“民間”二字對群眾藝術的人文意義

郝云嵐

（忻州市群眾藝術館，山西 忻州 034000）

何為民間？民間即民眾之間。在全球60多億人中，不管有多少偉人、名人、能人、強人，都是來自民間。后來有了科舉和社會分工之后，才有了官員和百姓之分，也就有了組織和階層之別。現在一說“民間”，一般是指公民和普通老百姓。而作為社會意識形態的文化和藝術的工作者，他們的職責是在社會歷史發展的過程中，創造精神財富，他們是以人類進步和文明為標志。這一標志，反映著一個民族，一個國家，一個社會演化和發展的基本精神風貌和民族個性。

中華民族是農耕民族，五千年的農耕習慣在進入現代化之前，勤勞是生存和治國之本。隨著歷史的發展，人類的生存能力不僅在勞動手段和生產方式上提高，而且在意識形態方面也隨之進步，這是必然的規律。

在意識形態方面的社科院，它在分管哲學和科技的研究和發展，而文聯在統領全國和各省的文學藝術的創作和發展，而且這種創作和發展沒有固定的層次和隊伍，誰都可以從事，至多有個“專業”和“業余”之別——有學歷的人可以從事，低學歷的人也可以從事，《高玉寶》的作者就是低文化的產品。而今的文化部門還有一個群眾性很強的單位叫“群眾藝術館”，顧名思義——從人文意義上講，它就有了“民間”的內涵?！叭罕娝囆g”和“民間藝術”有著不可分割的內再聯系，他們的作為屬于“民間”的人文要求，他們的日常工作是藝術館干部的圣神使命，這些工作者離民間更近，就在群眾之中，知民心，接地氣，能滿足他們的文化要求，同時也可以發揮干部本人的特長與愛好。

既叫“藝術館”，就與藝術有關。我們知道藝術有四種：語言藝術（小說、詩歌等）、表演藝術（音樂、舞蹈等）、造型藝術(繪畫、剪紙等)、綜合藝術（戲劇電影等）。就表演藝術而言，民歌和舞蹈皆產生于勞動：在最早的勞作之初，獲得豐收或打到獵物時，為了表示歡樂和慶賀就“唱”起來或“跳”起來，這便是“歌”或“舞”的起源。后來作曲家的深入生活也是來自兩個方面：現實生活和民間歌曲（民歌）。

民歌姓“民”，是勞動人民中杰出者的口頭增刪或口頭創作，也可以這樣說，一般來說，民歌沒有具體的作者。而作曲家的生活源泉來自兩個方面：生活源泉和民歌的啟發。比如那首流行的創作歌曲《花兒為什么這樣紅》就是作曲家雷振邦先生在新疆時受當地民歌的影響而創作的，可見“民間”的重要。山西有一首非常有名的二人臺曲調叫《走西口》，在本地演唱了將近一百多年，有那么多的作曲家，沒有一個人從中提取營養進入自己的曲調，而北京戰友文工團的作曲家生茂先生首次來忻州走了一趟，聽了《走西口》而激動難按地寫出了一首走遍大江南北而轟動全國的歌曲《看見你們格外親》。該歌的首句“家住在太原，爹爹孫朋安”就引出了一首精美的唱段，可見民歌所提供的力量和營養的豐富?！毒啪牌G陽天》的作者高如星第一次聽了山西的晉劇，僅就平板的第一句就發揮成了《汾河流水嘩啦啦》。作曲家趙季平根據河南民歌為電影《水滸傳》編創的《好漢歌》唱邊全國，也有民歌的功勞在內。在一次比賽中，有一位朝鮮族歌手唱了幾首民歌都是金鳳浩的創作歌曲，首席評委田青先生說金鳳浩的曲子這么多年有這么多的人在唱，也可以算是民歌了。中央電視臺開辟的《中國民歌大會》吸引了無數民歌愛好者，這都是民間音樂的精神享受。中國擁有三十多個民族，每個民族都有自己地方特色的民歌，這就是中國優秀傳統文化的根基和力量。

民歌為創作歌曲提供營養的例子很多。這些年有不少杰出的舞蹈走出國門的也不少，比如芭蕾舞和中國武術的精巧結合等等。

從造型藝術上看，繪畫、雕塑、炕圍畫、面塑、剪紙等，都與“民間”有著聯系。在早，剪窗花（剪紙）還只是民間傳統婦女“女工”之家常本分，封建社會屬于女子“德、言、容、工”之“工”內的雕蟲小技。而今，剪紙已由日常技術進入高雅藝術，不僅參展，還要入書入典入畫冊，躋身于大雅之堂。就忻州而言，有一位叫李斌杰的先生，是剪紙屆罕見的高手，他以現代化的剪紙手段，可以剪出各種各樣的藝術品。他的作品曾獲全國最高級別的“山花獎”、三次獲“世界手工藝術徽獎”、獲工藝美術百花獎的金、銀獎等。精湛的藝術使他走出國門，曾去過法國、意大利、德國、日本等國家進行交流和訪問。

