芻議西方浪漫主義音樂之中國文化的滲入

陸 瑋

（淮北師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽 淮北 235000）

我國是一個擁有豐厚音樂歷史文化的文明古國，音樂自古在我國的文化中就占據(jù)重要的位置。隨著歷史的腳步不斷向前推進(jìn)，越來越多元化的音樂進(jìn)入本土，極大的豐富了我國音樂文化的內(nèi)容與形式，我國的音樂文化也在這種碰撞與交流中獲得了長足發(fā)展。音樂文化是時代發(fā)展的產(chǎn)物，是展現(xiàn)所處時期社會面貌的形象說明，浪漫主義時期的音樂亦是社會性質(zhì)改變后的必然結(jié)果。受歷史原因的影響，在西方浪漫主義音樂發(fā)展如火如荼的階段，我國境內(nèi)進(jìn)入了許多西方傳教士以傳教的形式將眾多西方音樂文化傳播開來，在一定程度上促進(jìn)了中西方音樂交流，在豐富我國音樂形態(tài)的同時，也在某些方面影響著西方的音樂發(fā)展。

一、“浪漫主義”之深意解讀

（一）“浪漫主義”的深層含義

所謂浪漫主義，最初取自于羅曼語，在音樂領(lǐng)域特指18世紀(jì)末至20世紀(jì)初的音樂文化，這也是西方音樂發(fā)展歷程中一段燦爛的發(fā)展時期。同其他歷史時期類似，浪漫主義音樂的誕生也是受到當(dāng)時巨大的社會變革影響。法國大革命不僅為歐洲社會帶來了新的氣象，更打開了人們精神世界的大門，激發(fā)了他們的想象與幻想。但隨著革命的失敗、社會矛盾的進(jìn)一步惡化，人們渴望美好生活的愿望又一次遭到打擊，人們追求自由、個性的愿望在藝術(shù)作品中得以體現(xiàn)，藝術(shù)家們將對于現(xiàn)實的不滿以作品為載體，歌頌自然、歷史，極大地豐富了人們的精神文化。但浪漫主義并不是這一時期藝術(shù)家們的所有物，它是人類欲望的再發(fā)現(xiàn)與在挖掘，人類對于自由、激情的渴求是任何時期都不會消失的，因此，個性、幻想以及自由成為了這一時期歐洲音樂的共性。音樂家從社會變革中尋求共鳴，將音樂視為連接人類內(nèi)心世界與社會現(xiàn)實的道德力量，因此，從創(chuàng)作角度而言，不管是和聲布局、調(diào)式調(diào)性，還是旋律線條走向等方面，這一時期的音樂作品都展現(xiàn)出極大的豐富性與包容性，比以往的時期更符合時代的發(fā)展潮流，也更貼近人們的自然屬性。

（二）“浪漫主義”的美學(xué)特征

由于國家、民族等因素的不同，浪漫主義時期，歐洲的音樂也具有鮮明的復(fù)雜性，不同的環(huán)境造就了不同的音樂家，這些音樂家所創(chuàng)作的音樂作品也帶有不同的個性色彩，但作為同一歷史時期，音樂仍顯露出共有的美學(xué)特征。

首先體現(xiàn)在情感性特征，毋庸置疑的是，音樂是一門情感藝術(shù)，人們歷來都在探尋音樂與人的情感之間的關(guān)系，而浪漫主義時期的作曲家尤為注重情感的宣泄與體現(xiàn)。從某種角度而言，他們注重的情感更多的是“自我”，以音樂家個人的情感感受作為創(chuàng)作的主要內(nèi)容，而這也在一定程度上影響著音樂的創(chuàng)作形式。例如，這一時期在創(chuàng)作旋律時，不像前一個時期主要以展開動機的方式，而是以舒展、自由的長線條進(jìn)行，使音樂更具抒情性與歌唱性，更具情感性。

其次，伴隨著民族主義音樂的興起，這一時期音樂作品中的民族性尤為鮮明，體現(xiàn)在眾多音樂家的作品之中，他們將音樂作為自己保家衛(wèi)國的有力武器。如肖邦的音樂創(chuàng)作始終與國家命運緊密聯(lián)系，他后半生的音樂作品中體現(xiàn)出他對祖國和人民的誠摯熱愛；再如李斯特所創(chuàng)作的作品中，我們也能從中看到鮮明的匈牙利音樂特色。這些音樂家們以民族音樂元素為創(chuàng)作基點，融入新時期的創(chuàng)作手法，使作品不但具有鮮明的時代精神，而且表現(xiàn)出本民族的藝術(shù)特點。

再次，“浪漫主義”離不開“浪漫”二字，如同自然界的季節(jié)變換，音樂中節(jié)奏、旋律的起伏變化本身就具有自然、和諧的氣質(zhì)，音樂家們從自然中獲取靈感，將作品回饋自然，也為作品賦予了濃郁的浪漫氣息。

