淺談色彩在油畫中的運用技巧及情感表現

□陳雨彤 劉雪峰 劉子正 岳昊楠 河北農業大學

一、油畫中色彩的運用技巧

（一）油畫人物創作中色彩的運用技巧

創作應在形似的基礎上突出主題。油畫人物色彩的運用，離不開畫家的主觀想象與客觀處理。為了更好地表現出人物當時的社會地位和當時的社會狀況，人物形象的真實處理十分重要。創作一般遵循著整體的色彩觀察方法，這使色彩在畫卷中能夠做到和諧而統一。同時，也可以遵循從局部開始的著色方式，其能夠凸顯人物生動的形象。

（二）油畫風景創作中色彩的運用

美國視覺藝術理論家阿恩海姆曾說：“作為一種通訊工具來說，形狀要比色彩有效得多，但是運用色彩得到的表情卻不能通過形狀而得到……那落日的余暉以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情，恐怕是任何確定的形狀也望塵莫及的。”所以說，色彩在風景油畫的創作中是至關重要的。

1.主觀的自由想象與客觀自然風景的結合

對于風景油畫的創作來說，無論是畫面的形體還是色彩，不僅需要畫家對眼前所見的景色進行提煉和概括，還需要畫家借助自由的想象力對現有景色做出某種改變和偏離。阿恩海姆曾指出：“只有通過某一種色彩向另一種色彩靠攏的活動所揭示的那種張力作用，才能把表現性揭示出來。”優秀的創作者往往能夠突破客觀條件的束縛，在光的啟發下做出顏色的改變，進而大膽地進行色彩處理，最終得到令人出乎意料的作品。

2.運用色階與色調體現風景的層次感

色階是油畫創作中所用顏色的色輪范圍，也包括色彩的變化序列，如色彩在畫面上的冷暖變化。利用暖色系與冷色系的巧妙搭配，能夠使色彩與畫面意境相協調。而利用近景與遠景中的高色階和低色階，則可以塑造出具有層次感的空間。色調的搭配則可以調節、緩和畫面帶來的緊張感。畢加索的藝術生涯中曾有一段藍色時期，其用藍色與灰色表現了一種疲憊、苦悶的情感與壓抑的情調，既調節了畫面的尖銳感，又很好地表達了畫家的情感體驗。

二、油畫中的情感表現

一幅優秀的油畫作品必不可少的是色彩與情感的完美融合。色彩是油畫創作者的情感表現，其通過色彩的交織、搭配、運用給人以深刻的感染力。創作者對色彩的運用再加上主觀情感，從而使欣賞者通過色彩產生了共鳴。

（一）色彩表現下的人物情感

情感是人們面對物質世界所做出的主觀層面上的精神反應。油畫創作是創作者傾訴內心情感的一種表現，不同狀態下的創作者，其創作油畫中的色彩也會有所不同。例如，凡·高在不同時期的創作風格就大有不同。凡·高于1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，明朗活潑的法國南部讓他進入了創作的高峰期，《收獲景象》就是其中的一幅。

《收獲景象》的整個畫面籠罩在了暖色調中。在純凈的碧藍天空中，映現著赤金色、青銅色和黃銅色。色彩將凡·高融入了大自然的懷抱，使其安詳自信的心情完全表達了出來。《麥田群鴉》就截然不同。凡·高在創作此畫時正是他的奧韋爾時期，他的瘋病再次發作，他的內心透露著絕望與恐懼。整幅畫作主要運用了藍、黃、紅、綠四種顏色。用深藍色和黑色來表現天空，與黑色的烏鴉相襯，給人以壓抑的感覺。麥田的黃色與藍色形成對比，田間小路也以紅色和綠色形成了對比，表現出了躁亂激動的個人情感與掙扎不安的內心世界。兩幅作品表現的風格大不相同，正是因為畫家處于不同時期，其內心的情感也不相同。

（二）色彩表現下的藝術情感

油畫中的藝術情感表現也是通過色彩來體現的，這種藝術情感的產生主要來源于油畫創作者的生活感悟，也可能是對世界事物的一種客觀認識。總的來說，油畫創作者的藝術情感為油畫創作提供了更多的靈感和動力。只有色彩與藝術情感相融合，才能呈現作品的獨特藝術魅力。為了能更好地表現藝術情感，創作者在創作前應明確主色調。通過主色調奠定情感基調，之后再運用色彩進行合理搭配，實現色彩與情感的完美轉化，使作品具有獨特的藝術美感，從而提升作品的情感表現，引發欣賞者的情感共鳴。

色彩是油畫最直接的表現形式，是油畫的藝術語言，是創作者的情感表現。我們只有不斷學習，持之以恒地進行練習，不斷地觀察、汲取靈感，才能運用好顏色，進而更好地表現創作者的內心情感。