中國藝術史中“工匠文化”的倫理價值

姜松榮

手工藝時代產生的“工匠文化”在中國藝術史的發展過程中具有舉足輕重的地位。一方面，“工匠文化”創造了藝術史中大部分門類、品種的物質產品和精神產品，意即藝術史與“工匠文化”史具有廣泛而深度的交集，另一方面，“工匠文化”以一種參照物的姿態直接或間接地影響著藝術的價值取向與品評標準，對藝術史的演繹產生影響。

“工匠文化”包括物質層面和精神層面。物質層面包括工匠主體、生產生活方式、勞動成果的物質形態等。精神層面包括工匠的管理體系與模式、技藝傳承方式、工匠精神等。“工匠文化”所蘊含的倫理價值主要表現在社會關系、“義”“利”關系等兩個基本方面，內在的價值理想和外在的行為規范兩個層面。

一

“工匠”是手工業從農業分離出來的社會背景下出現的專門從事手工業生產的勞動群體。

隨著生產規模越來越大，社會分工越來越具體，從事手工業的勞動者也越來越多，工種越來越細化，對于國家行政管理而言，就有必要設置專門的機構對這一群體進行有針對性的管理。在古代官府建制中，工部直接主管各類工匠，對工匠的戶籍、職業、生活都有明確規定。根據元代創建并沿襲到明代的匠籍管理制度規定，“匠”籍是世襲的，無論“官匠”還是“民匠”都是屬于“工”的階層。或許是森嚴的等級制度和不可更改的“匠人”身份，阻隔了這一群體的上升通道，抑或是“工匠”們所從事的手工業勞動能夠滿足社會的物質追求，作為一種謀生的手段與方式得到普通百姓的價值認可，所以，從事各類手工業的“匠人”們并沒有感受到職業的卑微和尊嚴的傷害，而是成為一種自覺的職業選擇。“七十二行，行行出狀元”，認為學好一門手藝，一生就有了立足的根本。

“匠籍制度”在明代末期“以銀代征”的方式下逐步瓦解，清代的“匠籍制度”事實上已名存實亡，“工匠”獲得了更大程度上的人身自由，于是，獨立的“匠人”與家族式的“匠戶”達到了極盛。為了在市場中占有一席之地，“工匠”們最有效的辦法就是將自家的獨門絕活做到極致，讓市場在產品的質量面前做出選擇。在這一背景下，藝術領域出現了一股“炫技”之風。明代的家具整體來看是以簡練、厚重、精致、典雅為其時代風格，而到了清代，尤其是乾隆時期，家具呈現出前所未有的以彰顯其“精雕細刻”的繁縟之風。大到建筑物的梁柱門窗，中到可陳設可使用的床桌幾案，小到僅供把玩的文玩小品，幾乎都要雕刻出無以復加的精細紋飾，用以彰顯出木匠與雕匠的絕世之功。這種風尚不僅表現在木匠身上，瓦匠、銀匠、畫匠等幾乎全部在炫技，從而表現出一種整體的時代風尚。這種風尚的形成雖然有多重因素的影響，但“工匠”的管理制度、“工匠”在社會中的地位以及他們對利益的價值取向與實現路徑的選擇都具有直接的關系。

為了更好地學習和保護好各工種的技藝，“工匠文化”體系中采用了“師徒制”的傳承方式。在“師徒制”中，師傅與徒弟之間的關系是十分密切的、穩定的、長久的。“一日為師，終生為父”，師徒之間的感情是純正的、深厚的、穩固的。這種家長式的師徒關系的本質是儒家“尊師重教”和傳統“道德文化”中“感恩”情感在“工匠文化”中的具體運用和表現，具有穩定社會、和諧關系、傳承技藝的多重優勢。

在“工匠文化”中，“匠人”對于職業的熱愛與產品質量的苛求，完全出自于內在的價值理想和自覺追求，在所有的生產與生活活動中，表現出強烈的“自律”特征，彰顯出明顯的道德自覺傾向。“工匠”作為社會中的個體，也必然會是一位職場中的職人，通過內心修為而成就的自律道德表現在職場就會成為一種高尚的職業道德。或許古代職場的“匠人”在社會結構中并不屬于可以隨心所欲的自由階層，但他們在自己的職業中卻是心性自由的群體，他們可以把自己全部的心思和智慧自由地加以發揮，通過技術的精進與品質的提升達到自我尊嚴的滿足。在這里，自由與自愿前提下的自律是古代“匠人”敬畏與熱愛自身職業的內在動因和心理基礎。

