淺談民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用探析

□龔 娟 廣西民族大學相思湖學院

民族地區(qū)的舞蹈是勞動人民在長期的發(fā)展過程中誕生的文化藝術作品，它包含了少數民族地區(qū)的宗教信仰、文化內涵、意識形態(tài)等多個方面。在藝術家們的演繹之下，這些作品逐漸進入了大眾視野，并在藝術舞臺上與民族地區(qū)實現了兩開花。在長期的發(fā)展中，各類優(yōu)秀舞蹈作品在創(chuàng)作過程中得到了更深層次的挖掘和開發(fā)，編舞技法的運用也成了行業(yè)領域的研究重點。對于少數民族地區(qū)的民族舞蹈來說，為了迎合舞臺效果與觀眾的實際需求，其也相應地在內涵和形式上進行了調整，重點在技法上進行了合理應用，這也是本文主要的研究方向。

一、編舞技法的實踐運用

（一）立足傳統動作的新邏輯規(guī)律

民族舞蹈有其特定的舞蹈“語匯”，即不同的動作具有不同的外部特征和風格。編舞者通過不同的技法來對傳統動作進行改編，分析它們新的邏輯規(guī)律。具體來說，就是不拘泥于傳統的舞蹈習慣和防衛(wèi)，而是通過更高層次的空間和力度規(guī)劃改變其造型和表現風格。著名舞蹈作品《千手觀音》就利用了裝飾物與視覺、錯覺來表現出觀音的“千手”動作，使觀者能夠被驚艷的場景所震撼，也能從傳統的佛教文化舞蹈中脫離出來，形成一種直擊心靈的新文化舞蹈表演風格。

（二）個性化語言體系

民族舞蹈的風格在于歷史文化特征，即長期的社會發(fā)展進程中創(chuàng)造并傳承的文化內涵。與時俱進的社會模式下，許多舞蹈作品也體現出了時代性的差異。對此，我們應該明確其應用方式，在傳統舞蹈語言體系的前提下，打造個性化語言體系，以時代魅力促進其形成鮮明的民族風格，體現出民族精神，讓個性化始終與民族精神相融合。

（三）現代技術的應用

民族舞蹈雖然是傳統藝術形式，但并不代表現代技術無法發(fā)揮作用。舞蹈《云南印象》中，除了傳統的民族藝術技巧之外，也包含了更多符合現代人群審美的舞蹈表現形式。從傳統層面來看，它重現了歷史時期的民族歷史發(fā)展進程和少數民族地區(qū)的風土人情；從現代層面來看，通過現代的燈光、音樂和色彩調節(jié)，讓整個舞蹈作品更具真實性，觀眾可以產生身臨其境的感受。

二、編舞技法的發(fā)展與革新

（一）編舞技法的進一步融入與滲透

從根本上看，編舞技法的滲透目標都是為舞蹈內容本身所服務的，通過技法的有效運用不僅可以解決當前舞蹈在動作素材方面的問題，還可以在明確民族性和標志性的前提下豐富舞蹈作品的表現手段，不用拘泥于傳統的舞蹈形式。這樣一來，可以針對舞蹈所蘊含的文化內容進行創(chuàng)新，拓寬藝術作品的發(fā)揮空間。與此同時，我們需要意識到，所有技法的運用只是舞蹈作品的一種表現形式，一旦我們能夠確定舞蹈作品所蘊含的體系和特點，就能將作品的地位進一步提升。例如，20世紀經典的舞蹈作品之一《阿詩瑪》就突出了舞蹈的核心地位，它采用象征的方式來表現舞臺劇的效果，利用舞蹈與劇情的結合，進行了內涵與特征的描述，以全新的舞蹈創(chuàng)作體系明確了自身的創(chuàng)新之路。

（二）創(chuàng)作形式革新

在舞蹈創(chuàng)作形式方面，無論是哪個民族的舞蹈，都有一個相同的特點，就是以人物、動作等基本元素來進行創(chuàng)作，并具有顯著的民族屬性與風格。少數民族的舞蹈在動態(tài)形式上具有典型的風格和文化規(guī)律，早期表現為生活化的民間素材，舞蹈內容和形式也偏向于日常生活中的狀態(tài)。例如，我們熟知的《孔雀舞》，就是以生活中的孔雀作為原型，明確了傣族舞蹈的動作符號，形成了其獨特的個性。所以，在未來的編舞技法運用革新過程中，仍然需要充分理解民族舞蹈創(chuàng)作時的精神內涵，以更加穩(wěn)定的狀態(tài)來促進其新時期的發(fā)展和創(chuàng)新。

（三）編舞技法與民族文化

無論編舞技法如何發(fā)展，民族舞蹈元素始終不能被完全取代。脫離民族生活的舞蹈無法體現出其深層次價值與文化內涵。現代編舞技法可以實現技術層面的個性與舞蹈動律特征的創(chuàng)新，而在文化層面上也可以從技法審美的角度來不斷地提煉和加工，突出時代感、美感。舞蹈創(chuàng)作在未來的不斷深入，也將立足于表現手法與精神內涵，不斷拓寬其發(fā)展的空間。

在民族舞蹈的創(chuàng)作過程中，編舞技法始終是影響其形態(tài)和文化傳遞的主要因素，創(chuàng)新以傳統元素為基礎，以繼承性為發(fā)展前提。我國作為多民族國家，民族舞蹈在未來的創(chuàng)作和發(fā)展必然呈現多元化的局面。對此，我們應該立足于傳統民族文化和民族特色，通過編舞技法的合理應用，繁榮民族舞蹈的創(chuàng)作，保障民族文化未來的發(fā)展與傳承。