淺談鋼琴演奏的基本技巧

□谷涓涓 桂林市文藝演出有限責任公司

一、鋼琴演奏的難點分析

（一）五指顆粒性的問題

在鋼琴演奏的過程中，一大難點就是五指顆粒性問題，其主要表現在彈奏節奏的不均勻。具體來講，如果演奏中顆粒性模糊，就會出現部分音階或快或慢的情況，在打亂整個節奏的同時，也不利于聽者愉悅感受的獲得。造成五指顆粒性問題的主要原因是演奏者的注意力不集中，容易受到外界因素的干擾。甚至部分演奏者僅將鋼琴彈奏作為一項簡單的手指活動，缺乏經驗的總結和豐富的練習，不利于其對演奏的勻稱性進行把握。

（二）速度性的問題

由于演奏者的速度不夠，在接觸強鍵的時候技術性不足，導致聲音相互糾纏或模糊。這不僅達不到預期的演奏效果，也影響了觀眾的感官。具體來講，在鋼琴演奏中，如果演奏者無法把握速度和節奏，與樂譜上規定的標注相差太大的話，勢必會影響作品的演奏風格和演奏成果，其所塑造出來的音樂形象也缺乏立體性和主觀性。

（三）觸鍵力度性的問題

觸鍵的力度，主要表現為演奏者對鋼琴樂譜的把握能力。只有突出演奏的藝術性，才能使演奏者和聽眾達成情感上的共鳴。大部分初學者甚至是很多已經成熟的演奏者在演奏之前，沒有好好地研究作品的情感脈絡，導致在演奏的過程中，觸鍵的力度強弱不夠明顯，仿佛是一個機器在彈奏鋼琴一樣。造成觸鍵力度性問題的主要原因是演奏者欠缺對音樂的把控能力，缺乏專業的視唱練耳訓練，難以有效地控制鋼琴鍵。

二、鋼琴演奏的基本技巧

（一）斷奏

在現代鋼琴演奏的過程中，斷奏是最基本的技巧之一。也就是對手指的獨立性進行重新定義，即在合理利用重心、重量的同時，提升演奏中情感上的共鳴。其中，重心的應用需要依托肩部和換腕關節的力量，使整個身體呈現出一種自然放松的狀態。在學習斷奏的過程中，首先應該放松整個手臂，手腕輕輕抬起，手指在重力的作用下呈現自然下垂的狀態。演奏者需要將整個重心集中到一個點上，使手指自然地落到琴鍵上，以此保證聲音的飽滿，使其呈現出高低起伏的態勢。當聲音發出之后，就不再在上一個鍵上用力，以免出現粘連的情況。需要注意的是，當手指接觸到鋼琴鍵的時候，為了防止出現壓抑與刺耳的聲音，應該始終保持手腕和手臂的放松，防止由于僵硬出現錯亂。

（二）連奏

在鋼琴演奏中，最基本的方法就是連奏。即聲音和聲音之間沒有空隙，但是也不會出現重疊音的情況，使整個演奏過程如行云流水。具體來講，在連音演奏的過程中，手臂同樣需要放松。當上一個音完成之后，應馬上抬手進行下一個音的演奏，以保證每次彈奏時手腕的靈活性。首先，演奏者的聽覺很重要。應使聽覺快于觸覺，只有在保證兩個音之間沒有間隙的情況下，減少手指離鍵的幅度才能保證其不重疊。其次，在連奏的時候，也要合理地運用音量轉移。當第一個音落下去之后，應把手指上的重量感轉移到第二個音上，以此類推完成對整個作品的演奏。

（三）跳音

跳音，也就是跳音奏法。根據不同的演奏形式，其可以分為反彈力跳音和下彈力跳音。首先，手指先接觸鍵面，并保持手腕的靈活性，彈奏到底之后，再離開。在通常情況下，手指離開鍵面的方向大體上是向上的，應保持身體放松和離去的連貫性及通達性。同時，在剛剛接觸到鍵面之后，要立即放松并結束，進而保持音色的彈性。其次，以手臂為依托的跳音，應該保持手指和前臂的穩定，在下彈到激烈的位置時能夠稍微加速，就如同在水面上濺起一段漣漪一般，從而對不同類型的演奏都能應用自如。

（四）掌握科學的練習方法

首先，應注重重復性練習的重要性。想要提升鋼琴演奏的效果，大量重復的練習必不可少。在重復的過程中，要保證練習的創新性。在每次的重復練習中都要保證熟練度，并在情感上加入一些自己的見解，從而提升演奏的敏捷性。其次，應該提升對演奏技巧難點的練習。為了能夠升華演奏者的技巧，可以在練習的過程中加入演唱等環節。在營造和諧演奏氛圍的同時，也要保證演奏的彈跳性和靈活性，從而精練演奏的風格。最后，在技能練習中增加音樂元素。在鋼琴演奏練習中，單調反復的練習會讓演奏者呈現一種疲憊的狀態，這樣反而達不到預期的練習效果。但是，在演奏中如果適當地加入一定的音樂元素，如演唱和舞蹈等，就能夠豐富演奏者的視覺或聽覺神經，使其在享受音樂的過程中征服整個演奏過程。

在鋼琴演奏中，只有明確演奏技巧，才能提升演奏效果，提升整部作品的感染力和創造力。因此，在實際的演奏中，要求演奏者加強反復和創造性的練習，提升斷奏、連奏和跳音的演奏技巧，享受整個演奏過程。在提升自身演奏實力的同時，將受眾置身于一個個美輪美奐的音樂場景中。