在聲樂課中更好地享受音樂、學習音樂。

一、美聲唱法的基本特征

美聲唱法與其他形式的音樂和演唱方法相比，有其鮮明的特點。它不僅具有非常突出的藝術特色，而且具有非常規范的演唱方法。例如，美聲合唱唱法具有統一性、固化性，且在這種整合的演唱模式下，可以從中感受美聲帶給耳膜的沖擊震撼感。雖然在歷史上，著名的美聲歌唱家都具有不同的演唱風格，但究其根本還是具有整合劃一的特征。因此，據美聲唱法整合劃一的特征，具體分為以下幾點：

（1）平滑流暢的聲線：無論是從音樂學層面還是審美層面，聲音的平滑能使人沉迷在流暢的聲線中，給予聽眾心理的滿足感，從而音樂的表現力也加強了。（2）音質流暢：好的音質可以使聽眾全身心地享受音樂，沉迷于其中，從而不受現實噪音的影響。（3）干凈的音色：美聲唱法本就具備單一的唱法，是干凈而無雜質的，從而帶領聽眾尋找心中的那份純凈。（4）強音色：美聲唱法的音調強健有力，具有很強的吸引力，很容易讓聽眾進入音樂世界。（5）輕音色：柔和的音色，能悄無聲息地進入思維，使其放松地享受音樂的純柔美。此外，輕音樂與強音樂結合，能讓音樂主導聽眾的情緒起伏。（6）輕松的音質：使人卸下盔甲，在輕松的音質中，感受音樂里的那份輕松感，充實自己。

總之，只有先讓學生熟悉了解了美聲唱法的基本特征，才能讓學生在聲樂課中實踐并應用。

二、美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐探討

（一）學習聲樂基礎理論

要想學習美聲唱法，學生必須具備歌唱的基本功。首先，要對歌唱的發聲的生理機制做功課，對其器官與器官形成發聲的原理和主音色及輔音色的分辨及形成等進行學習。除此之外，在聲樂教學訓練時，應掌握訓練內容中適合自己的技巧。例如，呼吸練習法，應掌握呼氣與吐氣兩者之間的規律及技巧，使自己能利用其分辨音質。另外，在聲樂教學訓練時，時刻保護自己的嗓子也非常重要。學習聲樂的基本理論，可以使演唱者在實踐這一方面時有明確的目標，而不是“隨流”歌唱。同時，通過對著名美聲演唱者的定期了解和對其演唱形式的細致觀察，學生一定會從中尋找到學習美聲唱法的規則，避免了盲目學習的行為。

（二）學習歌唱技能技巧

美聲唱法體現了技術與實踐相結合的主題。只單單依靠聲樂理論知識學習是行不通的，只有與實踐結合起來，才是學習和掌握美聲唱法的正確方法。美聲歌唱技能技巧只在教學實踐及理論中學習，只憑教師教，是“照葫蘆畫瓢”的行為，容易使學生美聲唱法成了“副本”。由此，教師應帶領學生走入演唱廳，去領會專業的美聲歌唱者的音律，讓學生用聽覺自我尋找技巧技能，反復練習后，總結出屬于自己的技能技巧。當然，大多數高校可能沒有這樣的條件去演唱廳或聲樂教師的素質有限，無法真正實現，這種情況下可以盡量聘請一些有名的音樂家與學生面對面交流，提高學生美聲唱法的水平。

（三）選擇美聲作品的經驗

學習美聲唱法時，要根據不同的人聲條件和學習歌唱的每個階段，選擇大小不同、難度不同的歌唱曲目。如果曲目超過自身條件演唱能力，發聲的生理機制在被動承受下發聲，就像一個人挑起了本不符合他重量的擔子一樣，但是，現在很多學習唱歌的人經常這樣要求自己演繹不適合自己的歌曲。由此，作為高校的美聲教師，應多從歌唱的技術方面選歌，在有限的條件下，盡可能把唱歌技術與學生喜愛的歌曲相融合，選擇既能克服自身缺點又能鞏固技巧的歌曲，從而實現學會唱歌及提高唱歌技巧的雙贏目標。除此之外，中文歌曲被學生喜歡的概率較高，由于中文歌曲語言互通的關系，使學生演繹的風格多變，由此受學生喜愛。但是外國歌曲，尤其是意大利歌曲和德奧藝術歌曲，是歷來訓練聲音的悠久教材，對其原文的美聲歌唱時，能把美聲唱法的特征顯現得淋漓盡致。因此，在教學中，教師應給學生創造曲目場景，使學生對曲目產生好奇心，從而樂于學習。

作為一名高校聲樂教師，了解學生喜歡的音樂，融合于美聲唱法，加強其歌唱形式。從而培養其美聲唱法的音色、音質、興趣等，使學生在以后的聲樂課中，能夠自主尋找美聲唱法的規律。