和聲學學習思路及四部和聲寫作技巧

徐 飛

（川南幼兒師范高等專科學校，四川 內江 642150）

四部和聲的內容大概可分為四部和聲基礎知識、調內和聲材料以及調外和聲材料等三部分，這三部分知識可以說是環環相扣。其中四部和聲基礎知識部分包括四部和聲的排列法、連接法、和弦的功能體系等內容，如果這部分知識掌握不牢固那么后續學習將會寸步難行。調內和聲材料這部分基本上又是整個四部和聲學習的核心部分，因其包括了大小調的完全功能體系，足以處理大多數作品的和聲進行因此對于一般的音樂工作者而言學好這部分知識基本就夠用了。而第三部分調外和聲材料這部分如果不是專門從事音樂理論研究的學習者，一般只需要掌握好離調和進關系轉調即可，其排列和連接的原理和調內和聲的處理是一樣的，因此我們將調內和聲部分作為學習的重點知識來看待，本文也主要是針對調內和聲部分的寫作思路和技巧進行一些討論。

一、功能標記

我們以常見的四部和聲練習題為例，拿到一段旋律過后首先是正確的判斷出調式調性并劃分句讀標記出功能。劃分句讀是非常關鍵的一步，劃分句讀需要分析出旋律的半終止、全終止或者補充終止。典型的古典和聲進行需要在半終止和全終止前安排K46和弦，半終止處的K46和弦可以增加聽眾對屬和弦的期待感從而加強屬和弦的穩定性，而全終止處的K46和弦可以擴充屬功能以推遲了主和弦的出現，使終止的緊張度越強烈，而更加趨向于主和弦。

之后再分析并標記出其余的功能，需要注意的是此時的功能標記只是一個大概的標記，不需要過于細化，一般只需要標出原位即可。如果一開始就將標記絕對化是不可取的，具體是三和弦還是七和弦是原位還是轉位，需要進一步排列和連接時根據旋律發展的需要來決定。比如旋律的某處適合D功能，雖然標記的是D但是在實際連接時可能會根據需要變化為D7、D2、D6等，也就是說和聲功能標記是靈活可變的不是一層不變的。

二、關于和弦的排列

和弦的排列法有密集排列法、開放排列法、混合排列法三種，三種排列法并不是想怎么用就可以怎么用的，還要根據旋律的特點以及前后和弦的發展情況來確定。如果旋律的音區一開始就較高可以采用開放排列，這樣可以避免次中聲部過多的使用上加線，加線過多不僅不易讀譜而且寫作效率也會降低不利于后續和弦的連接。相反的是如果旋律一開始就處于中低音區則可以采用密集排列法，密集排列時和弦音之間的間隔距離較近，記譜符合音曲規律更適于中低音區使用。

需要注意的是初學階段是不允許隨意改變排列法的，改變排列法必須要滿足一定的條件，如果無理由的改變排列法聲部間就會出現跳進進行，無理由的跳進可能會出現聲部超越、隱伏五八度等不良進行。隨著學習的深入當和弦轉換、三音跳進、轉位和弦等知識介入時則可以根據旋律發展的需要來改變排列法。比如當六和弦介入時由于三音已作為低音填充到低聲部，上三聲部中勢必會出現大于五度的排列，重復音也可能是五音，這個時候則可以自然的使用混合排列法。

三、關于和弦的連接

和弦的連接法有和聲連接法和旋律連接法兩種，由于和聲連接法將共同音保持起來，除開旋律聲部和低聲部以外其實只需要處理一個聲部的連接，這樣一來就大大降低了出現不良進行的幾率，因此多數初學者會更青睞于和聲連接法。但筆者的建議是如果不是旋律條件的限制最好選擇旋律連接法，旋律連接法可以讓每個聲部都流動起來，聲部間更具有對比性，和聲細節上將會增加一些優勢。

