在高校舞蹈教學中培養學生的創新能力

□朱 瑩 湖南人文科技學院

對于舞蹈專業的學生來說，創新能力的培養對其今后發展有非常重要的作用，因此每名舞蹈專業的學生都要在學習中重視創新能力的培養。本文簡單地分析了在高校舞蹈教學中培養學生創新能力的必要性，旨在讓大學生意識到創新能力的重要作用，并有意識地在實踐中積極運用創新意識。

一、符合高等藝術改革的需要

培養舞蹈專業學生創新能力的最終的目的是讓他們能夠將這一能力靈活地運用在舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈編創中，并發揮重要作用。因此，檢驗學生創新能力是否提高還應看學生在實踐中運用這一能力的效果好壞，只有在運用的過程中才能真正體現學生的創新能力。

《高等教育法》明確規定：“高等教育的根本任務是培養具有創新精神和實踐能力的高級專門人才”。面對競爭激烈的社會，高校在培養學生的過程中，應更加注重學生綜合能力的培養，其目的是讓他們能更好地融入社會，高等教育改革的今天，高校提出大學生創新能力的培養是符合時代要求的。

二、舞蹈理論中的實踐運用

對于舞蹈專業的學生來說，扎實的基本功是他們進行舞蹈學習的基礎。同時，掌握豐富的理論知識也非常重要。在舞蹈表演和創編過程中，舞蹈構圖、舞蹈場面以及各民族不同舞蹈風格的掌握情況，對學生以后的舞蹈編創具有重要意義。理論知識的學習能提高學生對舞蹈的認知度，提高他們的動手和動腦能力。同時，還有各種跨學科知識的學習，能提升學生的知識層面，為其成為復合型舞蹈人才打下堅實的基礎。

例如，在舞蹈表演的過程中，表演者要想使自己的舞蹈比別人的舞蹈更具質感，就必須具備扎實的基本功，通過無懈可擊的肢體語言表達出舞蹈的豐富內涵。同時，在表演的過程中，舞蹈語匯運用的好壞直接關系到舞蹈能否被觀眾接受或喜愛。編排內容也需要相關的舞蹈理論知識作為支撐，如果是電視舞蹈，還涉及媒體之間的配合等跨學科問題。對于大學生舞者來說，想要在各種舞蹈表演中被觀眾認可，取得良好的成績，必須在舞蹈的各方面都進行創新，給人一種耳目一新的感覺，而這些舞蹈知識為舞蹈創新打下了堅實的基礎。

三、舞蹈實踐中想象創造能力的培養

想象力是人類特有的一種思維能力，它能在很好地反映客觀事物的同時，在腦海中形成一定的思維，這是人類創造力的來源。人們通常把想象分為有意想象和無意想象兩種，在舞蹈實踐過程中，想象發揮著重要作用。在舞蹈藝術中，創造力非常重要，如果失去了創造力，舞蹈藝術將會停滯不前。舞蹈藝術的創造不是憑空想象出來的，而是依托大量的舞蹈素材以及理論知識的積累所形成的。如今，對舞蹈創編人才的創造力要求非常高，在高校舞蹈教學中培養學生的想象力和創造力需要注重方法。

想象能力的培養需要漫長的過程，豐富的想象力需要積累大量的素材，因此，教師在教學過程中，應告訴學生多觀察生活中的細節，多與別人溝通，多了解人物性格，多揣摩生活中人們在面對不同事物時的心理活動，在平時多思考，想象如果用自己的肢體語言進行表達時該怎樣做。教師應引導學生特別注意，在舞蹈表演與編排過程中，注意想象力的發揮。

例如，在模仿與即興課的教學過程中，教師給出一個主題，讓學生自行分組，并進行幾分鐘的準備，這就需要學生利用平時的積累，充分發揮自身想象力進行編創。創造力是保持舞蹈持續發展的源泉和動力，對于創造力的培養不能脫離實際生活，這是一門非常嚴謹的藝術。盡管在舞蹈創作的過程中要求加入新思維、新方法，但并不是沒有根據、沒有依托地一味進行創造，這樣創造出來的舞蹈往往不具備很強的觀賞性和豐富的舞蹈內涵。教師在教學過程中，對學生的作品創作，應肯定其優點，指出作品中的問題，并為學生指明思考方向。只有這樣，才能激發他們的創作熱情，同時使學生正確運用所學的舞蹈知識進行舞蹈創作。