中提琴演奏的有效教學策略探究

□孫旗燁 吉林大學藝術學院

音樂藝術能夠帶給人心靈的安慰，中提琴以其溫暖且敦厚的音色虜獲了眾多擁護者。在大學音樂教學過程中，教師要帶領學生領略中提琴的魅力，改變學生對中提琴的刻板認知，引導學生經過中提琴演奏的系統學習重新認識中提琴，感受中提琴特有的音域與特點，不再僅僅將其當作一種“配角”，而是正視其藝術價值，并巧妙利用其豐富的音質。

一、演奏基礎知識

在大學中提琴的演奏教學中，每位學生均在以往的學習過程中具備了不同程度的中提琴演奏基礎。但是，教師在教學過程中發現，部分學生由于沒有系統學習過中提琴演奏的基礎知識或記憶不深刻，導致其無法將演奏基礎知識應用于演奏過程中。這就導致在教學實踐中，會出現各種各樣的基礎知識“困境”，還會拖慢整個課堂教學的效率。

唯有全面了解藝術對象,才能真正發自內心地愛上這門藝術。為此筆者引導學生對提琴制作材料、制作過程進行了詳細的學習并通過視頻展示給學生，在情境中激發學生對中提琴的興趣。此外，筆者引導學生欣賞古今中外中提琴演奏的演變歷史，特別是對那些具有重大影響力的中提琴演奏家和世界名曲，感受演奏家不平凡的人生，體會演奏家所展示的獨特的音樂魅力，讓學生深切感受到中提琴演奏藝術強烈的感染力和動人心魄的藝術力量。同時，在音樂基礎知識的教學上，扎扎實實地落實，認真展開訓練。音樂不單是心靈的藝術，也是情感、生理和身體的藝術，因此筆者不斷激勵學生提升身體素質，這對提高學生的演奏技能具有積極的促進作用。筆者通過講解中提琴演奏基礎知識，讓學生對中提琴產生了全新的認識，并激發了學習熱情與演奏參與積極性。可見，熱愛來源于了解，教師只有幫助學生深刻認識中提琴、理解中提琴，才能有效提升學生的知識學習興趣和器樂演奏主動性。

二、揉弦練習技巧

揉弦是中提琴非常重要的演奏技巧，富有靈感和藝術性的樂曲在關鍵地方巧妙運用揉弦技巧，會產生非常美妙的藝術感染力，增強藝術表現的效果，體現演奏者較為高超的音樂處理技巧，甚至形成獨具特色的演奏風格。

揉弦的重要技巧在于中提琴演奏者能夠將手的運用達到靈巧嫻熟、自由隨意、隨心而動的境界。手運用的力度、運用的節奏，還有手指間的組合，都是中提琴演奏者揉弦技巧形成的重要途徑，也是需要重點解決的問題。這樣的揉弦技巧與演奏者自身的身體生理素質有密切聯系，更與演奏者的內心和對感情的處理有直接關系，因此，揉弦技巧的形成首先在于身體素質的訓練與增強，要能夠忍受艱辛的、枯燥的體能提升過程，更要憑借頑強的意志進行手運用方面的技能訓練。揉弦技能的形成主要是圍繞對手腕和肘臂兩個身體部位來展開訓練。

手腕的揉弦訓練大多從三指的運用開始，在形成較強的能力后，再逐漸遞減，再進行運用二指和一指的訓練，最終形成四指等運用技巧。這是遵循從簡單到復雜的訓練層次。在訓練中提琴揉弦時，手腕要前后運動，帶動手指關節隨之進行富有樂感的空間變化，并在時間上形成快慢的節奏，來顯示音樂的變化引起的情感變化。

三、運弓的訓練

運弓技巧主要通過對右手的訓練，運弓技能的形成需要右臂右手的各個關節根據音樂的節奏和感情的起伏變化，協調配合并完美實現。運弓的成敗與否對音色音質水平高低具有直接影響，因此在中提琴演奏時，出色的運弓技能對表現的音樂魅力和感染力具有非常重要的作用。運弓技巧的形成需要良好的生理、心理素質，在控制肌肉時對力度輕重起伏的變化要做到非常精準，游刃有余并運用自如，并能在運弓的變化中形成鮮明的對比，以此體現音樂的變化。運弓的技巧種類繁多，大致可分為波弓、碎弓、擊弓、頓弓、分弓、跳弓、連弓及混合弓法等多種形式。

在中提琴教學實施過程中，教師需要通過基本知識的教學來完善學生對中提琴樂理知識的認識和理解，并幫助學生知其然，更知其所以然。同時，教師還需要通過左手手指練習和右手換弦訓練來糾正學生在中提琴演奏過程中存在的問題，彌補學生在演奏過程中的不足，進而高效提升中提琴演奏技巧。