雜技有戲

黃墩煒

作為上海文廣演藝集團慶祝新中國成立70周年展演劇目，由上海雜技團、上海市馬戲學校聯合創排的雜技劇《戰上海》于七月底在上海城市劇院完成了第二輪試演，今年九月初又將在上海美琪大劇院上演。本人有幸受邀觀看了第二輪試演，帶著平常心，以為就是老套或者老套翻新的雜技表演，至于紅色題材估計也是噱頭，或者應時而已。但坐進劇場，隨著倒敘的開場，劇情的深入，我的成見完全改觀，并認定這是一部海派雜技的轉型之作，即使有人稱之為“新馬戲”也不為過。

該劇在主題上有所突破，現代紅色題材與雜技結合，反映時代風貌，時代精神。在藝術上也有極大的創新，是雜技“有戲有劇”的破題之作，不但通過雜技表演敘述故事，而且技藝結合，表演技術與劇情結合，表演技術與時代環境結合，表演技術與人物情感結合。看完該劇我在思索，該劇題材若用話劇、戲曲或者舞蹈來表現是否能達到以上效果，我認為很難，原因何在呢？因為該劇充分發揮了雜技的特長，并以雜技為中心，與其他藝術形式結合，相得益彰，敘述抒情演人物都相當成功，完美呈現了70年前上海解放的那段歷史和那段歷史中的人和事，重溫了共產黨人的初心和使命。看完該劇后，我甚至對稱呼這些演員為“雜技”演員也有些意見了，這些演員具有豐富的“專技”而不是“雜技”，他們會話劇演員的表演，會舞劇演員的舞蹈，會滑稽演員的詼諧，會魔術演員的技巧，全面而專業，不是多而雜，而是全而專。觀看該劇后，我覺得需要為雜技團和雜劇學校發聲，要為這批演員鼓勁加油，要為雜技的轉型和發展盡綿薄之力。基于此，我粗淺地研究了該劇的特色，歸納起來談三點：

用雜技講故事，浪漫主義與現實主義結合緊密

以往的觀念是雜技不善于講故事，重在“雜”，演員會得多，但多并不精深，故曰雜。重在“技”，炫技明顯，為了炫技而技，演員訓練強調一個“苦”，動作越難越好，美感特色不突出，藝術性不明顯。但這些陳舊的觀念在雜技劇《戰上海》中很難得到印證，因為該劇的很多表演技藝都是根據劇情和人物需要安排的，技為戲服務，同時，劇情和人物又有賴技藝推進和展現，戲劇給了技藝表現很好的理由，“戲到”而“技成”，毫不生硬和勉強。

全劇以小人物的故事反映解放上海的大事件，通過雜技的驚險動作，刺激場面，柔美的本體特性推動劇情發展，將革命現實主義與浪漫主義完美結合，反映了解放軍某部連長江華開展的正面戰場和以上海中共地下黨員白蘭開展的地下斗爭兩條主線，并且兩條主線間不斷穿插，相互演進。該劇第一個場景就是《七殺之令》，通過雜技演員的高難度表演反映出反動力量的囂張和暴力，緊接著的《血戰外圍》則通過演員的高難度表演反映出戰爭的慘烈和革命力量的堅韌和頑強。雜技演員的契合劇情的表演很好地詮釋了人物性格與意志，烘托了環境，推動了劇情的發展。至于《智取密件》一幕中，情報傳遞緊張而懸疑不斷有如情報諜戰片。

該劇還有一個非常有趣的現象，就是高難度表演動作營造的浪漫主義色彩。不管是《青春誓約》中浪漫愛情的旋轉和飛舞，還是《生死黎明》中生死搏擊的騰挪和跳躍，都是虛擬和寫意的表達，營造了甜蜜的浪漫和革命的浪漫，更為難得的是，這種浪漫氛圍表達的現實感又特別的強，達到藝術虛擬與現實真實結合的完美效果。還有值得一提的就是《暗巷逐斗》中無名老太的詼諧幽默的表演，以及她對革命戰士深切的熱愛，都是浪漫主義與現實主義的很好結合。在戰上海的真實斗爭過程中，普通群眾對于解放軍戰士的支持和擁護都通過老太太舍身抵擋反動派的場景做了很好的詮釋，但這種詮釋輕松愉快而沒有任何說教和宣傳的意味。

