淺談維亞爾畫作在創作中的運用

□麥婧妍 廣西藝術學院造型學院

維亞爾是法國納比派代表畫家之一。納比派描繪現實的方法，不依中心透視法，而是依納粹主觀與裝飾性的觀念所帶出的形式。作為法國納比派（先知派）代表畫家之一，他在巴黎美術學院學畫時，認識了勃納爾、塞律西埃和瓦洛東，加上后來交往的德尼、魯塞爾，組成了“納比派”。

剛開始接觸維亞爾的作品時，才知道原來油畫不只寫實還有裝飾性，每位畫家都有很好的繪畫基礎與理論基礎。維亞爾的畫作比較平面，在構圖、色彩還有表現上有很多自己的小心思，通過對他畫作的學習可以弱化我在造型方面的不足，運用平面色塊的構成讓畫面看起來較為舒服，在繪畫創作上我一如既往地選擇了這種方法，運用單純的色塊和構圖進行繪畫，依靠色彩把每個物體的特征都表現出來，畫自己生活中所看到的和感受到的景物，讓每一處的景色都充滿生命力。

一、背景分析

剛開始畫畫的時候并不知道什么是準確的造型，什么是準確的色彩，畫出來的東西并不能看，造型、顏色全都不對，覺得自己畫得一塌糊涂，慢慢地畫得多了，畫得也就越來越好了，剛開始我會多臨摹，找到自己的方法去畫，看看在畫面上怎么表現，由于剛開始看的油畫作品比較少，缺乏很多理論知識的指導，于是在知道自己的不足后，就開始看一些美術史類的書籍，知道維亞爾常常運用平涂的方法，運用面積大小的對比來尋求和諧，通過對顏色細微的調整使畫面熠熠生輝，產生朦朧的裝飾趣味。他的色彩搭配豐富獨特，特別是對灰色的運用得心應手。此外，他的畫作的表現手法也很有特色，給我一種安逸的意境美，我覺得繪畫創作就要不斷地創新自己的想法，學習名畫家們優秀的繪畫技巧，要利用色彩和構圖讓畫面更協調，通過維亞爾的畫作可以看出他是一個在繪畫創作上用心的人，而且他的畫作上色彩和構圖上的表達上都很和諧。因此，我們要去理解每幅畫后面所要表達的含義，這樣才可以將其慢慢轉化為自己獨有的體會。

二、作品介紹

少年時代的維亞爾生活在母親的裁縫店里，母親的家族多是染織設計師，那些絢麗多彩的染織品及布料成品給他留下了深刻的印象與記憶。由于受當時日本藝術的平面圖形組織形式影響，維亞爾畫作上的平面圖案，具有極佳的裝飾效果。這樣的畫法使維亞爾的畫面富有詩意，與東方美不謀而合。在《藝術家的母親和妹妹》《花園聚餐》和《畫家凱爾·澤維·羅塞爾和他的女兒》等作品中，維亞爾著重于小型的重復圖案，將人物融合在背景中。因此，繪畫創作要回歸原始、回歸生活，色彩也要和諧地表現現實生活，無論是寫實主義還是抽象主義。比如，維亞爾的色彩搭配講究配合的規律性，一切都是遵循客觀規律的，所以我決定畫我所看到的風景，在一幅畫的畫面里要注意每個地方的位置、每塊顏色，要看起來舒服不能太突兀，他的創作方式是根據現實生活創作的，每個具體的事物都成了他發揮想象力的資源，將自身的情感轉化為畫面的形式和符號。他的作品畫面色彩十分通透，每個物品和色彩都具有整體性。作品能夠使觀者在短時間內理解作者的思想并產生一定的精神共鳴。內容、情感、精神三者就像一個統一的整體，既獨立又統一，只有在三者精密結合、互相聯系的情況下才能發揮出最好的效果，三者缺一不可。只要掌握好內容的表現、情感的傳達、精神的共鳴三個部分的運用和結合，要創作出一幅優秀的作品便不再是難事。

三、特色與創新

對于油畫的創新，我認為維亞爾的作品都非常有意思，他的畫作讓人看到了原來平涂的感覺也可以很好，原來在一幅畫中要在意很多的細節，要做好構圖和色彩的運用，能看出他是一個很有想法和創新精神的藝術家。

四、問題與展望

油畫創作期間給我留下了很難忘的回憶，在繪畫創作過程中，我也收獲了很多，在這個過程中，我不斷地學習優秀的繪畫技巧，不斷積累知識。通過對維亞爾作品的了解，我在不斷學習創作中獲得了很多的靈感。我希望在今后的學習中能學到更多的知識，并將這些知識融會貫通，運用于繪畫創作中。