當代書法創作中的設計意識探究

【摘要】作為我國珍貴的藝術與重要的文化遺產，書法歷史悠久。書法的創作需要有時代的烙印，融入豐富的現代設計意識，是促進書法藝術不斷發展的有效舉措。基于此，本文首先闡述了書法創作中蘊含著濃厚設計意識的原因，分析了設計意識同當代書法創作之間的關聯性，并闡明了豐富當代書法創作中的設計意識的重要意義與必要性，隨后提出了將設計意識有效融入當代書法創作的具體措施，僅供相關人士交流參考。

【關鍵詞】書法創作；設計意識；藝術

【中圖分類號】J292.1 【文獻標識碼】A

引言

由于多元文化的影響，人們對書法的審美也隨之發生變化，融入符合時代的設計意識，促進書法的表現形式與作品構成的多樣化，是當代書法創作面臨的新課題。將設計意識融入書法創作，并非簡單機械地結合二者，而是感受并掌握設計傳遞表達的理念與書法蘊含的豐富內涵，尋找兩者的共同點，創新創作理念，將設計意識在書法創作中和諧體現出來，使書法創作的發展順應時代潮流，符合當代審美需求，推動我國書法藝術的長遠發展。

一、書法創作中設計意識豐富的原因

（一）審美視覺的變化和西方藝術理論的影響

書法是我國優秀傳統文化的重要組成部分，書法創作需要繼承傳統的精華，同時，也應具有敢于改革創新的時代精神，體現時代的烙印[1]。在當今社會，隨著科技與互聯網的快速發展，各類通訊科技、電子產品如雨后春筍班涌現，如照相機、攝像機、電腦等的普及，豐富了設計事業，電子科技的發展使得網頁設計、廣告設計、海報設計等更為多樣化，呈現在人們視覺里的設計內容也更加豐富多樣，且在互聯網的推廣下，人們可以更加輕易便捷地檢索到相關設計內容來參考、學習、欣賞，視覺審美也隨之發生變化[2]。在如此濃厚的視覺藝術環境下，創作當代書法作品也要求對視覺的審美重新構思，書法作品應結合傳統經典與現代設計感，以實現書法作品在視覺上更加符合審美藝術的現代感與欣賞美感。此外，隨著全球化不斷加深，各國文化的相互借鑒交融，西方藝術理論中常見的形式主義與構成主義漸漸對中國書法產生影響，越來越多的書法家在創作書法作品時開始摒棄封閉的思維，突破傳統作品構成的思維局限，適當引入西方的形式與構成主義，豐富了書法作品的審美藝術。

（二）作品載體和用途的變化

科技的不斷發展推動著傳統書法載體的制作工藝也在不斷進步完善，書法作品的紙張種類增多，工具材料等不斷豐富多樣化，且工藝更為精良[3]。如今，在各大書畫用品店中，可以尋到顏色各異、樣式多樣的宣紙，宣紙的顏色不再局限于傳統的單一白色，紙張的原料也得到豐富，樹皮宣、水印宣、瓦當紙、粉彩紙、纖維紙等，甚至還有報紙、牛皮紙、素描紙、色卡紙等，使得書法作品載體的選擇更為多樣，一些紙張經過特殊處理可以給書法作品增添別樣的品位，且效果特殊、樣式精美的創作載體不僅可以增加審美品格與作品色彩飽和，也能符合當前書法作品的藝術追求，同時也為眾多書法家開辟了更廣的發揮和想象空間。此外，書法作品的變化順應環境的改變[4]。裝飾房屋是書法作品歷來的實用內容，然而當今眾多房屋的結構，大小使得大尺幅的書法作品難以適應，扇面轉變、條幅、斗方等更符合當今書法作品的使用需求，作品的章法、形式隨著裝飾空間的變小也有所變化。

（三）展廳效果和評價機制的變化

對書法作品進行展示無疑是對該書法作品的肯定[5]。當前，書法展覽是國內對書家水平的展示和作品篩選的重要平臺，我國的書法展覽評選組相對成熟，評委圈子基本形成，在國展與省展以及一些如蘭亭獎等著名書法專業獎項展覽中，常由這些知名書家或是中書協會員來完成評選工作，書法評價機制的變化慢慢顯現。在這種大環境下，書家需要經過展覽與書協的篩選，努力讓自己的書法作品在這個競爭與展示的平臺上脫穎而出。當然，評委的審美水平與時風也由此成為一種重要的評價機制。

