試論色彩差異于中西方繪畫(huà)中的體現(xiàn)

◎張昱

一、中西方繪畫(huà)中色彩運(yùn)用理念的形成

在五千年的歷史文明發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)許多繪畫(huà)家在色彩的使用上追求“自然”境界。這種理念的形成與古代人們的生活方式也有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。譬如中國(guó)古代的建筑材料以木為主，而木材上奇變無(wú)窮的紋路激發(fā)了繪畫(huà)者無(wú)限的遐想，以線條來(lái)表現(xiàn)事物的輪廓，在輪廓之中或涂色彩，或留空白是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)一個(gè)十分突出的特點(diǎn)。由于木頭與木炭之間的聯(lián)系，木炭成為早期人們繪畫(huà)的重要工具，因此，黑色也就成為了中國(guó)繪畫(huà)色彩中的主色調(diào)，這也就是中國(guó)繪畫(huà)習(xí)慣于通過(guò)黑與白的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)景物的原因。在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)繪畫(huà)中的“黑”與“白”又發(fā)生了豐富多樣的變化，比如“五色”“六彩”“計(jì)白當(dāng)黑”等，使得中國(guó)繪畫(huà)能夠通過(guò)黑白二色來(lái)描繪出大千世界，同時(shí)也為人們留下了更多的想象空間。

在西方國(guó)家，具有代表性的歐洲繪畫(huà)文化是以古希臘和古羅馬為發(fā)源地的，繪畫(huà)藝術(shù)的起點(diǎn)主要是石頭，比如巴底農(nóng)神廟、角斗場(chǎng)、雅典衛(wèi)城等都是以石頭為建筑材料。從米洛斯的維納斯雕像到米開(kāi)朗琪羅的眾多雕塑，皆是以大理石為創(chuàng)作材料。以石頭藝術(shù)為起源的歐洲藝術(shù)色彩，可以說(shuō)是一個(gè)單色的純潔世界。后來(lái)，亞歷山大大帝東征歸來(lái)，帶回了大量五顏六色的寶石，藍(lán)寶石、紅寶石等，這些寶石漸漸影響西方人對(duì)于繪畫(huà)色彩審美的觀念，拜占庭式、哥特式等藝術(shù)建筑藝術(shù)風(fēng)格逐漸興起，構(gòu)成了一個(gè)多彩的藝術(shù)世界。因此，西方畫(huà)家一方面注重大理石雕塑藝術(shù)中光和影的關(guān)系，另一方面吸收了各類建筑中的色彩表現(xiàn)藝術(shù)。總體來(lái)說(shuō)，西方繪畫(huà)藝術(shù)主要是以單色為起點(diǎn)，逐漸形成的一種追求光和影、光和色的表現(xiàn)藝術(shù)。

二、中西方繪畫(huà)色彩的差異

在唐宋時(shí)期，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到了一個(gè)最為繁榮鼎盛的時(shí)期，其中，文人畫(huà)，也就是直抒胸臆、表達(dá)內(nèi)心情感的水墨畫(huà)最為著名。從唐朝時(shí)期的王維，到宋元時(shí)期的荊浩、董源等人，文人畫(huà)逐漸發(fā)展壯大，到明清時(shí)候的董其昌、“清初四僧”“揚(yáng)州八怪”等，文人畫(huà)逐漸變成了中華繪畫(huà)藝術(shù)的主流。由于文人畫(huà)以墨為主要顏料，黑色自然就成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)重要基調(diào)。中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)家充分利用墨的優(yōu)勢(shì)，用不同的方式、不同的水量來(lái)調(diào)墨，使得原本簡(jiǎn)單的黑色呈現(xiàn)出多樣化的色彩感受，通過(guò)五色“焦、濃、重、淡、清”來(lái)表現(xiàn)事物的遠(yuǎn)近、明暗等。在具體的繪畫(huà)時(shí)，有的以濃墨為主色，采用淡墨作為襯托或?qū)Ρ龋鰪?qiáng)作品的感染力和沖擊力；有的以留白為主，通過(guò)其與墨的濃淡對(duì)比，呈現(xiàn)出一個(gè)更為空靈悠遠(yuǎn)的畫(huà)面。除了以墨代色的手法外，中國(guó)畫(huà)還經(jīng)常用淺絳，或稱淡彩，以墨色來(lái)表現(xiàn)形體，再淡染色彩，呈現(xiàn)出單純地畫(huà)面色調(diào)。

在西方繪畫(huà)藝術(shù)中，色彩的運(yùn)用原則隨著時(shí)代的發(fā)展產(chǎn)生了較大的變化。西方古典繪畫(huà)藝術(shù)注重重現(xiàn)自然，以寫(xiě)實(shí)為主，到文藝復(fù)興時(shí)期，油畫(huà)藝術(shù)在色彩上重理性而輕感性，注重遵照事物原本的模樣，呈現(xiàn)出自然化、精確化的藝術(shù)特點(diǎn)，盡可能地將事物表現(xiàn)得精確、清楚。在19世紀(jì)，法國(guó)的德拉克洛瓦和英國(guó)的康斯太勃爾對(duì)古典繪畫(huà)中的色彩使用方式進(jìn)行了改進(jìn)，由深重晦暗變?yōu)槊髁刘r麗。19世紀(jì)下半葉時(shí)，印象主義畫(huà)派出現(xiàn)，西方繪畫(huà)色彩發(fā)生了本質(zhì)上的變化，以莫奈為首的畫(huà)家開(kāi)始削減對(duì)形體的表現(xiàn)，追求物體色彩在光影變化下給予人的不同感受，更加強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)色彩的客觀性，比如著名作品《日出·印象》《睡蓮》等，在這一時(shí)期，光源色與環(huán)境色成為繪畫(huà)色彩主要表現(xiàn)的元素。而在后印象主義畫(huà)派中，色彩的運(yùn)用由客觀轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^，畫(huà)家們更加注重表達(dá)自己對(duì)于物體的主觀情感，通過(guò)提高色彩的明度、強(qiáng)度和張力，來(lái)提升畫(huà)作在視覺(jué)上的沖擊力，表現(xiàn)自我的真實(shí)情感。

從色彩感受的角度來(lái)說(shuō)，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)更多地從主觀感受的角度出發(fā)，感受色彩的變化，并通過(guò)濃墨淡彩的用色手法來(lái)描繪事物，抒發(fā)情感，更加傾向于“寫(xiě)意”。而西方繪畫(huà)藝術(shù)則更加傾向于理性的觀察和思考，注重光學(xué)知識(shí)和幾何思維的運(yùn)用，在色彩上強(qiáng)調(diào)色塊厚重，前期的筆法比較細(xì)膩，而后期則比較奔放，注重對(duì)客觀物體的真實(shí)表現(xiàn)，并充分利用豐富多變的色彩來(lái)表現(xiàn)光色效果。

結(jié)語(yǔ)

由于歷史背景和文化觀念的不同，中西方在繪畫(huà)藝術(shù)的色彩運(yùn)用方面有著十分明顯的差異。我們應(yīng)當(dāng)正確對(duì)待這種差異，取長(zhǎng)補(bǔ)短，互相吸收借取對(duì)方的在色彩上的運(yùn)用優(yōu)勢(shì)，在不斷借鑒、結(jié)合的過(guò)程中實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。