根據各自所從事的工種不同，“工匠”可分為木匠、瓦匠、石匠、漆匠、銀匠、畫匠等等，為了更好地維護各個工種的利益，協調各工種之間的關系，傳承各自的獨門技藝，往往會成立各自的“行會”。在“行會”的內部，既有歷史上傳承下來的行業習俗，也會制定許多的“行規”用來規范行業內部的人際關系、行為規范和價值標準，用以最大限度地保存本行業的純粹性、獨立性和利益分配的合理性，同時，在龐大的社會結構中，保持該行業的整體利益。事實上，這種“工匠文化”中的“行會”制度，在社會管理和倫理道德的層面引入了“他律”的行為機制。在古代“工匠文化”的職業道德養成中，個體的道德自覺與“行會”的道德他律是并行不悖、相輔相成的兩個方面，也正是他們的這種職業操守成就了“工匠”的“工匠精神”，并在“工匠精神”的鼓舞下，完成了一項又一項藝術史上的浩大工程，誕生了一件又一件藝術史上的曠世精品。

在等級森嚴、宗法禮制貫穿上下的封建社會，“工匠”的管理體系、社會地位、價值取向直接影響著“工匠文化”的演繹與發展。儒家的“禮制”思想，法家的“規則意識”、道家的“隱逸情結”對“工匠”的管理體系、行為方式以及“義”“利”觀念產生了直接而重大的影響。“工匠”通過“自律”與“他律”的途徑與方式，在漫長的“工匠”活動中逐步積淀和涵養出來的“工匠精神”更是帶有強烈的倫理意蘊。

二

“工匠文化”的核心和靈魂是“工匠精神”，意即工匠們在自己的職業中涵養出來的品格與氣質。一般來說，“工匠精神”包括愛崗敬業、精益求精、專注堅守、勇于創新等諸多方面。在等級森然的封建社會，匠人屬于“工”的階層，社會地位低下，然而，在他們的心目中，對自身所從事的工作并不感到卑微與低下，相反，對自己的職業充滿了來自內心的敬畏與熱愛。他們總是把各自從事的專業技術努力地做到極致，將技術的精湛與產品的質量作為終生追逐的目標并以此為最高的榮譽。

愛崗敬業是“工匠精神”的首要內涵。對自己所從事的職業只有發自內心的熱愛、敬畏，才會有自覺自為的動力，也才會有為此而甘愿付出的心理基礎，持之以恒的力量源泉。愛崗敬業意味著責任、付出，意味著品質、尊嚴，意味著道義與擔當，意味著生命的價值，也才會以一種近乎癡迷的態度全身心地投入到工作中去。

精益求精是“工匠精神”的精髓所在。在“工匠”心目中，任何的技藝沒有最好，只有更好，努力地將工藝的精準、精致做到人工所能達到的極限。我國古代的木匠是“工匠”的代表性匠人，正是他們的精湛技藝，造就了我國建筑史、家具史有別于西方建筑、家具的東方經典。在木制工藝中，最能代表工藝水平的就是復雜的榫卯結構和精細的雕刻工藝。在所有的木結構連接處，通過各種錯綜勾連的榫卯結構，利用合理的幾何造型和力學原理，絲毫不差的計算和加工，天衣無縫地連接在一起，既穩定結實，又美觀耐看。明代的家具堪稱古典家具的巔峰與經典，最重要的一點就是極精準的榫卯結構制作工藝，以至于時隔數百年后，明代的家具依然穩固實用。至于清代家具上精雕細刻的手工工藝也無不令后人嘆為觀止。這種精益求精的嚴苛要求，其本質是一種極強的責任意識，對自己產品的品質、信譽負責，對消費者的權益負責。

專注堅守是“工匠精神”的基本保障。專注和堅守既是“工匠”的生產、生活狀態，也是“愛崗敬業”的一種具體表現，實現“精益求精”的基本條件。“水滴石穿”就是因為專注和堅守，才造就了看似不可能卻又完全變成了現實的奧秘所在。古今中外，“工匠”們總是堅守一個“一輩子做好一件事”的信條。許多國際上的“隱形冠軍”就是依靠幾十年、幾百年的專心與堅守，把某一類像螺絲這樣微小的零件做到他人無法企及和取代的地位，從而獲得市場的認可與鐘愛。清代的銀器堪稱中國古代銀器工藝的巔峰，就是因為這些銀匠以一種極為專注和澄明的心態，每天專注于一項看似簡單而重復的鏨刻、雕鏤、焊接、掐絲等工藝，制造出了精美絕倫的銀器藝術品，成為皇宮權貴和歐美貴族鐘愛的藝術精品。“工匠”們這種專注與堅守的精神意志不僅是一種優秀的職業品質，也是一種擺脫世事紛擾超脫急功近利的崇高境界。