二、西方浪漫主義音樂創(chuàng)作中中國文化的滲入

（一）注重人與自然的和諧統(tǒng)一

縱觀我國漫長的歷史文化，自然始終與人類生活緊密相關(guān)，它充斥著各個時代人們的生活，音樂藝術(shù)也不例外。我國傳統(tǒng)音樂作品中有許多都和自然相關(guān)，如《春江花月夜》、《瀟湘水云》等等，從這些曲目中我們不難發(fā)現(xiàn)，古人所要表現(xiàn)的不僅是大自然的美景，而且要通過對景物的描寫來抒發(fā)自己的個人情感，從而達(dá)到天人的和諧統(tǒng)一。浪漫主義時期對于歐洲社會而言是一個關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點，人們對于平等、自由的追求因現(xiàn)實而破滅，這種破滅也加劇了人們悲觀與對社會現(xiàn)實的不滿情緒，人們渴望有一個載體能夠表達(dá)自己的美好追求以及宣泄自己的情感，因此，強調(diào)個性化與自然成為這一時期歐洲音樂的共有特征。如門德爾松的作品中對自然的描繪較為細(xì)膩，因此，它的作品不管是形式還是內(nèi)容上大多充滿自然氣息，如《無詞歌》中有許多樂章描述的是作曲家對于生活的觀察與感悟。發(fā)展到世紀(jì)之交，由普契尼創(chuàng)作的以中國元朝為戲劇背景的歌劇作品《圖蘭朵》一經(jīng)演出便大獲成功，而在這部作品中充斥著我國眾多音樂文化元素，如大量的五聲音階構(gòu)成的旋律，民歌小調(diào)《茉莉花》的六次再現(xiàn)以及我國地方民歌的巧妙運用等等，無不顯露中國音樂文化在歐洲領(lǐng)域的滲入。

（二）注重音樂與文學(xué)間的聯(lián)系

我國的音樂藝術(shù)自古就不是孤立存在的，它與詩歌、舞蹈緊密聯(lián)系，《詩經(jīng)》便是音樂與文學(xué)緊密結(jié)合的產(chǎn)物。雖然在后世詩歌的成為有所變化，但文學(xué)與音樂保持緊密聯(lián)系是我國傳統(tǒng)音樂中的共有現(xiàn)象。因此，我們可以認(rèn)為古代的詩歌就是能夠用音樂演唱的詩詞。除文學(xué)、舞蹈之外，音樂與繪畫也有著緊密聯(lián)系，《梅花三弄》、《高山流水》等傳統(tǒng)曲目無不彰顯著繪畫在音樂領(lǐng)域的體現(xiàn)，而且這些作品大多記有明確的文字標(biāo)題，而這種創(chuàng)作形式在西方的浪漫主義時期的音樂中也有著具體的表現(xiàn)。在此之前，受西方理性思維與科學(xué)研究方法的影響下，音樂也極具理性特征，以無標(biāo)題形式的純器樂創(chuàng)作為主，它們的標(biāo)題多以體裁加上作品序號。而隨著浪漫時期中國藝術(shù)文化在西方的逐漸滲入，標(biāo)題音樂應(yīng)運而生。

如藝術(shù)歌曲這類作品，體現(xiàn)了音樂與西方詩歌的巧妙結(jié)合，在浪漫主義時期以舒伯特等音樂家的創(chuàng)作最具貢獻(xiàn)，而舒伯特也憑借自己創(chuàng)作的六百多首藝術(shù)歌曲被后人譽為“藝術(shù)歌曲之王”①。再如李斯特首創(chuàng)的交響詩——純粹的標(biāo)題音樂體裁，在他創(chuàng)作的13首交響詩作品中，有12首取材于文學(xué)作品，他在創(chuàng)作時常常先撰寫序言來表明這部作品的主題思想與自己的創(chuàng)作意圖，而這篇序言往往就成為了作品的標(biāo)題，如《前奏曲》。再如瓦格納的樂劇，作為影響近現(xiàn)代歌劇藝術(shù)的音樂家，瓦格納的一生都致力于歌劇藝術(shù)的改革，他主張歌劇應(yīng)是綜合音樂、詩歌與戲劇高度統(tǒng)一的藝術(shù)，他親自參與劇本的篩選、創(chuàng)作、設(shè)計等等，希望能夠?qū)⒁魳放c劇本完美統(tǒng)一，從而達(dá)到藝術(shù)表演的最高境界。此外，還有集中國古詩詞與西方作曲技法于一身的聲樂套曲——馬勒創(chuàng)作的《大地之歌》，這部作品對于中西方音樂文化都有著重要的價值。在這部作品中，作曲家以7首被翻譯為德文的唐詩作為歌詞，以我國的五聲音階為作曲基礎(chǔ)，融合了西方浪漫主義時期的創(chuàng)作技法，雖然翻譯的版本與詩詞所傳遞的情感與內(nèi)容有所偏差，但馬勒從創(chuàng)作中表現(xiàn)了自己與詩詞的共鳴，承載著作曲家自身誠摯的感情與對生活的領(lǐng)悟②。

