《花開見佛，佛照我心》玉雕系列

□韓 梅 王 娜 遼寧科技大學

一、佛教與玉雕的融合

在印度孔雀王朝阿育王的支持與推動之下，佛教開始向周邊國家傳播，中國也是其傳播國家之一。自兩漢時佛教傳入我國后，信奉佛教的信徒逐漸對所謂的神佛有了更系統化的認識，對其更加信服、敬畏，而玉石以其特有的經濟價值和審美價值服務于宗教，不但為宗教意識的創造提供了藝術化的形象與意象，更為宗教實踐活動的實施提供了具體的物質條件與表達方式。人們相信玉可以通神，以此來得到精神上的慰藉。漸漸地，天子貴胄、平民百姓都開始供奉玉佛，并且佩戴帶有佛教元素的玉雕作品作為護身符，所以可以說玉石雕刻因佛教的傳播而得到了發展和拓寬。佛教的廣泛傳播，美玉的普遍受寵，兩者的融合，使玉文化在歷史的長河中訴說著不朽。

二、設計思路

（一）選材

“花開見我，我見如來，花開見佛，佛照我心”這句話是筆者在一本書上看到的。花是指蓮花，佛教有“花開見佛性”之說，蓮花因為花瓣和果實同時出現，又因為出淤泥而不染而常為佛教所用。

“花開見佛”既然能解釋通了，那么“佛照我心”又如何解釋呢？

《佛學禪語八條佛曰》中說：“一花一世界，一葉一如來，無窮般若心自在，語默功靜體自然。”由這段話可以聯系到“守得花開，即見佛性”。有了佛性是指修心已經到了一定境界，像蓮一樣，不染淤泥，不惹塵埃。所以，《花開見佛，佛照我心》玉雕系列用到的元素就是佛陀頭像與蓮花，并賦予圣潔與高遠之意。

傳說，釋迦牟尼在菩提樹下打坐修道時，菩提樹用樹葉為釋迦牟尼遮風擋雨，保護他專心悟道。所以，佛教認為在菩提樹下修煉可得證大道。六祖慧能大師寫過一首詩：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃？”據記載，釋迦牟尼在菩提樹下領悟正覺后，大梵天也來為他祝賀。寓意釋迦牟尼即將大道得證，佛性加持，佛在其心中。所以，在玉雕創新方面，筆者選用釋迦牟尼在菩提樹下成就佛陀的場景，來釋義“佛照我心”。

（二）取料

在選取原料方面，注重選取純色、較凈的料。例如，青玉、白玉、瑪瑙、珊瑚等因為本身的料性比較純潔，顏色不復雜，更利于體現佛教題材穩重莊嚴的氣質與內涵。同時，筆者在取料時注意臉部、手部等裸露的肌膚部分的玉質，料色沒有花色及綹裂的處理等問題。

三、玉雕作品內容

這次的玉雕系列做的是兩個浮雕牌子，依據的是“花開見佛，佛照我心”這句佛語。

首先，《花開見佛》玉雕作品采用佛像、蓮花、水紋、火焰紋等元素，而且佛像與蓮花是必不可少的，其中佛陀低垂著眼眸看著左下充滿勃勃生機的蓮花，盛開的蓮花向著佛頭搖曳生姿，加以蓮花底下的水紋以增加作品的靈動性，又以火焰紋做作品的周邊裝飾，寓意涅槃重生，豐富了整體畫面。

其次，《佛照我心》玉雕作品采用的是釋迦牟尼在菩提樹下悟得正覺的場景，挺拔的菩提樹下端坐著靜思的釋迦牟尼，菩提樹枝葉繁茂，遒勁環繞，枝干粗壯，釋迦牟尼在樹下緊閉雙眸，做冥想狀。作品的上方，筆者選用的是一個佛像的剪影，與下方的釋迦牟尼交相呼應，著重點在于表現禪性，寓意擁有它的人能夠恪守本心、不輕易為外物所動，又能使人寧神靜氣、變得穩重。

總之，隨著時代的發展，人們的藝術審美能力將不斷得到提升，玉雕師在不斷追尋新的藝術表現形式，來體現玉器的內涵和審美價值。《花開見佛，佛照我心》玉雕系列更多的是希望時下的人們在生活中保持平和的心態，能像蓮花一樣出淤泥而不染，有一種出俗世而不被世俗所擾亂的心神，進而表現出一種積極向上的人生態度。