順應這類體制的變化是書法作品順利參展的基礎[6]。首先，作品要適應展覽的空間，高大是現代展廳的常見特點，因此色彩單一、章法簡單的小幅作品就難以從中脫穎而出；其次，作品要符合評委審美導向，當前的評價機制決定了評委的審美愛好對作品篩選的直接作用，不能獲得評委欣賞的作品幾乎難以登上榮譽的舞臺；另一方面則是書法作品也要盡可能符合群眾審美需求。此外，在作品中體現鮮明的時代風格與地域特點，是當前書法作品的創作方向之一，例如江浙小草、中原書風、流行書風、廣西現象等帶有地方特色的書法作品漸漸出現在蘭亭展、國展等權威展覽上[7]，是對地域特色書法作品的肯定與支持，也在一定程度上反映出當前評價機制與書法展覽的導向。

二、當代書法創作與設計意識的關聯性分析

（一）書法創作體現了設計來源于生活的原則

漢字是書法的基礎元素，而漢字就是一種優美的平面設計作品，這也詮釋了為何平面設計能和書法共融共同。如在《說文解字》中，曾提及漢字構字的傳統“六書”原理，內容包括指事、形聲、會意、象形等[8]。而人們最為熟悉的應是象形造字法，其原理是參考生活實物的具體形態形狀并將其象形化，最后設計為漢字，這在古字“火”“水”“月”“日”等字體上體現得淋漓盡致，即使隨著文字簡體的不斷發展，如今的這些字仍然有象形造字法的身影。漢字構字的象形原理，充分體現了古人對書法的創作是源于生活，其設計依據并非空想，而是參照了生活中切實存在的實物。借鑒古代智慧經驗，當今的書法創作在設計時，也應堅持從生活中來、到生活中去的原則，這也是更好地契合廣大群眾的審美訴求的策略之一。只有立足于現實生活，將書法的藝術與實用有機設計結合，才能使書法設計的靈感源源不斷，才能使書法作品滿足人們審美需求，才能促進書法事業的長足發展。

（二）書法章法體現了平面設計形式美的法則

章法，即整篇書法作品的安排和布局、字里行間的距離，作品的平面設計、由小大到，都是進行章法設計時需要認真考慮的內容。我國杰出書法作品不計其數，書法大家們對章法也向來重視，例如唐柳宗元和元米芾就是兩位極其重視章法的書法大家。《海岳名言》中，米芾以“古人論書以章法為一等大事”的言論，直言章法對書法作品的重要性。因此，當代書法作品的創作，設計章法時需要結合平面設計考慮作品的整體性，巧妙利用平面設計的藝術與技巧，使書法作品具有更高的美感與工整性，觀賞價值也更高。

在《書法篆刻》中，李昌集、黃淳等人將書法的章法歸為四類，包括獨立式、直行式、亂形式、散點式，而紙與字、線與點、點與點之間的現代平面構成就是該書的重要劃分依據。當章法設計與平面設計有機結合、保證書法作品的規范，才能真正增強書法作品的平面觀賞效果，增加視覺美感。事實上，“對比平衡”的結合程度是最理想的章法設計，因為書法作品的特點一方面是由創作時不同的墨的枯潤、線的長短、點的大小等來區分的，不同的對比程度呈現出不同的審美沖擊。此外，除了考慮對比，書法作品在整體上的協調、統一也非常重要。

（三）書法發展中的創新意識也是設計中的必要條件

一個新事物的誕生通常是源于生活的需要，書法同樣如此，實用性是早期書法形成的主要原因，如甲骨文的出現，就是當時的先民們為了傳達或記載下重要信息才在獸骨、龜殼上篆刻文字。在書法發展的歷史長河中，書法作品的存在不再僅為了實用，而是越來越重視藝術價值。例如，書法大家王羲之在《蘭亭序》中的瀟灑隨意，金農在《曹全碑》中的秀逸多姿，張旭在《草書古詩四帖》中的張狂奇偉，書法家們開始打破傳統書法的局限，將自身的設計意識與創新思路傾注在書法作品中，形成了眾多派別，豐富了書法體系，也豐富了書法的視覺審美內容。

平面設計的關鍵是創新，在書法作品的藝術性不斷增強的現代社會，要創新書法作品、提升作品審美價值，需要在平面設計中考慮到結構與內容的和諧統一，無論是行間距離、字的形式和大小都需要重視整體的和諧。好的平面設計，不僅可以提升書法作品的藝術審美效果，還可以憑借設計的優勢從書法作品中脫穎而出，擺脫同質化的劣勢，因此，創新平面設計內容對書法作品具有重要意義。

