淺談聲樂演唱中的三個關鍵性因素

陳靜溪

（山西應用科技學院，山西 太原 030006）

一、演唱技巧對聲樂演唱的影響

聲音是拉近歌者與聽眾的第一介質，沒有一定的基本功是很難表現出情感的，一首獲得聽眾認知的好的作品，除了情感表達，聲音也是非常重要的。一個優秀的演唱者，聲音技巧的運用和對作品的情感理解二者缺一不可，相輔相成。聲情，有聲才有情。前提就是要打好聲音基礎，使自己的聲音能夠被人吸引。而聲之中又包涵著好多內容。首先是氣息的作用，曾經有個老師說過這么一句話：氣息決定歌唱生命的長短。呼吸是支持歌唱的動力與基礎，就像建造房子時的地基，地基建的穩固，房子才能搭的堅固，氣息也是一樣的，因此在平時的練習中，應該注重呼吸的平衡協調，不斷調整自己狀態，才能使自己在聲樂的演唱道路中越走越遠。早在《樂府雜錄》中就提到過“善歌者必先調其氣”，所以說古往今來，都在注重氣息的掌握與作用，從而提高演唱者的技巧。其次是歌唱的共鳴。記得剛開始接觸聲樂的時候，在課堂上總是我們在演唱時打開共鳴腔。眾所周知，人體的共鳴器官主要有三個部分構成，分別是頭腔，咽腔和胸腔。在歌唱中，根據作品風格的變化，腔體運用的比例也將隨之改變，這就需要大量練習，使各部分腔體配合呼吸協調運作。腔體共鳴在聲樂演唱中主要起擴大音響效果，增加聲音色彩的作用，如果聲樂演唱中沒有了共鳴，那么從音樂的效果上就會失去色彩，失去歌唱聲音的藝術性。最后是聲樂演唱中的語言表達，我們在說話時講究“字正腔圓”，同樣的在聲樂演唱中也是如此強調。由于聲樂作品是通過語言表現出來的，字的發音本身就有音調、平仄，歌唱時通過語言的語句語式，清晰地傳遞給聽眾。因此就需要演唱者在對作品演唱之前，將歌曲的詞義理解清楚，挖掘詞意；朗讀歌詞，提前掌握語調情感的變化，以及由此產生高低強弱，抑揚頓挫，輕重緩急等鮮明的層次感。歌曲通過字音而表現出聲，而情感的表達又以發聲為依托，要做到這些并非是依譜唱詞所能實現的。因此在日常的學習中，不僅需要端正的學習態度，還需要勤奮的練習。

二、情感對聲樂演唱的影響

我們要想完美的表達一首作品，除了在聲樂技巧方面，情感表達也占據著重要的因素。自古以來，古代的音樂家不論是演唱或者是演奏，在表演時都會與聽眾進行情感交流，通過自身的高超技藝來達到一種藝術上的升華！“三分唱，七分情”由此可見，情感在音樂中占據著一定的地位！在幾年的聲樂教學中，每次在課堂上與學生交流，總是要先讓學生理解作品，朗讀作品，談談自己對作品的理解，以此使自己能夠真正的理解作品所要表達的內容，使自己融入到作品中，然后通過自己對音樂的理解，把作品真正的表達出來。聲樂表演是以聲串情，以情感人的藝術，要想使自己在聲樂演唱中感動觀眾，演唱者本身必須先將自己的情感調動起來，才能感染觀眾。尤其作為一名教民族唱法的老師，中國有著幾千年的文明史，有著幾十個民族，每個民族都有自己獨特的藝術特點，因此必須了解各民族的音樂特點和風格，然后通過自己的情感表現出來，這樣才能夠與聽眾的情感相互交融，引起共鳴！

我國是一個多民族的國家，由于地域特點，風俗習慣的不同，產生了多種類型的音樂，且特點鮮明。同時各個地區的個性中又有共性，例如北方的音樂以高亢嘹亮為主，相反南方則相對細膩，婉轉秀麗。西北民歌蒼勁有力，而東北民歌則多了些潑辣。內蒙民歌悠揚而豪爽，新疆民歌則大多充滿歡快的節奏！雖然各有不同，但是個性中又有共性，相互交融，相互吸引。不同民族的音樂厚植在每一個音符之中，我們不僅要著眼于音樂本身，充分理解作品的內涵，把握其中孕育的情感，更要感受作品，將作品情感用真情表達出來，表達出詞作曲家的思想以及自己本身對作品的理解。藝術來源于生活，而又高于生活，作為時代生活的產物，每個時期的藝術風格都不相同，只有把握住各個時代背景下的音樂風格，才能夠對其有相對正確的理解，從而表達出自己內心的真實情感。同時為自己的演唱經驗進行積累，獲得更加長久的藝術生命力，在表演中才能夠感動自己，感動聽眾，引起情感上的交流和共鳴！

