音樂課堂中彈唱教學模式在數字智能時代的真實性意義淺析

王芃粵

（首都師范大學，北京 100048）

彈唱教學模式是音樂教師一邊彈奏鋼琴伴奏一邊演唱來進行相關內容教學的一種教學方法，即邊彈邊唱教學方法，一直以來廣泛應用于我國幼兒園、小學和中學的音樂課堂當中，隨著數字智能時代的到來，也被稱為一人一琴的傳統音樂教學模式。彈唱教學是理論與實踐綜合統一的藝術創作活動，要求音樂教師具備較高的專業技能和音樂素養，不僅能夠對音樂作品做出正確的理解分析，掌握歌曲的風格體裁、曲式結構、和聲織體等理論知識，更需要具備鋼琴伴奏、聲樂演唱以及聲樂與鋼琴伴奏結合運用的實踐能力；彈唱能力一直以來是衡量音樂老師最基本最重要的專業能力。

身在當今的我們對數字智能并不陌生，它帶著一股巨大的沖擊波，沖擊著世界各行各業的發展，包括學校的課堂教育。計算機技術可以將圖文以及聲像連為一體，將分散的知識和素材能巧妙地聯系起來，不僅對教學組織有幫助，還能讓教師在多媒體技術的支撐下對素材加以合理編排，進行有效的講授，不僅突出教學的重點難點，且能有序地組織課堂教學，為培養學生分析問題和解決問題的能力有所幫助。[1]多媒體技術在日常教學中頻繁的應用，豐富了音樂課堂的教學手段，增加了課堂的吸引力，已然成為一種重要的現代教學方法。

音樂課堂采用多媒體教學手段是必要的，然而合理的多媒體教學是生動活潑的，能夠極大的開闊學生眼界和激發學習熱情，但是，教師在使用多媒體教學時，也不能過多的依賴計算機技術和電子設備，忽視傳統彈唱教學的優勢以及自身作為音樂教師專業技能的運用。一堂優質課應該是充分考慮學生的知識接收水平和接收方式，采用多種有效的教學方法來傳遞知識輔助學習，任何單一的教學模式都是單薄的，更無法詮釋教學中的深層內涵。傳統的彈唱教學模式有其教學的局限性，但從其給我們課堂教學中帶來的聽覺真實性、視覺真實性和環境真實性體驗方面來講，是任何智能電子技術無法取代的。

一、彈唱教學給予學生聽覺的真實性體驗

眾所周知，音樂是聽覺的藝術，學習音樂和欣賞音樂的第一要素是在聽覺上感受音樂。無論是彈唱教學模式還是應用多媒體技術手段都可以使學生在聽覺上感受到音樂，但兩種不同方式讓學生感受到的音樂其實是兩種截然不同的音響效果，就像是聆聽現場音樂會與聽錄音看錄像是完全不同的感受，觀看現場球賽與在家看電視直播也是一種完全不同的感受……那是因為現場音樂會給我們真實的快感，唱片往往不可能一次合成，需要經過剪接、加工，從某種程度上說也是一種假像。[2]我們聽到的現場音樂是第一時間傳入聽覺系統真實樂器或人聲發出的聲音，可以很容易的分辨出音樂中不同織體不同樂器和人聲的音響線條，但是錄音、錄像的音響是通過電子設備再加工而成，無論音質音量都已經不再是現場樂器和人聲發出的自然聲音，再先進的電子技術也只能盡力從音響的音質音量上貼近原聲，而根本做不到還原現場的狀態，那么，這樣的聲音也不會讓人有真實的音響體驗。在音樂課堂教學中使用多媒體技術播放音樂也是一樣，只有教師一人一琴的彈唱教學模式才能讓學生擁有真實的聽覺音樂體驗。

二、彈唱教學給予學生視覺的真實性體驗

音樂是聽覺藝術的同時，也是視覺和形象的藝術。通過直觀的鋼琴演奏和教師演唱，可以讓學生真實的體驗到一種音樂表達的激情，會真真切切的看到教師的手指在鋼琴上是怎樣的如行云流水或是奮進激昂的彈奏，能真真切切看到教師的嘴唇和身體動作是如何表現優美抒情或激動熱烈地情緒。在這樣的音樂課堂當中，學生看到和面對的是真實的教師，而利用電子設備播放的音樂是通過機器傳送，學生看到和面對的卻是冷冰冰的電子機器，只有課堂中的彈唱教學模式才能讓學生擁有真實的視覺音樂體驗，這也是再先進的電子技術無法替代的。

三、彈唱教學給予學生情感真實性體驗

課堂教學需要教師與學生之間直接的情感交流。教學活動不應僅僅是知識的傳遞，更需要人與人的交往互動。在邊彈邊唱的過程中教師可以通過自身的姿勢動作、面貌表情向學生傳遞音樂的美；在邊彈邊唱的過程中，教師還可以根據學生實際的接受水平自如掌控音樂伴奏和演唱的速度變化、力度變化和音調變化。試問，人與電子設備之間是否存在情感交流互動？應用電子設備播放的音樂是否可以做到變化自如呢？

我們不否認任何一種有效的教學方法進入課堂，為了調動學生學習積極性和豐富課堂教學氛圍，使學生在音樂課堂中真正體驗到藝術美需要多種教學手段的結合。即使在當今教育界中，改變、打破、轉變傳統教學模式的呼聲源源不斷，在藝術領域，再先進的多媒體技術與電子設備也取代不了真實的人。每一種教學模式都有其優勢和局限性，作為教育者，我們應該掌握多種教學方法，取其精華去其糟粕，合理利用到課堂教學之中。