“工匠”多被人誤解的一個方面是認為他們總是從事一些重復性的工作，在不斷地機械式的重復中獲得一種熟能生巧的技藝。事實上，簡單的重復并不能提高產品的質量，唯有不斷的改進和創新才會逐步優化生產的技巧，完善產品的性能，才能在“好”的基礎上越來越“更好”。或許，這種創新與優化只是一次次地微調，但依然具有創新和進取的意識，達到更高層級的水平和價值。古往今來，很多產品的基本功能具有內在的規定性，只需要不斷地漸進式優化即可。“工匠”都是生產活動在職場的一線工作者，他們對生產力的提高具有最強烈的渴望，對社會需求有一種最深切最敏感的體驗，所以他們最需要也最有可能創造出最實用的新工具、新工藝和新技術。創新意識從來就是“工匠”的固有特色，在各個領域中，“工匠”們發明了無數巧妙的工具與技藝，為產品質量的提升、工作效率的提高立下了汗馬功勞。所以，“創新意識”是“工匠精神”的主要動力。

古代藝術史留存下來的精品力作大都是當年“工匠”們精益求精的結果。唐代的金銀器、明代的景泰藍，其精美絕倫的工藝讓人嘆為觀止，故宮建筑，蘇州園林，無不讓人感嘆于“工匠”們巧奪天工的獨門技藝。這些藝術杰作的背后，浸潤的是沉淀已久的“工匠精神”，是在澄明虛靜心態下，拋開一切雜念與利益的專注下對技藝無極追求的結果。這一種心態與動機如果從倫理的角度來看，具備了雙層含義。首先，從動機來看，“工匠”們在制作一件產品時，首先想到的是通過極致完美的技藝把該產品的質量努力地推進到極致，在這一過程中不計成本不計得失不計利益，因為，對于“匠人”來說，產品的品質不僅代表了他們的技術水品，更代表他們的信譽與尊嚴。從這一層面來說，“工匠”是為了信譽和尊嚴而生產，為了“義”而生產。當然，生產的結果是獲得“工匠”自身認可的產品，也就順理成章地會獲得社會的認可而得到相應的“利”。這種在重“義”的基礎上而得“利”的生產機制具有正面的倫理價值。其次，從外在的行為規范來看，古代“工匠”們在從事職業工作時總是會嚴格地遵守相關的工藝規范和制度法則。春秋時期的《考工記》，宋代的《營造法式》，既是“工匠”們經驗技術的總結，更是后來“工匠”們的工藝規范、工藝流程、工藝標準，每個人都會自覺地規范自己的行為方式，遵循制度法則。

“工匠”作為從事具體工作的個體，生存與利益是他們面臨的最直接問題，然而，他們在如何實現利益的問題上有他們獨到的價值取向和行為法則。“匠人愛財，取之有道”。作為生活的主體，職業無疑是“工匠”謀生的手段，“利”毫無疑問是他們追求的目標，但他們會有其嚴格的職業操守，通過提升自身的技藝水平、優化產品質量，為社會、為他人提供優質的產品而實現其對利益的追求。他們用信譽與尊嚴做擔保，用品質與榮譽做交換，完成“利益”的實現，“工匠”的這種“義利觀”具有積極的、正面的倫理價值。

三

“工匠”的職業道德、“工匠精神”的倫理意涵，最后都會承載在“工匠”們創造的物質成果之中。反過來，我們也可以從歷史文化的物質遺存中，解讀和領略到古代“工匠”的倫理價值。中國古代藝術史在很大程度上是由眾多“工匠”譜寫而成。建筑、服飾、青銅藝術、金屬工藝等等之屬，概莫能外。盡管這些藝術遺存蘊含的觀念受到多種思想的制約與影響，諸如宗法禮制、哲學觀念、美學思想，但毫無疑問，這其中也或彰顯或隱逸地潛藏著直接制作者的職業道德、審美理想、價值取向等精神訴求。