中國是一個人口最多、地域最闊、歷史最長的文明古國。從文化上追溯，有老子、孔子、孟子、荀子、曾子等古圣人，都是來自“民間”。他們的道德文章又哺育了多少文化巨匠。

道德文章使我們想到語言藝術，語言藝術是“四大藝術”之一，且不要說傳統的“經史子集”的哲學層面，僅就來自民間的《紅樓夢》一書之藝術價值，在全世界的意識形態領域里無人不曉，而他的作者曹雪芹是沒有中過舉的民間行為——根據自己的家庭遭遇而昨，全然是一種自覺的民間行為。

用文章表述的語言藝術，更是人文意義的體現。遠年顏之推的《顏氏家訓》，更是民間教育后人的民間“家訓”。一個沒有中過舉的明代洪應明寫的《菜根譚》人稱“奇書”，此書在已成為日本企業界經營管理的“指南”。毛澤東說“嚼得菜根者百事可做。讀懂一部《菜根譚》，體味人生的百種滋味，就能做到“風斜雨急處，立得腳定。花濃柳艷處，著得眼高。路危驚險處，回得頭早?！膘o靜地讀《菜根譚》，菜根才會越來越香，心智才會越來越高。中國的《梁祝》和英國莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，多少年來震撼人心的民間故事都是來自民間，當然蒲松齡那個齋房里的故事就更是民間的產品。

一個國家的強大與否，不僅僅在財政或經濟上，而是在文化上。我們不知道匈牙利的經濟情況，但我們知道該國詩人裴多菲的四句詩：“生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，二者皆可拋”，這是有文化的人群里人人皆熟的名句，可見語言藝術的輻射力。一部獲過諾貝爾獎的文學作品未必人人知道，而“梁?！钡墓适聨缀跞澜缍贾?，這是民間文化的力量。

從記事符號到計算機，從火藥到激光，從竹簡到“會說話的書”……是一條艱辛而驚人的文明長河。當我們憑借史籍、文字和志書順河游渡時，就會對人類文明史產生一種民族志豪感，更加熱愛傳統文化，熱愛歷史悠久的祖國。

文化的內涵頗深，外延很廣?！叭罕姟惫谟凇拔幕敝祝疄椤叭罕娢幕?，顯然區別于其他文化，這就具備了個性。

時代前進，趨勢為大局，一切都在適應。在人口眾多，地域最廣的農村，古老的“紅火班”，近代的“子弟班”，解放后的俱樂部，六十年代“文化室”以至時下的“文化站”都將成為歷史。根據目前我國經濟結構和體制的變化，科學技術的提高，群眾對文化——精神生活的追求，必然促進藝術館和文化館改革面貌的出現。長久以來，作為“上層建筑”的群眾文化一直被冷落為“下層”，沒有被擺在應有的地位。而且在認識上，大有偏頗之見，被一些“專家們”視作不入大雅之列。為促使群眾文化得到社會多方關注和應有的重視，筆者為之呼吁，盡管綆短汲深，總算是一番熱望。