三、西方浪漫主義音樂對我國近現(xiàn)代音樂發(fā)展的影響

19世紀(jì)，伴隨著列強的侵略，中國被迫打開國門，西方的音樂文化也順勢傳入我國。在這樣的社會背景下，從某種角度而言，學(xué)習(xí)西方文化是國人的自主選擇，同時也是優(yōu)先選擇。大量有識之士認(rèn)識到西方的文化與科學(xué)技術(shù)對于我國發(fā)展的重要性，音樂領(lǐng)域亦是如此，西方音樂文化的傳入在很大程度上影響著我國音樂的發(fā)展。

（一）傳統(tǒng)器樂的變革

西學(xué)東漸影響了我國大批藝術(shù)家們的意識形態(tài)，他們開始追求自由、民主與個性需求。在我國傳統(tǒng)器樂領(lǐng)域，劉天華是此時期杰出的代表人物。據(jù)文獻(xiàn)考據(jù)，劉天華在中學(xué)時期不但跟隨我國傳統(tǒng)藝術(shù)家學(xué)習(xí)民族器樂的演奏，還學(xué)習(xí)了小提琴等西方樂器演奏，從中汲取精華與我國傳統(tǒng)音樂進(jìn)行融合，運用到自己的二胡創(chuàng)作與演奏之中，豐富了我國傳統(tǒng)樂器的音樂表現(xiàn)力，這對于我國傳統(tǒng)器樂而言是為巨大變革。

（二）西方樂器的傳播

伴隨著西方音樂理念在我國的傳入，西方樂器憑借自身的音樂魅力在較短時間俘獲了國人的心。如鍵盤樂器，自上世紀(jì)初傳入我國以來，在近百年時間內(nèi)逐漸演變成具有我國民族特色的樂器，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國已經(jīng)成為世界上學(xué)習(xí)鋼琴演奏人數(shù)最多的國家之一，而鋼琴樂器的學(xué)習(xí)已經(jīng)成為我國音樂表演的核心課程。

（三）音樂創(chuàng)作的西化

從我國近代音樂學(xué)家的研究成果能夠發(fā)現(xiàn)，西方的創(chuàng)作理念與技法對我國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作具有不可忽視的影響，我國眾多音樂家遠(yuǎn)度重洋去異國求學(xué)，如蕭友梅先生的作品中就帶有典型的浪漫風(fēng)格，如其代表作品《夜曲》除和聲織體、調(diào)式調(diào)性等技巧的學(xué)習(xí)之外，其風(fēng)格趨近肖邦音樂之美感。他將自己的學(xué)習(xí)成果帶回祖國，影響并啟發(fā)了之后的眾多音樂家，極大的推動了我國音樂創(chuàng)作的迅速成長。

四、結(jié)語

浪漫主義時期的音樂僅是西方音樂進(jìn)程之中的一部分。歷史是不斷向前發(fā)展的，人類社會的文明也在這種發(fā)展中不斷進(jìn)步，因此，人類的文化精神的更新、演繹是歷史發(fā)展的必然結(jié)果。我們從音樂作品中獲取人們在不同階段對于精神文化的需求信息，從音樂風(fēng)格中體驗不同階段人們的思想與情感，這些種種的不同都取自于人們對于精神文明的不懈追求，音樂家們以作品為載體，給人思考、催人進(jìn)步。我們能夠從一部作品推斷作曲家的思想，探索作品所屬時空的大致面貌，而從探尋歷史時空中我們又似乎能夠撬動一個時空人們思想的共性特點，這或許正是藝術(shù)精神永不斷流的根本所在。音樂史學(xué)的學(xué)習(xí)絕不是孤立的，我們應(yīng)該站在宏觀的角度，以辯證、全面的眼光進(jìn)行比較、分析研究，我們在看到歷史中中西音樂文化相互影響的同時，還應(yīng)看到其對于音樂發(fā)展的縱向影響，對當(dāng)今世界的啟示，讓今人能以辯證的眼光從中獲取精華、吸取經(jīng)驗，從而使音樂得以發(fā)揮最大的功用為人類的精神文明服務(wù)。

注釋：

① 李冰洋.歐洲浪漫主義文藝思潮視域下的音樂與文學(xué)的比較研究[D].江西師范大學(xué),2013.

② 曾穎.栩栩如生的形象 詩情畫意的音樂[D].河南師范大學(xué),2013.