建筑是最為龐大、最為復雜的綜合藝術體，大型的建筑群往往需要眾多不同工種的“工匠”參與。在奴隸社會后期到清代的幾千年時間內，中國古代建筑一直沿襲著一條與“宗法禮制”相互交織的發展脈絡。建筑藝術中彌漫著濃濃的禮制觀念，從空間布局到“模數制”、從材質到工藝、從色彩到紋飾都是依據“禮制”的規定來設計、施工和使用的。無論是皇宮建筑群，還是民居四合院，只有從文化的層面來解讀才能領略建筑藝術的精髓。四合院的圍墻、垂花門、北屋、耳房、廂房的位置與功能都具有嚴格的“禮制”規定性，不同的居住空間及其空間的主人都有相對應的倫理規范。“工匠”在構筑這些建筑時一方面必須遵從建筑的“禮制”規定性，這種對他者的尊重本身就是“工匠”的職業操守。另一方面，“工匠”們會自覺地按照自身的行業規范和技術標準把建筑做到符合“禮制”與主人的要求，將建筑的“禮制”觀念轉換成浸潤著“工匠精神”的物化形態，共同完成建筑作品。

服飾藝術是實用藝術中的最大宗，如同建筑藝術一樣，原本屬于實用產品的服裝藝術，同樣被賦予了強烈的“禮制”色彩。衣冠制度，依“禮”而設，材質、款式、紋飾、色彩不純粹以實用的方便和視覺的審美為依據，而是更多地帶有“禮制”的觀念性。“工匠”生產的綾羅錦帛，繡工刺繡的龍鳳山水，共同構成了服飾文化的物質載體。

在中國藝術史中，宗教藝術是一個遺存豐富影響深遠的特殊門類，它既不同于宮廷藝術，也區別于文人藝術，它是宗教與藝術結合的產物，兼具宗教與藝術的雙重屬性。盡管宗教和藝術都屬于意識形態的范疇，但一旦要從事宗教活動，就必須有相關的場所和載體，如石窟、雕塑、寺廟、壁畫等等，這些物質形態的東西必須依靠各類“工匠”去完成。宗教藝術往往是浩大的工程，而且是要求極高的工程，從現在的遺存來看，往往也是藝術水平最高的工程。探究這其中的關紐，“工匠精神”與“宗教精神”在這其中發揮了巨大的作用。“工匠”們在從事宗教藝術活動時，接受著“工匠文化”與“宗教文化”的雙重洗禮。一方面，內心懷有對宗教神靈的極度忠誠與虔誠，不敢有任何的私心和雜念。另一方面，在“宗教精神”的感召下，喚起了“工匠精神”的極度熱情，兩種“精神”的疊加讓“工匠”們以猶如信徒般的情感來對待自己所從事的工作。在這種狀態下，匠人們會極盡所能把技術水平發揮到極致，同時，對付出的艱辛勞動看作是對神靈的奉獻，從不或極少考慮利益的回報。沒有利益欲望和利益交換的誠心付出，往往會比“利益”等價交換的付出更為精彩，這就是為什么宗教藝術成為歷史上最精彩最經典作品的深層心理基礎。從倫理的角度來看，就是“職業道德”與“宗教道德”疊加后產生的極限“義”“利”關系的結果。這種現象與情感體驗，只有當人們置身于諸如敦煌莫高窟、永樂宮壁畫面前時才會油然而生，才會肅然起敬，才會過目不忘！

“工匠文化”是手工業時代逐步形成、演繹和養成的一種文化形態，它是古代文化中極其重要的組成部分。沒有“工匠文化”，藝術史將無法書寫。然而，由于手工業時代所處特定的社會環境，“工匠文化”有意無意地被“正史”所忽視，為學術界所淡忘。在幾乎所有的藝術史書籍中，基本上都是敘述藝術發展的史實，闡釋藝術演繹的規律，或者從社會、歷史的角度對藝術作品以及藝術現象進行概括性的分析，很少從“工匠”這一主體、從“工匠文化”這一層面來解讀藝術史。還原“工匠”在藝術發展史上應有的歷史地位理當成為學界的一種責任。同時，“工匠文化”不僅僅在藝術史中具有不可低估的史學價值，在社會學的層面，“工匠文化”在創造藝術史的過程中所表現出來的職業精神和職業道德具有特殊而重要的倫理價值。