淺談工筆畫創作

□郭建坤 河北美術學院

隨著美術學習的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛恬靜、淡雅的審美情趣。筆者習慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活，創作素材多以年輕的舞蹈演員作為表現對象。在工筆畫創作中應該關注時代，發掘生活，重造型，增強作品的寫意性，強調作品的詩意美。

一、工筆畫創作總述

美術的發展源遠流長，在其歷史長河中，工筆畫的表現形式獨具特色。已出土的戰國時期帛畫就已經具備工筆畫的要素。唐宋以來，中國工筆畫更是得到了空前的發展，以張萱、周昉為代表的描繪貴族婦女為主要內容的仕女畫發展到了一個高峰，形象地再現了中唐社會上層的審美風尚和藝術趣味。宋元承接唐代仕女畫余韻，并出現了以愉悅帝王為目的，甚至連皇帝也親自參與的，以細節真實的追求為重要審美標準的工筆花鳥。到了明清兩代，以仇英、唐寅等人為代表，創造了人物畫史上的又一個高峰。

自中華人民共和國成立以來，中國畫以“中西融合”為改革方向全面發展。新時期下，隨著文化思想的日漸復雜及中西方文化的碰撞與融合，開始了有別于傳統工筆畫的探索與嘗試，涌現出了一批學院科班出身、受過嚴格素描訓練的畫家，并開始致力于工筆畫的革新創作。逐漸將西方繪畫的造型、明暗變化應用到中國工筆畫創作中，同時也融入了西方古典主義審美法則與人文主義精神，并創作出了一大批優秀的工筆畫作品。

藝術作品，需要創作，在創作之初，首先要立意，然后是選題。立意，也就是創作者創作這幅作品的初衷是什么，是要通過作品來傳達創作者怎樣的思想或是情感。而且在作品的創作之初就要做到筆墨未到意先行，在整個美術作品的創作中，都要將意的表現放在首位。“所謂‘意’，就是‘立意’‘意象’‘意趣’等，也就是我們所說的審美認識[1]。”“意”的生動表現和準確傳達將貫穿于美術創作的整個過程中。藝術是感情的產物，是人對生活的理解與感悟的呈現。換言之，如果藝術作品不能對人產生感情與思想方面的影響，那么此種藝術已不成為藝術。工筆畫創作不僅表現生活的真實，更因呈現藝術的真實，對于對象的刻畫當然也就不能只是描繪物象本來的模樣，更應畫出物象應有的精神內涵，擺脫寫真和照相機的功能，展示藝術的奇妙魅力。最后是畫面整體的調整。無論是文學作品，還是美術作品,其中的“美”都是一種適度感，強調過分，則會顯得不自然；若是強調不夠，則又平淡無味。畫面的最后調整就是依照畫面所要傳達的意味，根據畫面需要，對局部進行適當的強調或是減弱，最后使其成為一幅完整的藝術作品。

二、對工筆畫創作的認識

（一）關注時代，發掘生活

“中國古代美學思想非常強調以自然為師。在畫論中提出‘外師造化，中得心源’。外師造化，就是強調對客觀對象的觀察。自然美豐富而生動，是藝術家創造的源泉。[2]”凡成功的繪畫作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。例如，后印象主義畫家凡·高的作品《向日葵》，向日葵是凡·高的崇拜物。凡·高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花草，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。凡·高用心靈和燃燒的情感來作畫。每個人的性格、生活經歷總是千差萬別的，不同的生活讓人成了相對不同的個體，也使其形成了各自不同的感情與思想。人物的生動刻畫和生活的深刻表現，不僅依賴于繪畫技法的有力表現，更需要創作者的細心觀察與體會。無論是陳洪綬的人物造型還是《簪花仕女圖》中豐滿的仕女造型，都是對當時社會生活的反映。不同的時代具有不同的時代特征，在當下大繁榮、大發展的時代里，我們對于生活也總是有著很多的困惑和不解，在心里總是留存著一份美好。紛紛擾擾的生活也使我們多了一份對安靜、平和的向往,所以女性成了筆者所熱衷于表現的題材。

