淺析歌劇唱段《海風陣陣愁煞人》中的“唱”與“演”

林少佳

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

一、歌劇的創作背景

民族歌劇《紅珊瑚》創作于上世紀60年代，講述了漁霸七奶奶逼迫漁家女珊妹租給竇司令為妾，珊妹為救爹爹不得已登豪門。在途中跳海逃到島上，被解放軍王永剛和阿青哥解救的故事。《海風陣陣愁煞人》這一唱段集藝術、戲劇、表演于一體。珊妹這個人物，代表了舊社會女性的形象，通過表演、音樂、角色的互動，使得珊妹這個形象更加吸引觀眾的眼球。

二、歌劇的演唱技巧

（一）氣息

說到氣息，這是演唱歌曲的根基，是解決演唱大部分問題的出發點，也是非常重要的音樂表現手段。《海風陣陣愁煞人》這首作品的最高音雖然不是特別高，但是氣息的運用很是重要。整首作品需要保持氣息穩定，做好氣息的爆發和推動的準備。例如：該唱段的引子部分，是全曲的出彩之處，也是最難演唱的一句。該音樂需要結合氣息和情緒的推動，將全曲的音樂拉開了帷幕，需要一種立馬震撼全場觀眾，吸引人眼球的氣息力量。氣息完全放下，橫膈膜擴張狀態，吸一口涼氣，在進入演唱中運用噴口推出去。后面部分的演唱，也是需要氣息的變化，或是柔和控制，或是有力爆發。所以整首作品的演唱，在氣息上的運用控制是尤為重要的。

（二）咬字

咬字是傳遞歌曲內容的基本能力。《海風陣陣愁煞人》吸取河南地方豫劇的音樂特點，其語言基礎是中州音韻中的豫西方言音調。所以豫劇聲腔的吐字、歸韻是非常講究的。“字頭”出來，“字腹”飽滿，“字尾”要求聲音圓潤。以“字領腔行”進行演唱。該曲的演唱需要結合豫劇的咬字吐字，做到咬的準，唱的穩。例如：該歌曲的引子“海風陣陣愁煞人”，每個字的噴口，字頭都要到位；中間部分“聽說是大陸上烏云散，大龍山上來了解放軍”這一段情緒的變化，導致咬字輕，干脆靈活，在上口蓋處，輕咬轉變。最后一部分“擦凈臉上的淚，忍著心頭的恨”，需要果斷堅決，表現出一個堅強的女性形象。

（三）唱腔

該作品由于有豫劇的元素特點，唱腔風格聽之粗礦、深沉、渾厚、含蓄；旋律音調流暢委婉、樸實大方；節奏穩重，韻味深長。所以在演唱時要結合豫劇的唱腔行腔，使作品具有原本的歌劇特點，有具有豫劇的地方特色。該唱腔流暢順口、節奏明了、具有口語化的特點，多處使用“拖腔”、“拋腔”表現珊妹的心理活動。例如：歌曲的引子的“人哪”，中間的“回家門”，最后的“登豪門”，等等，都采用了“拖腔”，使音樂和人物形象結合得天衣無縫。

（四）呼吸

由于該作品的拖腔唱腔較多，所以歌曲的呼吸換氣也是很重要的。“聲斷氣不斷”，有些呼吸是需要保持住的狀態。例如：歌曲開始的“海風陣陣”的“陣”拉住氣息，控制住呼吸后吸氣，“愁煞”有力而堅定斷開，“人哪”要拖長，保持住呼吸，后甩音出去，營造一副凄涼，愁人的畫面感。

三、歌劇的舞臺表演

（一）眼神

作為一個演員或者歌唱者，如果只單純注重聲音，而忽略表演，是不完美的。尤其是眼神，定眼、轉眼、掃眼，達到鮮眉亮眼，氣場十足。用眼神表現喜、怒、哀、樂、愛、憎、漸、懼等情緒，通過訓練達到眼神自然，眼法準確。例如：歌曲前奏，運用“定眼”表示當時局面令珊妹發愁，歌曲前半部分，具有哀、思、怒，對“自身”的哀，對“阿青哥”的思，對“漁霸”的憎，均要通過眼神傳遞；中間部分，在思考，用到“轉眼”，有一種喜的期盼，眼神需要充滿期待；最后又回歸現狀的無奈，眼神無助凄涼，但又不失堅強，將珊妹的形象表現得淋漓盡致。靈活運用眼神，才能把歌“唱活”，唱出“精、氣、神”。

（二）肢體動作

說到歌劇的表演，那是另一種升級性的“演唱”了。除了眼神傳遞歌曲情緒，肢體也要傳達歌曲內容。手勢動作有“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種。歌劇的難處除了演唱技巧之外，舞臺表演也是其難度之一。這首《海風陣陣愁煞人》的音樂一開始，就需要演員跟著音樂進入表演。想象自己就是珊妹這一角色，從幕后以小碎步，以“引”的手勢，來到舞臺中間，手握著長辮子，精神飽滿、腰背挺直、自然放松、不僵不硬、不松不垮的形體狀態，塑造出一個不懼困難堅強的珊妹形象。例如：“風聲緊，浪滾滾，風浪它不憐打漁人”，可以“開”的手勢，描述風浪滾滾，令人發愁的情景；后面“擦凈臉上的淚，忍住心頭的恨”，這時候，可用袖子做出擦淚的動作，后句以“托”放在心頭，表示忍住恨。這樣使得整個人物形象更加鮮活，更加具有感染力。

四、結語

《海風陣陣愁煞人》是一首具有歷史性的歌劇作品，作為現代人的演唱，需要結合歌曲的背景，音樂，表演等去深刻的感受歌曲，刻畫人物的形象。該歌曲地方特色明顯，并且吸收了新的音樂元素，吸取豫劇的音樂特點，使得歌曲更具有藝術感染力。本文通過演唱技巧和舞臺表演兩個方面進行分析，希望對演唱該歌曲的表演者帶來一些參考和幫助。