文化的產生是生活的需要，生活是生命的產物。人類為了生存，在最原始的狩獵活動中表現出一種傳遞情感的方式。比如當他們用火烤著等待美餐時，便笑著圍起火堆跳來跳去。那時雖沒有“笑”和“跳”這樣的文字，卻有實際內容。這種“笑”和“跳”，便是當時的娛樂活動——當時精神生活的表現。也就是當時文化的發端。奴隸社會也有奴隸兜弓搭箭射向奴隸主的《弓箭舞》。以后歷朝歷代在宮廷歌妓婢女伴隨帝王的同時，勾欄瓦肆也擁有成千上萬的平民觀眾。在民間藝術中，除了口頭文學、剪紙、刺繡和喜劇藝術離觀眾最近。在劇團走向獨立和專業化之前的勾欄瓦肆正是群眾文化在喜劇方面的群眾性活動。帝王專治下的封建社會，由于貧民出于被統治和被奴役的最低層，其地位最低下。在市郊被稱作“賤民”；在農村，南方叫做“泥腿子”，北方喚做“黑脊背”。這些奔命于生計，依附于土地的大多數勞苦百姓，不僅在政治上沒有地位（只有納糧、納稅的義務），而且在經濟上受到壓榨和盤剝，根本談不到精神生活的享受和對文化的追求。花天酒地，尋歡作樂只屬于上層貴族。然而，追求美好生活，尋求文化娛樂是人的天性，所以，在古老而多災多難的華夏國土上，那些苛捐雜稅、刀槍劍戟始終未能阻擋“賤民”對文化生活的追求和改善。清代深受人民愛戴的貧民雕塑藝術家“泥人?！保瑸榘傩談撛炝穗y以數計的千姿百態的作品，這些藝術珍品不僅為人們提供了賞心悅目的工藝品，還站在貧民立場上沖擊了當時腐敗政局的弊端。愛憎分明、嫉惡如仇的“泥人?！庇纱嗽獾讲恍?，皇家以家破人亡來威脅，終未被“詔安”。珍品被毀掉，但他那顆愛民的赤子之心卻始終在群眾心窩里跳動?？梢娙罕娢幕玫阶杂珊捅Ｕ喜⒉蝗菀?。在歌手、琴師、樂師工匠以及雜耍藝人中，也有憑技藝、憑姿色遠離群眾投入皇家貴族懷抱只供上層玩樂，不為百姓服務的。當然，就中多屬生計艱難而無暇苦中作樂者。因此不知埋沒了多少鄉土人才，枯萎了多少藝術花朵，這顯然是一種歷史的遺憾。

共產黨的意志改造了社會。在黎明前的黑暗中，到處可以看到革命的星火，群眾文化藝術也在閃亮，子弟兵也不忘高歌《大生產》、《南泥灣》；不忘表演《兄妹開荒》、《夫妻識字》……這些為革命的歌曲都與民間和民歌有關，都具備了人文意義。為此，反映現實和表達軍民樂觀主義精神的文化活動。很快在敵后的人民群眾中普及推廣。于是鼓舞士氣的行軍快板兒，對敵斗爭的活報劇以及黑板報等形式一直延續到解放初期以至今天。

“群眾文化”在文學史、戲曲史以及諸多歷史典籍上都未見專門記載；也沒有一部真正的文化史學專注和文化史上的記錄。但是各門史學所載名人名篇的出現都同“群眾文化”這塊廣闊而深厚的“基地”有著不可分割的血緣關系，這就是那個“人文意義”。

解放后，經濟逐步得到回復，黨中央在制定五年計劃的同時，也在關心著人民的文化生活。在工廠的文化宮、農村俱樂部、部隊的體育文化課，都有比較固定的活動陣地和開展的項目。而且隨著時代的發展，群眾文化的性質和功能也在發生著變化，各種媒體的出現：網絡、電視、手機這些傳媒手段都可以把非物質文化遺產傳遞出來。很多“非遺”的項目都在讓我們回顧歷史：認識“根基”的重要：民間和民歌的存在價值就在于他是深入“民心”的精神需要。長久以來的活動形式如民歌（包括山歌和民謠）民諺、秧歌、高蹺、社火、武術（國術）、霸王鞭、撓閣、旱船、跑驢、調鬼、大頭娃娃、花鼓、響工、大頭和尚戲柳翠、彩車鑼鼓、九曲、老虎枕頭、編織、刺繡、擺燈、觀燈、龍燈、龍舟、幻燈、皮影、廟會、二鬼摔跤、廣播、圖書、展覽、繪畫、剪紙、捏泥人、捏面人、夜校、游藝……不論古今新舊，其活動規律表明，長年性的多見于現代形式，節令性的多見于傳統形式。這種娛樂思維深受民間和傳統的影響。

由于民間和傳統對意識形態的影響甚重而長遠，所以它對專業和職業工作者的鋪墊也很重要，這個鋪墊就是文化。對于文化，應該有個粗淺的印象：它是根植于內心的修養，無需提醒的直覺；以約束為前提的自由，為別人著想的善良。文化從嚴格意義上說是一種精神價值，從通俗意義上說，是一種生活方式，這兩方面的結合而形成的集體人格。有了這種集體人格，在理論上會有清新的認識，從事群眾文化工作的干部，在戰略上便具備了高屋建瓴的把握，在戰術上才能發揮自己的真才實學。

一個民族，一個國家，在世界上是健康還是衰弱，是強大還是軟弱，決不只是在經濟建設上，而是在文化上——雄厚的傳統文化和精神領域，這是一個國家永恒的力量。文化行為是當今經濟生活的反映，這是人生的社會行為，我們的前程不管怎么發達，作為具有五千年歷史的文明古國，永遠不可忽略民眾的支撐，不可輕視民間的力量，所以從廣義上說，這是一種人文意義的反映，從歷史的觀點來看，更具有人文價值。