琵琶伴奏在婺劇藝術(shù)中的實(shí)踐與思考

□毛凌燕 浙江婺劇藝術(shù)研究院

婺劇，俗稱“金華戲”，是中國浙江省傳統(tǒng)地方戲曲劇種之一，是我國影響力較大的重要?jiǎng)》N之一，是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)[1]。明代后期以高腔、昆腔而成立戲班，清乾隆年間進(jìn)一步發(fā)展為高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時(shí)調(diào)六種聲腔的合班。其唱腔與器樂委婉深沉，也有高亢激昂，在優(yōu)雅細(xì)膩中更帶粗獷豪放，其明白曉暢和跌宕曲折的藝術(shù)表現(xiàn)，流行于以金華地區(qū)為中心的浙江中西部和安徽南部等地。

婺劇演唱伴奏一直以板胡、徽胡、笛子、嗩吶為主，原來彈撥樂伴奏也只有月琴和三弦。清后期琵琶進(jìn)入這一舞臺(tái)，在月琴和三弦之間起到和解之聲，使彈撥在整個(gè)戲曲伴奏和托腔中肉中有骨[2]。

筆者認(rèn)為，一名優(yōu)秀的琵琶演奏員，若想在戲曲音樂伴奏上得法，首先要有融入音樂(戲曲)本身的情感。要將平時(shí)獨(dú)奏曲和歌曲或其他戲種的表現(xiàn)手法集于一體，與樂隊(duì)的每種樂器融合，體現(xiàn)琵琶伴奏中右手的彈挑輪扣掃及左手表現(xiàn)的推拉吟擻打。

一、琵琶伴奏非一般的民樂小合奏

（1）伴奏要注意輕重，不能喧賓奪主。婺劇是鬧戲，如鑼鼓用在花旦出場(chǎng)應(yīng)“打臺(tái)、打臺(tái)、打打臺(tái)”，武將出場(chǎng)用鑼，帶著兵上場(chǎng)用“急急風(fēng)”，開打場(chǎng)面用“水底魚”。

琵琶的表現(xiàn)力廣而深，花旦、小生的演唱，在不激情的唱腔中一般比較清晰柔和，琵琶在這樣的樂曲中表現(xiàn)力豐富，特別是左手的吟與揉，余音將演員推入真實(shí)夢(mèng)鄉(xiāng)，劇情會(huì)產(chǎn)生質(zhì)的變化，成為美的享受。

（2）中等速度的唱腔一般在后半段會(huì)更強(qiáng)有力。琵琶在演奏中不能生搬硬套按照曲譜彈，在不影響配氣的原則下應(yīng)盡量用后半拍，以跳雙彈或跳小掃來加強(qiáng)唱詞的效果，以更好地襯托唱詞。

二、伴奏與唱段的前后感情要相配合

劇情是戲曲樂隊(duì)民樂演奏者必須掌握的，對(duì)每段唱詞與音樂的表現(xiàn)都應(yīng)心中有數(shù)。在樂曲中展現(xiàn)樂器獨(dú)有的魅力，實(shí)現(xiàn)二度創(chuàng)作。

婺劇《斷橋》中《你妻原非凡間女》是白素貞最重要的唱段。面對(duì)許仙的膽怯懦弱和自譴悔恨的求助，她的心也為之感染，繼而傾吐心聲，虔誠地向他表白了自己的身世……

此唱段沒有傳統(tǒng)曲牌套用的痕跡，完全是新詞新曲，配器更是獨(dú)樹一幟，其中大量運(yùn)用了類似越劇狀元與乞丐一簫跟腔后琵琶托腔的手法。該唱段前幾句唱腔旋律與長笛合奏后，采用琵琶單獨(dú)托腔。“許郎我的夫啊！哎呀許郎我的夫啊……”十多小節(jié)哭腔式的運(yùn)腔，筆者以輕彈柔捻、輕輪時(shí)似斷非斷，旋律上緊貼演員獨(dú)特又個(gè)性化的小裝飾音，以襯托此時(shí)人物角色的內(nèi)心世界，達(dá)到了琵琶和人聲的共腔共鳴，為白素貞對(duì)許仙的“一片癡情、一往情深”的流露，起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

三、基本功是成功伴奏的重要前提

專業(yè)戲劇對(duì)基本功有更高的技術(shù)要求，劇情起伏的變化、角色的喜怒哀樂對(duì)每種樂器的要求不一樣。這要求演奏者具備扎實(shí)的戲曲伴奏基本功。