根據筆者的經驗看來，還可以根據和弦連接時是否有跳進進行來分類，有四度或者四度以上的跳進進行的連接叫做跳進連接，如無跳進則叫做平穩連接。整個四部和聲寫作的過程是將不同和弦的和弦音用平穩進行或者跳進進行連接起來直至樂曲結束，我們討論的最多的就是連接的過程中是否平穩、是否出現了跳進。如果旋律沒有出現跳進則可以采用平穩連接，平穩連接采用最初學習的和聲連接法或者旋律連接法連接即可，用一句話概括就是在和弦重復音正確的基礎上除了保持聲部以外的聲部均做就近進行。如果旋律中出現了跳進進行則需要引起注意，初學階段一般情況是用同和弦轉換、三音跳進兩種方式來才處理跳進。相同和弦之間出現了四度跳進就應該使用同向或者反向轉換，如果相同和弦音之間出現了五度或者六度跳進則應該使用斜向轉換。隨著學習的深入，當六和弦介入時還可以采用三和弦與六和弦連接時候的跳進，以及六和弦與六和弦連接時候的跳進，這樣一來各聲部的進行就將有更多的可能性，平穩進行或者跳進進行都可以自由的使用。如果連接和弦時出現的跳進沒有名稱，都稱之為無理由的跳進，無理由的跳進是不允許使用的，很有可能會引起不良進行。

不少學習者在練習四部和聲時，一旦旋律中出現了跳進就會亂了陣腳不知道應該選擇哪種方式來處理跳進。這個時候思路一定要清晰，先分析旋律音是否是同和弦音，如果處于同一個和弦則可以考慮使用和弦轉換來處理，有時候簡潔的和聲進行也可以帶來較好的和聲音響。如果旋律音并不在同一個和弦內則可以考慮三音跳進或者三和弦與六和弦連接時候的跳進，除開跳進聲部以外的聲部可以保持的就保持起來不能保持的聲部則平穩進行即可。

四、關于和弦的選擇

當功能標記的輪廓大概標記出來過后在排列和連接和弦時可以根據旋律發展的需要來細化處理每個和弦。應該用正三和弦還是副三和弦、用三和弦還是七和弦、用原位和弦還是轉位和弦、用調內和弦還是離調和弦等等問題都值得我們思考。多數旋律用主功能下屬功能和屬功能三個和弦即可以完成四部和聲的編配，但是這樣的和聲音響是無法滿足人們的審美需求的，所以副三和弦應該和正三和弦交替使用，七和弦應該和三和弦交替出現。為了增加低聲部的流動性和旋律感，轉位和弦與原位和弦亦應該交替使用。離調和弦可以增加旋律發展的內在動力起到畫龍點睛的作用，也應該適當使用。有些時候雖然旋律中沒有明顯的變化音級，但可以假設變音出現在下方三個聲部，同樣的可以安排離調進行，也就是說旋律中可能隱藏了離調進行，需要我們自己去分析發現。

以上是關于選擇和弦的總體思路，但具體用幾級和弦不僅要看旋律音的特點，還需要根據和弦的根音關系來決定。常見的和弦根音關系有四五度、三度、二度三種，因為六度根音關系和七度根音關系其實是三度根音關系和二度根音關系的轉位就不必重復討論了。和弦不同的根音關系決定著和聲連接的動力，強進行包括上四下五度進行、下三度進行，上二度進行，弱進行包下四上五度進行和上三度進行。一般情況下選擇和弦的順序是根據根音關系由強到弱的選擇，若干個和弦在同時滿足旋律條件的情況下優先考慮力度強一點的根音關系，這樣可以增加和聲進行的動力性，三種強進行可以交替出現使得和聲音響更加豐富。當然有些時候還需要根據作品想要表達的內涵來決定是采用強進行還是弱進行，有些特定的旋律可能需要弱進行才能表達出旋律想要表達的意境。

四部和聲是和聲分析和鍵盤和聲的基礎，只有掌握好了四部和聲才可能學好和聲學，四部和聲的學習是一個從微觀到宏觀的過程，先要將每個知識點掌握，再將所有的內容串起來作為一個整體來思考逐漸融會貫通才可能自如的運用各種和聲技法。不管是調外和聲還是調內和聲的應用，它們的原理都是相通的，打好調內和聲寫作的基礎對離調轉調寫作都具有非常重要的指導意義。