女性自古以來都是被表達、被審美的對象，因為她們身上存在各種各樣詩意美的形態。在生活中，女性之美遠遠超越了男性之美。女性具備高尚的品德，女性的純潔與天真更具詩意，女性的情感更加細膩和豐富，這種情感并不表現在表面的快樂上，女人在孤獨時表現出的帶有一點點憂傷的境界，恰是女人最典型和最深刻的心理境界，這恰恰也是我們在審美上的選擇。因此，女人作為繪畫題材也更適宜表現。淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，寄托著我們對美好事物的情思。

（二）發展工筆的寫意性，增強作品的詩意美

凡中國畫作品，無論是人物、花鳥還是山水都講究詩意美。工筆畫尤其講究意境，講究虛實，講究詩意，講究情趣，只有這樣才稱得上繪畫藝術，否則與照片無異矣。自然的真實不是藝術，只有畫家根據自己的感悟重新鑄造出來的自然才是真正的藝術。因其具備了藝術家的詩情意趣。所以，作品才能更加生動、感人。在工筆畫創作中，無論是以人為對象，還是以花鳥為對象，最怕把東西畫“死”，“死”則沒有生氣，所以創作必須有情感的傾注。在創作時應畫出其動態、情趣、虛實、濃淡，更要畫出神、形、氣、勢，才能使之具有詩情畫意。藝術的真實只能是象征性的真實，如果一味地強調藝術的真實，則不如干脆拍照。“文學藝術的高下，決定于作品的格；格的高下，決定于作者的心；心的清濁、深淺、廣狹，決定于其人的學，尤決定于其人自許自期的立身之地。[3]”太追求真實則會失去藝術本身，藝術追求的真實是畫家意趣的真實、畫家感情的真實。畫匠以技巧取勝，畫家則更講究思想、情感、意趣的強調。一幅畫，即使畫得再精細、再像，如果沒有詩意，沒有思想內涵，就不能稱其為藝術。

形是神的載體，神是形的體現。寫神在寫形中體現，神不能撇開形而單獨存在。“中國藝術形而上學最重要的特色，即中國藝術的最高價值不是模擬物象，而是通過‘寫意’以‘參贊造化’。[4]”常有錯誤的觀念誤導了人們的視聽，認為工筆以寫形，寫意以寫神，互相對立，以為工筆重形不重神，寫意重神不重形，其實這都是錯誤的觀點。形與神是統一的，不可分割的。如果畫面只求形似，而無神似則畫無氣韻，“形”是“神”的載體，脫離了“寫神”的“形”，便不能表達人的審美情趣。以神似求其畫，則形似在其間矣，氣韻也在其間矣。在初級階段，對自然形象的再現是一個繪畫者所追求的。隨著畫家對藝術逐漸深刻的理解，表現手段和技巧也發展至更好階段，即在研究自然、掌握自然的基礎上，變再現自然為表現自我的時候，抒發胸中意氣就成為畫者的第一需要。中國傳統的優秀作品，畫面上的線已不是輪廓，也不僅僅是客觀自然的空間，而是畫家自我感覺的反映、感情的表達、心靈的傾訴，也是客觀與主觀的高妙結合[5]。

三、 結合創作談對工筆畫的認識

隨著創作學習的不斷深入，筆者逐漸形成了偏愛恬靜、淡雅的審美情趣。習慣觀察生活中的人、生活中的花花草草，也向往恬靜的生活。所以，工筆人物創作則以年輕的舞蹈演員作為主要表現對象，創作中始終保持恬靜、淡雅的風格。但只是一味地追求恬靜、淡雅，容易使畫面內容空洞、乏味。所以，對于細節的修飾就顯得尤為重要，無論是一縷縷發絲，還是地毯上的一道道紋路，都需要潛心勾畫，慢慢渲染[6]。

結 語

創作給了筆者自我嘗試、自我創新的機會，也使筆者對工筆畫創作有了更加深刻的理解。傳統不應丟棄，創新亦要繼續。中國畫的精神實質是中國的傳統文化，文化在發展，藝術形式也應隨之不斷發展，要發展就要嘗試、要貼近生活、體驗生活、關注生活，最后提煉生活、表現生活。