淺析安德斯·佐恩的水彩畫

□張曉輝 廈門大學嘉庚學院

一、安德斯·佐恩的生平

1860年，安德斯·佐恩生于瑞典達拉納地區的莫拉小鎮，他是由母親與外祖父共同撫養長大的。早年的貧寒家境加之父愛的缺失使安德斯·佐恩逐漸形成了爭強好勝的性格。位于斯德哥爾摩西北部的莫拉是一個極為古樸的村落，獨特的夏夜、多彩的民族服飾以及精致的木屋和農舍等都成了安德斯·佐恩以后的繪畫題材。1875年，15歲的安德斯·佐恩進入瑞典的斯德哥爾摩皇家藝術學院學習雕塑。

1881年，桀驁不馴的安德斯·佐恩反對學院保守的傳統教育而輟學，接而他開啟了為期六個月的西班牙旅程。在此期間，他完成了一個西班牙女人肖像畫系列，水彩畫《堂姐妹》就是在這一時期完成并參加1882年的巴黎藝術沙龍的。這幅畫使僅有22歲的安德斯·佐恩第一次得到了國際性聲望。1882年秋天，安德斯·佐恩來到了英國的倫敦，那時的他以繪制肖像畫為生。由于安德斯·佐恩的水彩肖像畫得到了人們的一致認可，因此他的名聲迅速提升，肖像畫的價格也隨之提高。1884年，第二次去西班牙旅行的安德斯·佐恩憑借自己精妙的水彩肖像畫技巧為西班牙國王的私生女克里斯蒂娜·莫菲繪制了一幅栩栩如生的水彩肖像畫。1885年無疑是安德斯·佐恩人生中關鍵的一年，這年11月他與艾瑪·拉姆結婚，新娘來自一個家境富裕的猶太家族。作為妻子親戚一員的恩斯特·卡塞爾憑借自己雄厚的經濟實力成為安德斯·佐恩的主要贊助人。他給安德斯·佐恩介紹了不少來自法國上層社會的有錢人，這使安德斯·佐恩的委托人不再局限于瑞典，而進一步為他開啟了更為廣闊的國際藝術市場。

1886年，安德斯·佐恩在斯德哥爾摩度假，其完成了一系列水彩畫精品，如《夏季假日》。畫中的安德斯·佐恩坐在船中劃槳，艾瑪則立于碼頭上深情地注視著自己的丈夫。水彩畫《我們每天的面包》也作于這一年，畫作的人物造型嚴謹而不失生動，這成了安德斯·佐恩水彩畫的代表作之一，它與稍晚時間創作的水彩畫《在叢林中》一起于1979年來到中國展覽。

1888年至1896年的8年時間里，安德斯·佐恩夫婦一直住在法國巴黎，善于交際的安德斯·佐恩與當時巴黎的印象派畫家往來密切，其中有雷諾阿、德加和貝納德，他與馬奈的關系尤為密切。1889年，年僅29歲的安德斯·佐恩在巴黎舉辦的世界博覽會上獲得了法國最負盛名的軍團榮譽勛章。1896年，在巴黎居住8年之久的安德斯·佐恩搬回到了闊別已久的家鄉莫拉，并最終定居于那里。1906年，安德斯·佐恩在巴黎的杜蘭德·里艾爾畫廊展出了自己166幅作品，當時的藝術評論家將他與美國的薩金特和西班牙的索羅拉進行了比較，后人也將他們三人稱為“外光寫生三劍客”[1]。

1896年至1920年，安德斯·佐恩的創作主題始終不離他的家鄉莫拉，他描繪了家鄉人們的日常生活，如《家庭音樂會》《仲夏之夜》等描繪的就是家鄉傳統節日的生活場景。另外，他也鐘情于描繪莫拉年輕女孩的身體，她們或處于室內爐旁，或游走于綠水青山之間。安德斯·佐恩的最后歲月就如美國畫家安德魯·懷斯一般盡力描繪著自己周遭的生活。

二、安德斯·佐恩的水彩畫作品特征

安德斯·佐恩的水彩畫師從瑞典前輩藝術家艾格倫·朗格，而艾格倫·朗格的水彩畫又承襲了英國水彩畫的傳統，他重視水彩畫的透明度與細節的表現。安德斯·佐恩的水彩畫除了造型嚴謹、色彩明快、技法嫻熟之外，他并不排斥在水彩畫中融入部分不透明性水彩（水粉）的應用，尤其是大量白色高光的覆蓋，這就使他的水彩畫在傳統英國水彩畫的基礎上顯得更為渾厚和強烈[2]。例如，安德斯·佐恩的代表作之一《在叢林里》，畫中的女子正是安德斯·佐恩的妻子艾瑪，占去畫面大部分的綠色植物將畫中的人物包圍起來，繁雜的植物在此處并不易于用水彩表現。因此，安德斯·佐恩并不受困于傳統水彩畫的束縛，他大膽地使用了不透明的綠色、黃色和白色去提亮畫面近處的受光葉片，這就使他的這幅作品渾然一體，畫面的豐富細節既沒有阻礙安德斯·佐恩的大膽施色，也沒有因為細節的過多交代而使畫面有凌亂之感，這一切都建立在畫家嫻熟的水彩畫表現技法之上。除此之外，勇氣和天分也是不可或缺的因素。正所謂“技高人膽大”，安德斯·佐恩將傳統水彩畫的繪畫方法表現得更灑脫，更感性。