除了從聲音作品內涵上理解作品，在演唱過程中，肢體、神情對歌曲的情感也有著重要的影響。因為單純的通過聲音是無法詮釋情感的，只有神形兼備也能夠完全的表現出自身的情感，表演者在臺上的一招一式都會對作品的表現有著至關重要得作用。而做到這些并非易事，需要自己在平時的生活中慢慢練習和積累，不斷提升自己的文學素養和藝術修養。同時，演唱者也應該多經歷一些東西，只有自身得經歷越豐富，情感積淀才會更厚重，使自己能夠切身體會，能夠相對容易的融入作品，將作品的靈魂展現出來！《樂記》中也總結過關于“聲”與“情”的關系，如“情動于中，故形于聲”以及白居易曾說過的“樂者發于聲，聲者發于情”等，證明了聲樂的藝術魅力取決于演唱者的情感表現，但到達到聲情并茂聲情統一的表演效果，也確實不易。例如：我們耳熟能詳一些愛國作品，如《義勇軍進行曲》、《松花江上》、《長城謠》等，每一首作品的旋律即使是在半個多世紀的現在我們都如此熟悉，除了先輩的流傳，更重要的是歌曲的生命和靈魂依然在傳承著。我們雖然沒有經歷那個艱苦的時期，但是通過幾代音樂家聲情并茂的演唱，仿佛把我們帶回了那個時代，我們的情緒也受到極大的渲染，他們用自身的深厚感情影響著一代又一代的中華兒女！今天的我們聽著這些歌曲，依然會感到心潮澎湃，精神振奮，鼓舞著我們奮發向前，而這一切都源自于音樂的力量，重要得是我們通過老藝術家的充分情感表達才仿佛身臨其境，感慨萬千。

三、心理因素對聲樂演唱的影響

作為指導老師來說，除了一般的課上教學，還應該督促學生課下勤加練習，多參與比賽，從而鍛煉學生的心理抗壓能力。沒有壓力就沒有動力，適當的心理壓力可以幫助自己在舞臺上端正自己的態度，達到不錯的效果。眾所周知，每一個聲樂演唱者對于舞臺都有一種強烈的表現欲，渴望自己能夠的作品演唱能夠得到認可，也正因為這些，往往潛意識里會產生一些思維。俗話說“臺上三分鐘，臺下十年功”。因為作為一名表演者，如果沒有在臺下無數次的刻苦練習，自身就會缺少一些自信，因而在聲樂演唱中潛意識中會不自信，考慮太多，使自身表現大打折扣。因此我們都會在每次的演唱后總結經驗和教訓，同時避免下次演唱中失誤的增加，減少自身的心理壓力，相反如果不能及時總結并克服，在下一次的演唱中難免會重蹈覆轍，耽誤最佳演唱時機，很難重拾自信！

一堂課所學的內容往往不夠，還需要大量的私下練習，但學生反饋時說自己也可以按照要求練習，但往往效果不是很佳！我認為其中一個重要原因是源于自己的心理，在上課時，往往由于擔心自己處理不好作品所表達的內容，或者是由于自己的聲音不佳，會產生一些顧慮，隨著這種心里的產生，越往后進行就感覺到越不順暢，因此在心理上就會產生惡性循環。所以說，在聲樂演唱中心理素質也是一個非常重要的考驗。歌唱是心境和情感的藝術，是演唱者內心和情感的表現形式。因此要想成為一名優秀的聲樂歌唱者，歌唱技能的訓練和良好的心理素質都極其重要！在平時的學習中，也應該有意識的培養自己養成健康的歌唱心理，究其要調整演唱者在上臺之前的心態，保持一種平和放松的精神狀態，轉移思路投入到演繹作品之中，以減輕緊張帶來的不良情緒。在一些舞臺上，我本身就有著非常深刻的體驗，由于心理上的緊張，可能會在舞臺上出現一些異常的狀況，會使自己的演唱受到影響。因此會出現個別音跑偏，節奏失誤，聲帶不松弛等情況，經過不斷地適應和鍛煉，自己克服了一些心理上的困難。總之，只有經常磨煉自己，多上舞臺，適應舞臺，在舞臺上對本身整體的演唱狀態進行維穩，才能夠一步步攻克心理難關，達到自己的要求。

四、結語

綜上所述，聲樂的學習是一個漫長而又謹慎的學習過程。如果想真正的學好聲樂，必須做到持之以恒，一絲不怠的態度。同時，在學習的過程中和聲樂作品詮釋時，必須做到對作品情感表達和充分理解的統一；不斷摸索科學的方法，提高自己的演唱技巧；以及做到用一個正確平衡的心態對待音樂，只有三者相互結合，才能夠真正的學好聲樂，使自己的水平得到不斷提升！