曾有一件事讓筆者深有體會(huì)，某次我團(tuán)去法國某市演出，剛開始排練走臺(tái)，劇場(chǎng)負(fù)責(zé)人卻說：你們這樣聲音太吵，法國人不喜歡。怎么辦？團(tuán)里想出辦法，將鑼鼓用布包起來打，伴奏樂器只有琵琶。這部新版穆桂英筆者沒有參加排練，領(lǐng)隊(duì)也很擔(dān)心，但筆者平時(shí)注重婺劇曲牌及各種唱腔的運(yùn)用，并具有扎實(shí)的琵琶基本功，順利完成了任務(wù)。一個(gè)劇團(tuán)代表國家出訪演出，用一把琵伴奏一場(chǎng)大戲，這不但是我國首創(chuàng)，其他國家的任何藝術(shù)團(tuán)也沒有這樣的經(jīng)歷。那真是“手撫琵琶琴，玉珠落盆響，低眉信手續(xù)續(xù)彈，輕攏慢捻復(fù)滿場(chǎng)”。

四、要善于二度創(chuàng)作以求最美樂曲

筆者認(rèn)為，琵琶演奏不應(yīng)只停留在原樂曲的伴奏上，為了補(bǔ)充和豐富情感，要善于在原樂曲的演奏基礎(chǔ)上進(jìn)行修改，合理運(yùn)用各種演奏技法和技巧。

《小桃紅》是婺劇的一首器樂曲牌，是婺劇中用于梳妝打扮和傳情贈(zèng)物的戲劇場(chǎng)面，在演奏中，主奏樂器是徽胡，用柔美又富有個(gè)性的音色將《小桃紅》優(yōu)美流暢的旋律襯托得格外動(dòng)人。同時(shí)，“句句雙”樂句的數(shù)次出現(xiàn)，主伴奏呼應(yīng)對(duì)答，僅僅26小節(jié)為舞臺(tái)增添了詼諧的色彩。它不但是一首過場(chǎng)好曲，也是琵琶獨(dú)奏的優(yōu)秀曲目。

去年研究院為了更好地發(fā)展與傳承婺劇藝術(shù)，對(duì)我院每個(gè)人員進(jìn)行了考核，筆者的一曲《小桃紅》獲得了第一名，從此筆者對(duì)這首樂曲有了感情。接著，筆者對(duì)《小桃紅》曲牌用琵琶進(jìn)行再創(chuàng)作。以下是筆者將《小桃紅》曲子改為琵琶協(xié)奏曲的創(chuàng)作體會(huì)。

第一部分，筆者以邦笛為引子表現(xiàn)出鳥語花香的早晨江南的好景色，迎來不少青年男女。琵琶以低音3落至最高音1弦，以小鑼和琵琶對(duì)應(yīng)的“打打以臺(tái)以臺(tái)臺(tái)”奏出由遠(yuǎn)至近、由慢到快，表示江南春色的景象，將原曲開頭合奏拉下2 3 5 ——由琵琶領(lǐng)出主弦音打 2 35 32 1.，而這個(gè) 1.以三次半的吟輪奏出了主旋律的本色，當(dāng)奏到第10小節(jié)時(shí)，添加小鑼小釵烘托出婺劇的原味。第二部分，筆者以雙搖指突破之前只有單瑤指的琵琶演奏技能。第三部分，筆者以桃輪表現(xiàn)柔和情感的起伏。第四部分，在從中音滑到高音的結(jié)束語中，琵琶層以泛音奏出結(jié)束語，輕遠(yuǎn)地停止。

這樣，整首樂曲不僅是原曲中的梳妝打扮和傳情贈(zèng)物的戲劇場(chǎng)面，還體現(xiàn)了現(xiàn)代生活中的男女青年對(duì)生活敢想敢做的追求和夢(mèng)想。當(dāng)然，這只是筆者的初心，還需要在實(shí)踐中逐步磨煉和修正。

結(jié) 語

以上是筆者在琵琶樂器實(shí)踐中的一些體會(huì)與思考。筆者的前輩老藝術(shù)家趙松庭非婺劇人員，他以357和二凡笛子獨(dú)奏發(fā)揚(yáng)婺劇，做出了榜樣。為了傳承與發(fā)揚(yáng)婺劇這一國家非物質(zhì)文化，發(fā)展古老的中華民族音樂，普及婺劇音樂，筆者愿意將一生獻(xiàn)給婺劇的琵琶藝術(shù)，在不斷摸索中，創(chuàng)作出更高、更好聽的琵琶音樂。