波光粼粼的水面題材是安德斯·佐恩偏愛的水彩畫創作題材之一。從其早期的水彩畫作品《遠眺斯德哥爾摩》中，我們看到的還是極為平靜的水面，這幅作品似乎也難以和稍晚一些表現水面的作品相媲美。在其1883年的水彩畫作品《在利丁厄的凱克維肯灣》中，透過近處枝葉看到的水面已然有了豐富的波紋表現，但此時的波紋似乎還未達到安德斯·佐恩的巔峰狀態。到1886年的水彩畫作品《夏季假日》以及1887年的《漣漪》時，安德斯·佐恩對于水面的表現已然到了爐火純青的地步。畫面中水面的表現手法干、濕結合，在豐富的水面色彩的鋪墊下，安德斯·佐恩輕松而嫻熟地勾畫出了水面的倒影，令人驚奇他是如何做到畫面的豐富和有序兼得的境地的。

在1887年之前，安德斯·佐恩似乎只創作水彩畫。他以嫻熟的水彩畫技巧在肖像畫、風景畫和風俗畫領域都有不凡的表現，其中頗令人著迷的是他的水彩人物畫。早期的安德斯·佐恩在英國接了不少水彩肖像畫的訂件，如《克里斯蒂娜·莫菲》《兄妹》等，安德斯·佐恩總能以一種灑脫、利落而又嚴謹的水彩畫技巧將畫中的人物表現得神采奕奕。人物的膚色在一種協調的色調下有著極為微妙的變化。他的水彩人物畫在嚴謹的筆調下不失灑脫，在微妙的色彩變換中不失豐富，更難得的是，畫中人物的配景與人物緊密結合，毫無生硬之感。

三、安德斯·佐恩水彩畫特征形成的原因

（一）成長經歷的原因

安德斯·佐恩出生于一個不完整的貧寒家庭，兒時的生活經歷成為安德斯·佐恩藝術創作的素材。例如，創作于1886年的水彩畫《我們每天的面包》，從畫面中他對鄉間情景的準確捕捉，以及對人物狀態的深入刻畫使我們感受到他對鄉間生活的熟識和感悟。安德斯·佐恩即便是在自己盛年之際，在應接不暇的肖像畫訂件之外，他還創作了極負盛名的“浴女”題材繪畫。其畫中的青年女子都來自家鄉莫拉，這些曼妙的女子或在溪邊戲水，或在叢林徒步。這些女子的身材健碩而優美，他畫的這些景物就根植于安德斯·佐恩的成長經歷中，這也是他最為熟悉的生活，因而表現起來游刃有余。

在安德斯·佐恩去世前的幾年，他的身體就已經開始惡化，這也多半是因為他過于勞累。從小缺少父愛，加之出身貧寒，少年時期的安德斯·佐恩就表現出爭強好勝的一面，尤其是在他摯愛的繪畫方面。其作品中散發出來的自信和灑脫都建立在了他平日的刻苦和認真的基礎之上。

（二）學院教育的影響

15歲的安德斯·佐恩考入了瑞典斯德哥爾摩皇家藝術學院，那時的美術學院依舊沿襲著歐洲古代傳統的藝術教育方法，對學生的基本造型能力要求較為嚴格。安德斯·佐恩在就讀學院時的畫作已明顯優于絕大多數同學，以至于瑞典國王奧斯卡二世都表現出了對他的關注。雖然安德斯·佐恩后來因對學院教育不滿而被輟學，但經歷了6年的學院派訓練，天賦異稟的安德斯·佐恩無疑給自己的藝術創作打下了堅實的造型基礎。

（三）游歷他國的影響

青年時期的安德斯·佐恩就開啟了自己的游學之路，他先是到了英國倫敦，在那里接受了外界的水彩肖像畫訂件，而后又旅行到了西班牙。待她和艾瑪·拉姆結婚之后，便長期居住于法國巴黎。擅于社交的安德斯·佐恩交了不少當時的印象派畫家，如雷諾阿、德加和馬奈，他向印象派畫家學習了如何用色彩表現外光的方法，1890年的水彩作品《倫敦印象》就是他在此方面進行探索的范例。

從后來他回到家鄉莫拉畫的那些水中或叢林中的女人軀體中我們不難看出，他擅用色彩的冷暖來表現室外的光線。馬奈靈動的用筆或許也對安德斯·佐恩產生了一定的影響。與安德斯·佐恩同時代的美國畫家薩金特的作品俊美而飄逸，這也引起了他的注意。

結 語

總之，在欣賞安德斯·佐恩的水彩畫作之余，我們不妨通過梳理安德斯·佐恩的生平，進而對其水彩畫的特征及成因進行淺析。這既有助于我們深入地理解安德斯·佐恩的水彩畫作品，又可以給我們自身的水彩畫創作帶來一定的啟發。