用雜技演人物，英雄人物與反面典型個性突出

雜技演員表現人物依然被認為是其短板，但在《戰上海》一劇中，其超越其他藝術形式的豐富而夸張的表現手段，把人物的能力和性格特征表現得淋漓盡致，白蘭的智勇雙全的形象塑造的成功就多得益于其豐富而精湛的表演，這些在《智取密件》和《暗巷逐斗》中表現得比較突出。白蘭和他的父親深入虎穴盜取密件，后面轉移密件，最終成功逃離，敘述和表演相得益彰。劇中若缺少演員的豐富和高難度動作的表演，氣氛的烘托和人物的性格，這些就無法表現到位。以雜技表現人物的特征在江華身上同樣明顯，江華的勇敢堅韌正是通過他的高難度表演闡釋得淋漓盡致。這些特征不但體現在個體身上，在群體身上亦是如此，中共地下黨員保衛電廠的大無畏精神正是通過他們的高難度的形體動作表現出來，反動勢力想要炸毀電廠的陰謀和黨員戰士們守衛電廠的決心形成的矛盾與沖突正是通過雙方的爭斗體現出來，而且這些爭斗既有高超的技術性，又有難得的藝術性。

通過高難度雜技表現人物成功的例子不但體現在對正面人物的詮釋上，還體現在對反面人物的描繪上，開場的《七殺之令》，以湯司令為首的反派勢力也非等閑之輩，他們工于心計又長于武力，大開大合的雜技動作表現出他們的張狂和囂張。全劇中，國民黨保密局別動隊長巴隊長這個人物如果作為反動典型，進一步通過雜技和舞蹈動作來詮釋，加強與正面人物的沖突，可能該劇會更有看點。當然，我們的雜技演員已經很努力也很出色，但為了雜技的轉型，同時加強一些臺詞和話劇表演的學習還是很有必要。

用雜技托氣氛，戰斗場面與浪漫情景特點鮮明

雜技劇《戰上海》的舞美是一大特色，綜合“聲”“光”“電”“影”“景”等現代舞美科技，立體式，大場面，多維度，分層次的藝術再現了劇情中的壯烈場景和恢宏場面，讓觀眾體驗到特殊的舞臺藝術效果。對于這些，觀眾都能直觀的感知，在此不再贅述，我重點講的是該劇的節奏和氣氛在人物表演上有了突出的體現。當代舞臺上的藝術作品，多長于布景舞美的制作和鋪排，聲光電絢麗多彩，仿佛道具布景展和燈光秀，至于為什么要用這些景和燈光，考究的人并不多。其實，敘述性戲劇的情和景主要體現在人物的表演上，“有景無人”終是瞎折騰，到頭來一場空。難能可貴的是雜技劇《戰上海》不但有景有人，而且該劇的人物表演烘托了氣氛，強化了戲劇節奏。《七殺之令》的白色恐怖氣氛主要體現在人物的表演上。《血戰外圍》的殘酷戰爭場面也主要通過人物的表演來呈現。《智取密件》那種緊張氣氛是不是在人物表演上體現？依然是！《青春之約》中的花好景好，人更好，那種甜蜜而浪漫的氣氛在旋轉和飛舞中充分變現出來。在《雨夜飛渡》中，演員精湛的表演與舞美效果融合，把緊張、危險的氛圍詮釋得很到位。《生死黎明》一場中，通過演員群體的表演，把敵我雙方的拉鋸戰和驚險的場面呈現出來，觀眾提心吊膽的同時，又為英雄的大無畏和犧牲精神所感動。

作為慶祝中華人民共和國成立70周年、上海解放70周年的獻禮劇目，也作為海派雜技的轉型之作，我們很欣喜地看到該劇將紅色文化、海派文化與雜技藝術進行了融合和探索，當然，其轉型過程中的糾結和慎重，猶豫甚至不足還值得研究，但該劇兩輪試演的成功，專家和觀眾的肯定充分印證了其思想性、藝術性和觀賞性的統一，我也真誠期待該劇成為叫得響、傳得開、留得住的精品力作。

作者? 上海戲劇學院戲曲學院副院長