◎胡川

一、舞蹈表演的藝術特征

舞蹈表演不僅是肢體上的外在表現，也是一種心理上的活動，一種創造性的藝術。舞蹈藝術亦是一種感覺的藝術，其中傳達出來的不是現實情感，而是通過舞蹈形式藝術化的審美情感。這種情感是舞者對現實人、物、事有所感觸的基礎上，融入內心的想象，通過舞蹈的形式展現出來。舞蹈演員在長期訓練中掌握的體姿符號，亦是為情感的表達服務。簡單來說，舞蹈是通過情感——動作思維——體姿符號三個環節來形成的，是對于人類內心情感的創造性表達。

二、在舞蹈中融入情感的途徑

（一）加深對舞蹈作品的理解

每一部舞蹈作品都有著相應的情感基礎，有的歡快愉悅，有的低沉傷感，有的豪邁，有的柔緩。一個人的生活經驗是有限的，很難在真實的生活情境當中去深入體會每部舞蹈所表達的情感，特別是對于一些年紀尚輕的學習者來說，他們沒有經歷太過的生活變化，也就難以理解舞蹈中的情感，以至于許多人表現出來的舞蹈，雖然動作優美、標準，但始終少了一些藝術性和感染力。這就需要學習者不斷提高自身的人文素養，積累生活經驗，開闊自己的生活視野，從而正確地把握不同舞蹈作品中蘊含的情感，提高舞蹈的表現力。比如，在學習維吾爾族民歌《掀起你的蓋頭來》對應的舞蹈時，學生可在網絡上搜索維吾爾族的相關視頻，了解他們的生活習俗和風土人情，在充分體會歌曲和舞蹈中的情感后，再將這種情感融入到舞蹈中去練習，必然會多了一份地域風格和韻味。

學生還可以根據自己的理解對原有的舞蹈進行改變，比如可以改變原本男女情感的主線，著重表現維吾爾族生活中的細節，這種改動多了民族風情的表現，減少了男女情感的抒發，更加適合初學者來演繹。與此同時，舞蹈老師也可以結合現代媒體為學生播放一些優秀的舞蹈作品，讓學生觀賞學習，了解一些著名舞蹈家不同的舞蹈風格和情感表現方法，提高學生的審美水平，進而促進其情感表達的準確性和自然性。

（二）增強舞蹈動作的表現力

舞蹈是以情感的表達為核心，可以說，情感是舞蹈藝術的靈魂，舞蹈作品的藝術感染力來源于情感。但同時，舞蹈也是通過動作來表現的，不同的肢體語言意味著不同的情感。如何用肢體語言來恰如其分地表達內心的情感世界，實現舞蹈動作與情感的和諧統一，是舞蹈藝術中的一個值得永恒探究的問題。要實現動作與情感的高度契合，離不開豐富的生活經驗。

對于舞蹈老師來說，要注重從學生的現實生活入手，通過一定的情境創設來引導學生回想自身的生活經驗，引發學生內心的情感共鳴。比如在以“課堂白日夢”為主題的舞蹈排練中，舞蹈老師可用多媒體的方式呈現出學生熟悉的情境：一位女生在課堂上進入了夢鄉，在夢中，她趁著教師在黑板上寫字時，和同學們一起做鬼臉、傳看課外書，等到下課后，她們一起搞惡作劇，拍照片等，但當下課鈴聲響起后，她從夢中醒來，教室中已然是空無一人，只剩她獨自茫然地望著四周。這一系列的事情都是通過舞蹈動作表現出來。由于學生對于學校生活十分熟悉，所以能夠比較容易地理解該舞蹈作品中蘊含的情感以及人物的心理活動，在舞蹈訓練的時候，能夠結合起自身的生活經歷，使舞蹈動作更加具有感染力。

（三）培養對音樂的感受能力

音樂是舞蹈中最為基本的構成要素，音樂往往對于舞蹈的情感基調起著關鍵的作用。從一定程度上來說，舞蹈是對音樂內涵的表現與詮釋。同時，音樂也是激發人們內心情感的一種有效手段。因此，舞蹈教師要注重培養學生對音樂的感受能力，在舞蹈教學中，首先引導學生通過聆聽來感受音樂所表達的情感，然后引導學生根據音樂的節奏來調整舞蹈動作，讓他們從自己的角度出發，通過舞蹈將自己的所感所想表現出來。比如在教學《聽雨》的時候，舞蹈老師可引導學生感受江南音樂的特點，使學生對這一舞蹈形成更深的理解，從而使他們更好地將音樂、舞蹈的內涵表現出現。

結語

情感是舞蹈教學中最為重要的因素之一，也是舞蹈作為一門藝術的靈魂所在。在舞蹈教學中，不僅要注重肢體上的訓練，更要重視情感上的升華，通過加深理解力、增強表現力、培養音樂感受力等，實現舞蹈動作與內心情感的和諧統一，從而提高舞蹈水平，增強舞蹈的表現力和感染力。