蔡傳平
(長江師范學院音樂學院,重慶 408100)
古典舞本身就是我國藝術文化體系的重要組成部分,同時在一定程度上也代表了我國民族藝術的具體內涵。而就我國古典舞的發展現狀來看,主要是從戲曲表演中演變出來的。而一名優秀的古典舞表演者,能夠在各個舞蹈動作中都表達出舞蹈情感和韻味,使得自身舞蹈動作具有較強的表現力與感染力。而在高校古典舞基訓教學實踐過程中,也應該充分重視這些方面的內容,并注意培養學生對于舞蹈動作和古典舞身韻等各個方面的理解,能夠在舞蹈表演中正確感知與傳達古典舞情感,最終也就能夠取得較好的表演效果。
在當前我國高校古典舞基訓教學體系中,具體的教學內容可以分為三個方面,這里也進行簡單的闡述。第一,基本訓練。這部分內容主要是指對學生身體各個部分的軟開發,并切實提高學生對于自身身體的控制能力,比如對頭部、手指等部位的單一訓練,以及身體重心移動和舞蹈過程中的穩定性訓練等[1]。第二,基礎技術,這部分訓練內容主要是對身體各個部位使用到的單一技術進行訓練,具體內容主要有單一動律元素、腳踝力量訓練等。第三,綜合運用。這部分訓練是對古典舞的綜合配合,切實提高各個古典舞表演者的綜合能力與水平。在各部分訓練中,還要對學生進行古典舞身韻的專項訓練,顯著提高表演者的情感順暢傳達,最終能夠直觀展現古典舞的意境。
古典舞基訓教學中的內三合主要是指當前古典舞體系中的形神勁律。其中形的訓練應該結合立圓、平圓和八字圓等各類運動曲線,再融合傳統舞蹈中的一些經典動作,最終形成了以圓為核心的動律審美體系。這方面的訓練也應該加強學生腰部運作的靈活性。而神的訓練也比較關注表演者自身氣韻、呼吸的節奏調整,并兼顧眼神的變化,使得舞蹈表演者能夠較好的傳達出舞蹈的情感。勁的訓練則主要側重于對學生掌控各個動作輕重緩急的訓練,能夠根據具體劇目來靈活控制運動的力度。而律的訓練則主要是指表演者的動作轉變應該具有較強的規律性和銜接性,最終使得各個舞蹈動作都能夠順暢的表現出來。
古典舞基訓教學中的外三合主要是指舞蹈表演者對于外部身體部位的掌控,最終能夠體現出古典舞擰傾圓曲的整體形態。在這之中需要注意的是,外三合并不是指手和腳、肩和胯等部位的真正結合,而是指這些部位意識結合,比如古典舞中的踏步蹲、大掖步等。以踏步蹲為例,主要利用了手和腳的結合,即將手維持成手掌展開狀態,放置在腳上方。而這個過程也正是外三合體系的手腳合內容。
在當前高校古典舞基訓教學體系中,各個教師應該充分重視學生基本功的訓練。對于學生來說,只有具有非常扎實的基本功,才能夠顯著提高自身的舞蹈表現力。在具體教學過程中,教師應該貫徹進行身體的各部分開發。在這個過程中,教室應該充分重視各個學生的個體差異,并立足于這些不同之處,來設計專項的基本功訓練計劃。在基本功訓練過程中,各個教師也應該積極關注學生在每個訓練活動中的具體表現與變化,一方面要糾正學生的各個不規范與不正確行為,另一方面也要避免學生在基本功訓練過程中出現身體傷害等情況[2]。
在高校古典舞基訓教學體系中,古典舞身韻是非常重要的一部分,同時也是增強學生舞蹈表現力的重要途徑。因此,各個教師在基訓教學實踐過程中,還應該充分重視古典舞身韻和基訓之間的聯系。事實上,基訓實踐課程本身就需要身韻來作為連接。通過集訓課的各個實踐活動,學生能夠對古典舞的基礎動作與技術有較深的了解和掌握。這個時候在配合進行古典舞身韻的專項教育,最終就能夠的顯著提高古典舞教學效果。事實上,當前高校古典舞基訓體系中的很多教學活動,都使用到了古典舞身韻的內容。比如在進行翻身組合教學的時候,大蟒翻身、十字倒步翻身等各個翻身動作都使用古典舞身韻的各個技巧。
在古典舞基訓教學過程中,教師還應該適當進行一些古典舞文化元素的教學。這主要是因為古典舞表演本身就是情感與神韻的傳遞,單單練習各個舞蹈動作與基礎技術也會使得學生的舞蹈表演變得非常僵硬。因此在高校古典舞基訓教學過程中,也應該帶領學生了解我國古典舞的發展歷史以及跟傳統文化之間的融合關系。這樣以后,各個學生在進行古典舞訓練的過程中,就能夠真正了解古典舞文化內涵,并感知文化沉淀的要素,最終也就能夠取得較好的古典舞表演成效。在把握了古典神韻氣息以后,各個學生的古典舞表演就會更有神。
古典舞是我國傳統藝術體系中的重要組成部分,在當今宣傳傳統藝術繼承與發展的背景下,也將會得到更加廣泛的關注。而對于高等院校來說,古典舞基訓實踐也應該重視學生舞蹈表現力的體現,能夠讓各個學生通過基訓可以掌握古典舞表演的精髓,并且能夠在表演過程中正確傳達舞蹈所蘊含的情感,展現出古典舞身韻的內涵。這樣以后,高校古典舞學習者就能夠充分提升自身的舞蹈表現力,最終也就可以較好的展現這種舞蹈藝術的魅力,實現古典舞藝術在當今我國時代背景下的順暢發展。