三、當代書法創作中融入設計意識的具體措施

（一）注重書法作品的章法設計

書法作品在格式上的安排與內容上的布局即為章法，結合墨法、用筆、結構、線條等，創造出多樣的書法章法。通常在賞析一幅書法作品時，首先注意到的就是整幅作品的章法布局，因為優秀的書法章法會呈現出美的視覺享受，這種視覺享受源于書法家完美的章法設計。例如，秦代書法家李斯在《嶧山碑》中體現的整飭靜穆，北魏盡顯崎嶇之勢的《石門銘》，或是漢代字體大小不一、筆畫長短變化多端、章法似未經刻意雕琢卻渾然天成的《褒斜道刻石》，正是因為這些作品的作者對章法的獨到見解與設計，使這些書法作品呈現出強烈的個性美與視覺沖擊，其大膽的構設與獨到的審美角度牢牢地吸引了他人的目光。

在對墨與筆的利用上，章法布局可以有多種詮釋，濃淡、疏密、虛實，以白為黑的強烈對比，通過精心設計的章法，可以呈現出多樣的書法作品，而這些原理恰好同平面設計中的對比關系以及背景與圖形關系相一致。中國的書法創作追求對比以及虛實、疏密的變化多端。而現代平面設計也常采用對比的手法來凸顯作品主題，如突出空間對比或是設計大塊面的色塊等。在當代書法創作中，巧妙而不混亂的留白亦是常見的表現手法，不動聲色地將章法的設計體現出來，既不令人感到突兀，也能感受到美的享受，這種恰到好處的留白正是設計的高級思維。

（二）注重結體與線條的設計

作為書法不可或缺的基礎元素之一，結構的設計對書法創作的發展具有重要意義。中國漢字體裁眾多，草書、隸書、行書、楷書，不同的結構與線條變化演繹著不同的書法風格。漢字的空間特征在悠久的發展歷史中逐漸明確，雖然文字自身的結構仍然對設計書法空間產生了一定制約，但能改變空間大小。書家在進行書法創作時需要遵照漢字的結體方法，結合書體特征合理地進行發揮變化。在目的與環境的影響下，合理設計書法創作的線條與結構，從而滿足視覺享受。

中鋒用筆是傳統書法的創作追求之一，在現代書法中，線條的多變性更是書法家們的重要創作思路，使線條的結體和用筆契合作品整體視覺效果，側鋒、偏鋒、破鋒，給了書家豐富的發揮空間去完成整個書法作品的視覺設計。例如重視視覺形式的“廣西現象”，強調對字體結構的改變，用筆大膽，呈現出強烈的視覺沖擊與豐富的內涵。

（三）注重材料設計和色彩搭配

書法創作的魅力之一，在于其過程中的不可預測性，如墨在宣紙上能延展出不同的肌理，若是善加利用，這種肌理往往能帶來驚艷的效果。設計應是扎根在優秀傳統的沃土上，通過創新呈現出目的性明確的獨特性。多樣化的書法材料的設計運用以及豐富的書法色彩搭配，是當代書法創作達到新的效果的重要原因之一，例如有意撕揉紙張、特殊染色，或是用茶水、醬油、國畫染料來做舊宣紙等，往往由于材料與色彩的別樣設計使書法作品更加引人注目。紙張的合理獨特搭配上也能為書法作品增添色彩，當代書法創作中就存在用多種紙張完成一幅書法作品的現象，配合協調的色彩，作品反而更有層次感和表現力，能使作品的表現形式更為豐富。

四、結束語

中國書法發展源遠流長，歷史悠遠，離不開書法藝術向來秉承的推陳出新、求變求新的發展理念。繼承并發揚我國書法藝術，推陳出新，是每一位中國人的責任。我們應認識到設計意識對當代書法創作的意義，科學融入設計意識，借鑒美術、設計藝術的經驗與發展成果，融入時代的意識，創新書法創作，豐富完善書法的結構、線條、色彩、材料等，使書法創作更符合當代的審美訴求，促進書法藝術在歷史發展的長河中熠熠生輝。

參考文獻：

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作者簡介：曹春華（1969-），男，漢族，江蘇連云港人，副教授，本科，研究方向：長期從事書法教學、創作和研究。