聲樂語言對聲樂表演的意義

洪健民 吳金宇

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

聲樂表演中，聲樂語言是和觀眾直接聯系的橋梁熟練的掌握好發聲技巧以及能夠正確表達出樂曲本身的情感，都需要以聲樂語言的訓練為基礎，所以首先要探討的是聲樂語言的重要性。

一、用聲樂語言來表達聲樂情感

聲樂的發展已有上千年的歷史在許多西方學者的心中，樂曲本身可能并不重要，作者的聲音只是起到輔助的作用，更重要的是樂曲的情感和內容的表達，演奏者和樂曲是相輔相成，缺一不可的。然而任何的內容和情感都是需要以語言為媒介的，只有當觀眾能夠聽得懂歌唱者所演唱的內容，被歌唱者帶入到歌曲情境里才算演出者的成功，所以要想真正的表達出樂曲的情感和豐富的內容，能夠表述清晰和生動的聲樂語言是必不可少的。

其次在演奏者詮釋某一個音樂的作品的時候，很有可能遇到一些比較經典的作品，是大眾耳熟能詳的，所以對于演奏者的要求非常高，他們只有深刻的理解了歌詞所蘊含的內涵，作品所應該要求表達出的情緒，融入自己的觀點和情感才能夠傳承經典作品。更能夠帶給聽眾音樂上的享受，演奏者注重自己的聲樂語言的表達，以直觀的和觀眾進行溝通交流，調整自己的語音語調來改變歌曲的節奏也是一種和觀眾交流的方式，作品所表達的情感和情愫能夠傳遞給觀眾的關鍵就是聲樂語言的生動表達。

聲樂表演的關鍵就是能夠使演唱者和聽眾之間產生共鳴，這種共鳴指的就是情感的融合，聲樂語言作為媒介，需要被演奏者精準的掌握和表達，否則觀眾將會意識到演奏者的不足之處，也就對音樂本身沒了興趣。所以對于演奏者來說，提高自身的職業素養，提高自己對生命語言的追求，從而提高自己的業務水準。對于聽眾來說需要放松心態，演奏者演奏的樂曲有一個初步的了解，從而享受音樂的魅力。

二、完善聲音線條

在我國，有很多少數民族的音樂，或許他們大多數不會被普羅大眾所接受，有很大一部分原因就是因為語言溝通的障礙，因為本身能夠被大眾所接觸到的音樂都是與普通話漢語為主，如果不能夠聽懂音樂的內容也就談不上產生情感的共鳴，包括大多數人聽外語歌也是如此，可能僅僅聽到的只是旋律，然而歌曲本身所傳遞更深層次的內容和感情卻不被聽眾所了解。

此外，對于演奏者來說，聲樂語言的表達關鍵就是聲音線條的完善，語言是否準確，是否連貫，聲音線條是否優美等等，都是能夠對聽眾產生直接影響。在聲樂表演時，歌唱者的發聲器官都處在運動的狀態，而且這些發聲器官之間是獨立無法觸碰的，所以說，從生理學角度出發，這是抽象的。這方面也給聲樂表演者提出了要求，在最初的學習階段要正確掌握聲樂表演的技巧和知識，把握基本原理，去感受每一個音符，在體驗之后，找出最適合自己的方法去練習，使表演達到最好的狀態。

三、聲樂語言是地方性民歌的命脈

上文談到的具有少數民族特色的音樂，雖然說不被大多數說漢語的人所了解，但是他們卻能夠保持自己本身的民族特色語言，為傳承自身民族文化做出了巨大的貢獻。中華民族五千年文化博大精深，我國四季分明，地域寬闊，人口眾多，各民族文化共同蓬勃發展，民族性語言的歌曲不斷的傳承，無論歷史怎樣的變遷，每一個民族口口相傳形成了具有鮮明民族特色的文化這也是中華民族的文化瑰寶。

民歌的歷史悠久，產生于人民群眾日常的勞作，經過歲月的洗禮沉淀下來的民歌，具有鮮活的特點，并且具有很深內涵。這些都是人民智慧沉淀的產物，是人民在日常勞作中得以休息的精神食糧，很多民歌的創作都是在農民的勞作之中，表達對美好生活的向往，或者表達了對于愛慕之人的喜歡，又或者是表達出親人之間濃濃的親情。隨著社會的變遷和歷史的發展，不同地方特色的民歌逐漸傳承下來，形成了富有特色的中國音樂。

很多民歌作品都用自身少數民族的語言作為歌曲的內容，簡單的樂器編曲，這也是對于各個民族來說具有特色的聲樂語言，使得少數民族內部能夠理解歌曲本身的內容。近年來很多翻譯成普通話的民歌廣為流傳，但是與此同時也就失去了民歌本身的特色，失去了民歌本身的聲樂語言，也就失去了民歌的靈魂。比如藏族歌曲，如果演唱者在表演的時候改用漢語演唱，很多時候就會失去了藏族歌曲的氣勢，動作語氣無法和樂曲本身相匹配不能夠展現作品深刻的內涵以及特色的民族文化，所以筆者認為具有民族特色的民歌需要保留其聲語言的特色，這是對民族文化的傳承以及推廣。

四、結語

對于聲樂表演來說，大多數人都注重于技巧和情感的表達，但是能夠發揮作用的其實更直觀的是聲樂語言的表達，它不僅能夠將技巧和感情完美的連接起來，還能夠將作曲者本身的情感，演奏者的情感以及觀眾的情感聯系到一起，這其實就是聲樂語言的神奇之處。所以對于富有少數民族特色的民歌來說，聲樂語言的特色就展現的淋漓盡致了，他不單單局限于漢語的表達，還應該起到文化傳承和傳播的作用，中華民族文化博大精深，能夠在音樂中傳遞中國文化，聲樂語言有著功不可沒的作用。