二胡演奏中技術與情感的統一探討

馮 穎

（北京市大興區少年宮，北京 102600）

音樂是表達人們思想感情，反應現實生活的重要手段，它是一種由音組成的聽覺意象。好的音樂能夠深入人心，給聽眾以共鳴，只有演奏者注重付諸情感，使“音”與“情”完美的結合在一起，才能將音樂更好的詮釋出來，賦予音樂以靈魂。二胡作為中華民族的一門傳統樂器，深得大眾喜愛。但是，當今在青年二胡學習愛好者中存在一個錯誤的觀念，即過分追求二胡演奏的技術難度，沒有把握到音樂的內在情感，使得演奏出來的樂曲無法打動聽眾，沒有靈魂。一位優秀的二胡演奏家，除了高超的演奏技藝，更重要的在于情感的把握和表達。只有充分表達樂曲中的內在情感，將技術與情感充分融合，才能使音樂更加有感召力和親和力，這樣的樂曲才是有血有肉，有靈魂的。

一、嫻熟的二胡演奏技藝是演奏藝術的基礎

（一）熟練掌握二胡的演奏技術是成功完成作品的前提

想要完美的演奏一首樂曲，離不開對音準、揉弦、換把以及各種弓法技巧的熟練掌握。同時要注重各種技法的有機結合，每一種技巧都不是孤立存在的，演奏者應根據樂曲的需要，將各種技法巧妙的結合在一起，將樂曲內容生動的展現出來。例如《光明行》、《病中吟》、《二泉映月》等經典曲目，在演奏中需要穿插大量的顫音、滑音、顫弓等技巧，我們在平時練習的時候一定要認真研究這其中的分寸，適時的調整輕重緩慢，不聽音程，將樂曲中的各種情緒準確的表達出來。

（二）提高二胡演奏的創造力

現代二胡演奏家劉天華先生就十分注重二胡演奏技術的創新，因為音樂的創作是需要想象力來支撐的，沒有想象和創新，演奏出來的樂曲終究是一潭死水，不會鮮活。這種創新對于現代二胡演奏藝術的發展無疑是一次重大的革命，在二胡的歷史上具有開拓性的作用。通過改革和創新，使得二胡演奏過程中，不同的情緒和風格表現的更加充分和準確。我們通過顫弓技巧，既可以表達作者內心深處的不平，亦能反映出湖面的漣漪，寓情于景，使得演奏出來的樂曲更能夠打動人心。

二、情感的流露是二胡演奏藝術的關鍵

（一）深入理解樂曲的情感內涵

音樂是一個時代的產物，每一首樂曲的出現都飽含著時代的氣息，同樣，每一段二胡樂曲，也都有著每一個時代獨特的故事。以《山村變了樣》為例，這首作品充分反映了祖國欣欣向榮、蓬勃發展，人民安居樂業、樂觀向上的時代畫卷；《寒春風曲》則寫出來舊社會最底層人民的心聲；《江南春色》將江南陽春三月的風光旖旎展露在人們眼前；《紅梅隨想曲》把江姐的革命氣概表現的淋漓盡致。每一首樂曲，只要我們認真品味，都可以從中感受到作者飽含的深情。所以，在演奏之前，演奏者應該通過查閱資料，深入了解當時的時代背景，真正把握住作者的思想感情，與作者的情感交融，產生共鳴，才能將個人情感與作品合而為一。

（二）通過二胡將情感表達出來

音樂是感情的語言，無形貌而神韻俱在，是萬能的文學和有形的美術所不能比擬的。二胡演奏藝術的魅力終結點是在神韻兩個字上，在音樂的表現上傳神有韻，是對規范化的技巧和對傳統、現代作品理解升華的集中體現。演奏中，音樂表現的千變萬化來自演奏者感情的投入。對于二胡演奏來說，如果沒有節奏的變化，強弱的交錯以及高超的演奏技巧，再好的樂曲，再多的情感也無法表達。因此，我們應該注重二胡的演奏技巧，不僅要求演奏者有扎實的基本功，更要求演奏者能夠將樂曲中的情感準確的表達出來。想要達到這樣的境界，則需要數十年如一日的刻苦練習，將各種技巧的轉換爛熟于心，能夠自由切換。除此之外，不同地域表達情感的方式也有所差別，有的高亢，有的嘹亮，有的委婉，有的豪放。隨著社會的發展和時代的進步，各種演奏風格趨于融合。但是，作為一名優秀的二胡演奏家，了解并掌握不同地域的演奏風格，準確的表達其音樂情感是必須要具備的專業素養。

三、演奏技藝與情感的統一是必由之路

音樂表現的喜怒哀樂標定一個人對作品的理解，而這種升華也包含了演奏者對幾千年中國人文、景觀的認識。演奏者感情到位、音樂表現方可到位、欣賞者或喜或悲、或怒或哀雖未見形貌，卻進入了一個非常動人的境地。一位優秀的演奏者。一定要重旋律，重旋律形神全俱，有神韻則雅，無神韻則俗。感情到位演奏者首先要形神俱備，能打動自己方可打動他人。在二胡的演奏過程中，演奏者不僅需要掌握扎實的基本功，純熟的演奏技巧，能夠利用各種技巧的切換，帶給聽眾不同的情感，更應該精準的把握作者的情感。世界上的一切社會活動都是以人為主體，音樂亦是如此。我們想要將樂曲中的情感準確的傳達給聽眾，就要深入了解這首樂曲的社會背景、生活背景、時代背景，充分感受作者想要表達的情感，做到“感同身受”。任何高水平的藝術演奏，都離不開“音”與“情”的完美融合，“音”是演奏技藝的體現，而“情”是內在情感的流露。只有“音”與“情”完美的融合在一起，相互依存，這件古老的樂器才能留下更多膾炙人口的樂曲。