論油畫創作中的主觀性色彩

□胡雪婷 河南大學民生學院

油畫創作是藝術創作的分支之一，是作者技法和創作靈感經驗的產物。蘇格拉底曾說：“繪畫的任務是表活生生的人的精神與他們最內在的東西。”《羅丹藝術論》中闡述：“藝術之源，在于內在的真，真的形、你的色，都要傳達情感”。我國古代畫家謝赫在《畫品》中的“六法論”中“氣韻生動”一法也說明了繪畫作品中的藝術語言具有生動的氣度韻致，這種氣韻來自畫家的主觀性情感對繪畫作品的影響。當代油畫創作趨向多元化發展，油畫創作者作為創作的主體，其主觀性情感的不同對油畫創作發揮著主導性和隱性意義。

主觀性是指人的主觀性情感，主觀性情感包括喜、怒、哀、樂、悲、愁等錯綜復雜的心理活動。主觀性情感會隨著立場、觀點及周圍環境的變化而變化，客觀事物會隨著人的主觀情感的不同而呈現不同的性質和規律。畫家在創作過程中，將自己的主觀情感和所認知的客觀事物通過油畫材料呈現出來，從而呈現出飽含畫家情感的藝術作品。因此，同一個事物在不同畫家的畫布上會呈現不同的視覺狀態，在創作過程中，畫家的主觀性情感貫穿全過程，這正是藝術作品的魅力所在。

主觀性情感形成的主要因素包括自然因素和社會因素。其中，自然因素包括地理因素和生理遺傳因素兩個方面。古希臘歷史學家希羅多德認為“良好的自然環境培養性情溫和的人民”，我國民間有“一方水土養一方人”的俗語，這都印證了自然環境對人的主觀性情感的重要影響。馬克思認為：“人們在依賴于自然環境的同時，也作用于自然環境，從而進一步改變著人類自身的情感性格特征。”基因遺傳因素也是影響人的主觀性情感的重要因素之一，遺傳基因包括血型、智力、身體素質、性格等復雜因素，科學研究表明血型對于人的情感認知有重要的影響，智力及身體素質同樣直接影響著人的情感認知。

主觀性情感的形成受社會因素的影響更為突出，其中包括時代環境、政治環境、民族和個人經歷等方面。縱觀歷史的發展，不同時代的人具有不同的情感特征，戰爭年代的人情感狀態為恐懼不安、多疑暴躁、極度缺乏安全感。反之，社會安穩祥和的環境使人們呈現出平和、從容、開朗的情感特征。同一歷史時期，在不同的政治環境下會形成不同的情感特征。“孟母三遷”反映了個人成長環境和經歷對個人情感形成的重要影響，相關研究也表明，在幸福、和睦、溫馨的家庭成長的孩子性格活潑、自信、積極樂觀，反之則自卑、陰郁、不善于溝通。

一幅油畫包括形象、線條、肌理、筆觸、色彩等語言形式。色彩是油畫的基本要素之一，色彩是畫家用來表現主觀性情感的重要語言之一，在油畫創作過程中，畫家根據情感表達的需要，主觀選擇顏料、色調和色相。色彩在油畫中的呈現方式隨著人類社會的發展在不斷變化。在文藝復興之前，人們更注重客觀事物的固有色，畫家在創作時堅持不懈地追求對客觀事物固有色的模仿和再現，力求更加真實地呈現客觀事物。隨著印象派的出現，繪畫領域對色彩的認識上升到一個新的高度。牛頓發現光是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色組成，并提出了光的散射和折射原理，畫家從中認識到色彩是光照射到物體上再反射到人眼的視覺感受，人們開始關注客觀事物色彩在光的作用下呈現的變化。

文藝復興初期的油畫作品色彩運用仍以對客觀事物的再現為主，達·芬奇的《蒙娜麗莎》是色彩客觀再現的經典代表作。19世紀初期，法國浪漫主義畫家代表德拉克洛瓦深受法國啟蒙思想的影響，追求思想上的自由解放，不滿足于傳統繪畫細微的明暗變化表現，追求突出色彩在色相上的對比關系。浪漫主義對傳統繪畫的地位造成了巨大的沖擊，為印象派繪畫的形成起到了鋪墊作用。19世紀，油畫色彩運用的真正革命是印象派的誕生，印象派完成了繪畫由素描造型向色彩造型的變革，印象派代表畫家莫奈的《印象日出》是最具代表性的作品，用筆自然隨意、輕松，突出畫家內心的主觀情感。隨著油畫的不斷發展，畫家越來越重視主觀情感對油畫色彩的影響，更重視自我情感的自由發揮，繪畫風格和派別如雨后春筍般精彩紛呈，如革新色彩觀念的后印象派、注重色彩對比強烈的野獸派等。

畫家通過主觀性色彩表達，擺脫固有觀念的束縛，更注重畫家內心的主觀情感，主觀性色彩的運用為油畫帶來新的生命力，使油畫更具視覺沖擊力，更能觸動觀者的靈魂。藝術是一種情感系統，情感是產生美好的土壤，在油畫創作中，主觀情感是畫家豐富內心情感的再現，油畫是情感交流的媒介。