淺析琵琶曲《訴》的音樂美學(xué)思想

◎仇雨薇

一、按弦取韻之美

首先，音樂的表現(xiàn)力之美被很好地體現(xiàn)出來。演奏該作品時，傳承了傳統(tǒng)琵琶演奏的技巧與精髓，演奏者運用左手的按弦取韻為右手的彈奏技法增添了表現(xiàn)力。作為當(dāng)代琵琶獨奏曲的代表作之一，大量運用“吟”“揉”“推”“拉”“注”“綽”等左手技法為右手技法的音樂表現(xiàn)力增添了音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。這些歸功于吳元厚先生在《訴》這首作品中對左手按弦取韻技法的一系列嫻熟安排來增強了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，為樂曲塑造傳神形象增添了幾分色彩。

其次，音樂的意蘊之美被表現(xiàn)得淋漓盡致。巧妙有機地運用左手技法，生動傳神地為樂曲塑造了一種夜間泛舟于江面，秋風(fēng)習(xí)習(xí)的音樂形象，使聽者有一種身臨其境的感覺，那蕭瑟的秋風(fēng)飄忽不定，刺骨凜然，正所謂“風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”，不僅對于詩人和客人的身體是種考驗，那種詩人的落寞而黯淡悲涼而凄清的心境也讓聽者感同身受。

總而言之，有效運用左手的按弦取韻技法，能夠?qū)λ磉_的音樂形象進行傳神塑造，也可以將樂曲的精神內(nèi)涵生動而形象地傳遞出來，對琵琶音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力進行了增添了無限的魅力。

二、音樂主題之美

樂曲的立意和靈魂所在就是音樂的主題，因而主題樂句是琵琶音樂之美賴以表現(xiàn)的載體。《訴》的這段主題音調(diào)，實際上就是一種代表了我國傳統(tǒng)民族音樂在旋律審美這方面所沉淀下來的心理范式。因此，當(dāng)這種讓聽者耳熟能詳有似曾相識之感的音調(diào)產(chǎn)生時，就會讓聽眾在聆聽的過程中將審美的注意力完全投入到樂曲中去，從而感受到一種恰逢適宜的親切感。這首作品所蘊含的旋律之美是非常突出的，這也是一點重要審美特征。《訴》中所采用的主題旋律突破了自然的傳統(tǒng)音調(diào)，在筆者看來，能給聽眾帶來一種熟悉而熨帖的音樂審美享受。這種與我國傳統(tǒng)民族音樂審美心理所完美契合的審美享受，不僅與我國大多數(shù)聽眾的審美期待完全符合，這樣讓人心曠神怡的旋律也讓聽眾產(chǎn)出了恬靜舒適的審美感受。

豐富的旋律、動態(tài)美感的蘊含也是這首作品的亮點之一。樂曲的第六段體現(xiàn)的尤為具體，四四拍、四二拍向四一拍的轉(zhuǎn)換，將琵琶女“卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急”的動態(tài)、情態(tài)及心態(tài)傳神地表現(xiàn)了出來。將白居易和琵琶女那種“同是天涯淪落人”的悲戚和憤慨之情展現(xiàn)的淋漓盡致。

板式的一系列變化，不僅為音樂旋律的流動性注入了音樂活力，使得音樂色彩尤為明顯，在音響效果上也更為飽滿豐富。由此可見，運用板式變化來塑造音樂形象，表達人物情感以及傳達音樂之美是琵琶獨奏曲《訴》中善用的手法，也是這首作品中一種獨特的審美特征。

音樂美的體現(xiàn)是音樂審美體驗的一種表現(xiàn)，是人類認(rèn)識音樂的一種特殊形式，是與音樂之間的一種情感狀態(tài)。《訴》這首樂曲中所體現(xiàn)的意境美非常值得探索。所謂意境，就是藝術(shù)中一種聲情并茂的境界，是藝術(shù)中客觀因素和作者的主觀情感相結(jié)合，中國傳統(tǒng)藝術(shù)除了進行客觀的描寫，更加注重主觀的情感表現(xiàn)，“情”往往是藝術(shù)表現(xiàn)的主要組成部分之一，傳統(tǒng)音樂中所追求的“虛”就能很好地表現(xiàn)“情”這一特點。其實，所謂“虛”并非是指一片空白，所謂的“虛”只是外在形態(tài)上的“虛”，這種“虛”恰好需要用“心”去加以填補，可以給予心靈更為充分的體驗空間。

結(jié)語

白居易在詩作中就多次提到了音樂這種多樣統(tǒng)一的美。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這是描寫不同彈法所帶來的不同音樂效果，其中“錯雜”二字，一語中的，道出了音樂形式美的真諦。因為“錯雜”的處理方式，使得音樂奇妙多變，偶爾厚重，偶爾清脆，偶爾急速，偶爾緩慢，偶爾激昂，偶爾委婉，偶爾悠揚。正因為這些不同音樂手段的交替使用，才產(chǎn)生“大珠小珠落玉盤”的動人意境。樂曲《訴》中技巧及表現(xiàn)手法的交替運用，正是完整地再現(xiàn)了音樂這樣的形式美。打破了音樂受制于某種技巧的局限，而是把深刻的哲理、豐富的想象融入其中。因此從某種角度上講，他們給予了音樂更加富有內(nèi)涵的思想，把音樂內(nèi)涵推向了一個更高的水平。