馬可群眾作品創作觀研究
——基于《南泥灣》的創造風格分析

□周奕彤 中國礦業大學建筑與設計學院

作為近現代偉大的“人民音樂家”，馬可在音樂方面取得的成就可謂碩果累累，而縱觀馬可一生所創作的音樂作品，大部分都與馬可人生經歷存在密切的聯系，具有極為鮮明的創造風格。《南泥灣》作為我國近現代史中西音樂交融的音樂類型，充分彰顯了時代的精神面貌，表達了人民群眾的真實呼聲，群眾性的創作觀展露無遺。為進一步分析馬可先生群眾作品創作觀，本研究以《南泥灣》為例，系統探討了馬可群眾作品所具有的創造風格。

馬可（1918.6.27—1976.7.27），江蘇徐州人，我國著名的教育家、作曲家、音樂學家。在抗日戰爭爆發之后，馬可積極參與救亡運動，并于1939年在魯迅藝術學院音樂系開展工作，自此馬可的創作生涯、教學工作正式開始。馬可充分利用音樂這個武器，大力宣揚抗日救國，通過音樂來歌頌祖國、贊美人民，將自身的藝術生命全面根植于民間大眾。馬克所著的音樂作品，具有極強的時代氣息與群眾風格，可以說馬可的音樂作品正是為人民大眾所創作的，分析馬可群眾作品中的創作觀，對深入了解馬可、了解時代均具有重要的意義。

一、《南泥灣》作品分析

《南泥灣》主要是以復式樂段結構所創作，作品前半段總共包含十二個小節，主要是通過兩個樂句共同構成的方整性樂段。前半段主要是通過五聲音階寫成，上述兩個樂句本身舒展、秀美，展現出馬可眼中過去、現在的南泥灣；后半段主要是針對前半段音樂素材進行重復，區別主要在節奏、情緒方面的變化。具體來說，后半段針對第一段實施緊縮，節奏要明顯快于前半段，通過感染力的方式表現馬可對南泥灣景色的感慨。最后的結束句實施了重復處理，通過變化重復將作者本身對勞動模范的感激之情充分彰顯出來。

《南泥灣》本身是一首贊頌“自己動手，豐衣足食”的作品，贊揚了廣大勞動人民將原本荒草遍野的南泥灣改變成陜北江南的事跡。表面上是對勞動進行贊揚，實質上是贊揚我黨、我軍自強自立的精神，對我黨打破國民黨的軍事、政治、生活封鎖進行了歌頌。

二、《南泥灣》創造風格分析

（一）傳統性

從馬可的童年生活可以看出，自幼學習琵琶、二胡等各種民族樂器，使馬可的音樂創作具有極強的民族性、傳統性。《南泥灣》正是民族歌曲的代表，傳統性極為突出。作品第一樂段主要是通過變化重復的二句體共同組成，通過交叉近音列、窄音列，同時在中間進行寬音列的滲透，具有濃厚的傳統音樂特征，同時又符合我國傳統審美觀。而《南泥灣》第二樂段則是采用發展延伸式的方式，充分遵循了我國先平后仰的傳統思想。

（二）音樂性

馬可在中學時期開始接觸歐洲的聲樂，抗戰階段通過跟隨冼星海學習，進一步學習了西方音樂。正是因為上述原因，馬可音樂作品中包含了西方音樂的藝術性、音樂性。《南泥灣》第二段中，通過西方作曲理論的應用，使整首作品的風格變得更為活潑，且曲式結構整體對稱工整，副歌部分的特征更為明顯。

（三）群眾情感性

情感本身是密切跟隨人類的意志行動與認知活動而不斷生成的，其與現實事務之間存在密切的聯系。馬可5歲時，其父因中風去世，導致生活變得更為艱難，他嘗盡了當時勞動人民所經歷的艱辛，內心自然會對人民群眾產生濃厚的感情。在抗日戰爭爆發后，馬可積極參與救亡運動，并于1939年在魯迅藝術學院音樂系開展工作。而在1940年學習了毛主席《在延安文藝座談會上的講話》后，馬可的世界觀、藝術觀受到了巨大影響，開始深入了解無產階級革命相關的文藝理論，同時意識到無產階級革命文藝必然需要為廣大人民群眾所服務，充分反映他們對應的思想感情、斗爭生活。正是因為生活閱歷、社會背景的影響，使馬可開始深入群眾，主動體驗各式各樣的群眾生活。《南泥灣》通過優美的旋律、歡快的節奏，闡述了三五九旅開荒南泥灣的事跡，不僅是對廣大勞動人民的頌揚，同時也是對革命的愛與贊美之情，馬可的群眾情感性在當中展露無遺。

馬可不僅是抗日戰爭、人民解放戰爭的“戰士”，同時也是我國偉大的音樂理論家、教育家。因為人生閱歷使馬可的作品主要是以群眾作品為主，大量的群眾作品充分表達了馬可的藝術觀，在繼承傳承的同時，還融入了西方音樂理論，使馬可群眾作品具有濃厚的傳統性、音樂性以及群眾情感性。馬克先生的作品，是近現代我國傳統音樂與西方音樂第一次融合的結果，為我國藝術事業的發展做出了突出貢獻。