徐 柳
(浙江育英職業技術學院,浙江 杭州 310000)
鋼琴的演奏者通過彈奏的技巧將一個個音符用連續的音樂連在一起,得到了優美的音樂,這就是鋼琴演奏中的歌唱性旋律。這種歌唱性可以將創作者的內心的真實情感充分的表達出來,通過一個個音樂鍵盤的敲擊,為聽眾帶來不一樣的聽覺體驗,從而引起聽眾情感上的共鳴。但是,要真正通過一個個的音符與聽眾形成情感上的共鳴并不容易,需要在鋼琴演奏的時候,將音符持續、沉穩的并且聲音要連續不間斷的表達出來。因此,鋼琴演奏者為了將音樂的情感充分的表達出來,需要運用到許多的彈奏技巧。這也是在鋼琴音樂教學中對歌唱性旋律的主要彈奏要求之一。
所謂鋼琴的內心聽覺主要就是指演奏者根據自己腦中存在的記憶,通過在自己的內心中對聲音的主要旋律以及音高以及整體性的音樂形象將其在鋼琴演奏中表現出來,可以形成美妙的音樂旋律。這些美妙的音樂旋律不僅僅需要完美的彈奏技巧,更加需要完美的彈奏力道,而手臂就是控制彈奏力道的核心與關鍵所在。在進行鋼琴演奏的時候需要注意手臂的力道的掌控與運用。同時由于在內心的聽覺訓練中,由于主體的接受以及理解的程度是不盡相同的,所以在開展對鋼琴內心聽覺訓練的時候更要有意識的對聲音的意識以及對聲音的旋律進行有目的的訓練,通過有目的訓練達到在彈奏的時候可以充分的體會到音符的情感表達和快速的鑒別音符的音色、音質等等,促進演奏者的自我的想象力的發揮。
除此之外,還要在鋼琴的演奏中引入不同的演奏技巧,用多種多樣的演奏技術來為優美的鋼琴曲帶來不一樣的情感表達與情感體驗,幫助演奏者在整場的演奏中可以充分的對鋼琴的歌唱性旋律充分的演繹,確保鋼琴成功的彈奏。要想鋼琴的聲音具有歌唱性還需要滿足的條件就是彈奏者要在內心上真正的了解音樂,在內心上主動加深對音樂的認識,才能為音樂帶來藝術的形象,反映出音樂的獨特藝術魅力。這是在鋼琴的彈奏訓練的主要途徑之一,也是對內心的情感的塑造引起聽眾情感共鳴的主要途徑之一。
在鋼琴的演奏中要想充分的體現演奏的歌唱性旋律與鋼琴的踏板是分不開的。踏板的節奏掌握可以調動鋼琴演奏者的情感起伏,因為鋼琴的踏板是音樂表達生命力,促使音樂具有節奏感的主要技巧之一。在鋼琴的演奏中為了使樂曲具有旋律性,就要熟悉的把握在鋼琴演奏中的踏板的旋律音,因為只有這樣才能促進音樂情感的充分表達,讓整個鋼琴曲的演奏變得富有歌唱性,體現演奏者的個人情感。
鋼琴的踏板的主要使用技巧有兩個注意點,在鋼琴演奏的時候要充分的注意運用技巧才能讓音樂歌唱性如行云流水一般順暢自然。第一個注意點是在鋼琴演奏中要把握好用腳踩踏的時間與力度,既不能拖拖拉拉也不能反應過快力度過大。只有把握在才踏板的時候注意踏板的時間與力度才能讓演奏出的鋼琴曲富有表現力。第二個注意要點就是,要把握左右踏板之間的協調性,防止左右踏板之間的沖突。例如:右踏板上主要用來延長音調的旋律,確保高低音的頻繁變化。通過對鋼琴踏板的技巧掌握可以促進鋼琴演奏者更好的表達出鋼琴所要演奏出的歌唱性與情感性。
鋼琴的歌唱性的主要載體就是鋼琴的觸鍵的訓練。觸鍵是進行鋼琴演奏的必要途徑之一。對于鋼琴的演奏者來說,手指之間的均勻以及協調的能力很重要,是進行鋼琴演奏的最基本的技能之一。一個合格的鋼琴演奏者可以在鋼琴演奏的過程中充分的平衡自身的肩部以及手部的力量,將最美的演奏通過個人身體的整體性協調理想的表現出來。同時,演奏者的個人對鋼琴彈奏的理解也可以完美的融入到演奏中,為鋼琴的演奏提供更多的發揮空間。因此,演奏者在進行演奏的時候要注意運用自己手臂的力量,手臂是進行鋼琴演奏的基礎與必要條件,手臂對于彈奏的完美性發揮著巨大的作用,更是對力量的發揮進行控制的主要支柱。通過對力量的完美掌控促進演奏的自然性與協調性,充分的表達出鋼琴曲中的情感。同時也要求鋼琴的演奏者在鋼琴的演奏中要賦予感情,精神飽滿。
為此,演奏者在彈奏的時候不要死守著鋼琴的規定,還要視個人的情況而定,保持手指在各個部位的協調性。當然要充分的掌握這個技巧還需要演奏者在進行鋼琴歌唱性旋律的演奏前將演奏旋律充分熟悉,以及對自己的手指重心進行訓練,確保彈奏的時候可以靈活的運用自身的力量。只有這樣才能帶給聽眾以美的感受,而不是硬邦邦的技巧表演。
綜上所述,要表現鋼琴的歌唱性的旋律就要對鋼琴的基本技巧熟練掌握。一個出色的鋼琴演奏者需要掌握音樂的旋律,同時也需要對鋼琴的演奏技巧進行把握。只有將二者有機的結合在一起才能夠促進鋼琴演奏可以發揮出音樂的情感,為聽眾帶來極致的體驗。除此之外,在掌握鋼琴的演奏要領之后還要在演奏的時候加入個人的感情,充分的將鋼琴所要表達的感情表達出來。而之所以要掌握好鋼琴演奏的技巧就是因為只有熟練的掌握鋼琴彈奏技巧才能實現情感的表達,否則即使撇開基礎談進步,是不切合實際的。這也是鋼琴演奏者彈奏一曲具有感情色彩的基本要件之一。