淺談電子管風(fēng)琴改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》的演奏技巧

趙悅?cè)?/p>

（沈陽音樂學(xué)院，遼寧 沈陽 110818）

一、《帕格尼尼主題狂想曲》的創(chuàng)作背景及內(nèi)容

《帕格尼尼主題狂想曲》是單樂章的鋼琴與管弦樂團(tuán)協(xié)奏曲，其作者為拉赫曼尼諾夫，這也是其最重要的作品之一，創(chuàng)作于1934年，這部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴隨想曲，利用其中第24首隨想曲的音樂主題而創(chuàng)作，這部作品以輝煌的技巧表現(xiàn)作曲家的個人風(fēng)格，然而作品里最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是第18個變奏，整部作品到這突然放慢，奏出一支純樸抒情的曲調(diào)，優(yōu)美無比，動人心魄，隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸平和，熱情逐步增長，發(fā)展成浪漫激情的頌歌。中國電子管風(fēng)琴演奏家龐渤所改編的《帕格尼尼主題狂想曲》也保留了原曲令人印象深刻的部分，并根據(jù)電子管風(fēng)琴的自身特點對其進(jìn)行了改編。這部作品也被收錄進(jìn)《龐渤雙排鍵電子琴比賽經(jīng)典演奏曲集》中。本文將分別以管弦樂隊和鋼琴這兩大主要的部分來進(jìn)行演奏技巧上的淺析。

二、樂曲的奏法

（一）樂曲中的管弦樂部分

首先是弦樂與鋼琴的開端，這一部分是由右手來演奏上鍵盤的弦樂音色，手指要快速靈巧，每個音之間不能連在一起，顆粒感要強且不能音量過重，但在和弦時要整齊有力，二者有對比感，但也不能拖泥帶水，這個過程干凈利落。左手演奏的下鍵盤的鋼琴部分也是一樣的，扎實有力，要比弦樂堅定的多。之后的幾個樂句多以靈活、輕巧、干凈的演奏方式為主，這一段其實非常考驗演奏者的演奏技術(shù)，一是速度較快，二是在演奏的開端，演奏者很容易沒有完全進(jìn)入狀態(tài)，加上較快的速度，會容易不能發(fā)揮出完整的實力。三是這段對手指的靈活性要求極高，是對演奏者平時基礎(chǔ)訓(xùn)練及手指靈活度訓(xùn)練的考量。

21-24小節(jié)中，左手是弦樂音色，為了模仿弦樂音色的演奏特點，在21和23小節(jié)的開始處都要將第一表情踏板，也就是控制音量的踏板稍微壓低一些，來模仿弦樂拉奏時從弱到強的特點。從第25小節(jié)開始的這個樂句要注意的是，F(xiàn)、升F、G、升G、A、升A等一系列在這一樂句中可以排列成半音階的音都要加以重音來演奏，一樣是干凈利落，不能拖泥帶水，而低音D則是在輕巧快速的同時，更要每個音都分明，因為是1、2指輪流快速彈奏這個音，所以在這里會更考驗演奏者的演奏技術(shù)。

從第32小節(jié)開始，左手的管樂音色較為明顯，這一段落的左手在下鍵盤演奏時要堅定有力，尤其不能出現(xiàn)音色發(fā)虛的情況。演奏時要將鍵盤快速、扎實的壓到底，并快速的移動到上鍵盤與右手共同演奏相對來說比較輕巧的鋼琴音色，而在鋼琴音色演奏完之后，右手要協(xié)助左手到下鍵盤來完成下鍵盤的洪亮的管樂音色的和弦。這一段的音色編排，既方便了演奏，也突出了電子管風(fēng)琴雙層鍵盤的特點，讓整體演奏更富技巧性和觀賞性，可謂一舉兩得。

接下來便是樂曲的慢板部分，左手負(fù)責(zé)下鍵盤的弦樂部分，這段主要把握的是樂曲的歌唱性，流動性。這一段弦樂的主旋律聽起來節(jié)奏比較自由，但也要按照它本身的節(jié)奏，太過自由會失去原本的意味，偏離原作者想要表達(dá)的情感。之后的音色中，腳鍵盤所出現(xiàn)的大提琴音色也顯得尤為重要，左腳部分的演奏要盡量連貫，才能將大提琴的音色特點模仿得淋漓盡致，因為只有單腳，就更加大了這一段落的演奏難度，需要演奏者多加練習(xí)才能夠完成。

（二）樂曲中的鋼琴部分

樂曲中的鋼琴部分也是尤為重要的，它和管弦樂的部分是相輔相成的。首先映入眼簾的是樂曲的開端部分，在上一段已有介紹，接下來比較重要的部分便是從第32小節(jié)開始的這一段落了，這段的管弦部分要堅定有力，但鋼琴部分要以輕快、靈巧為主。因為速度較快，所以要注意在左右手交替快速彈奏音程時不要發(fā)生手臂不受控制而同時下落的情況。

接下來比較重要的便是慢板的部分了。這一段的情緒和演唱歌曲一樣，是隨著樂曲的遞進(jìn)一點點高漲的。并且在每一小樂句時，鋼琴音色的部分都要有一定的漸強，隨后漸弱。這一系列的變化是要在大概五個和弦中完成的，并且每一句要比前一句更為強調(diào)一些，對于鋼琴的處理也由此變得有了一定的難度。隨著第一表情踏板左側(cè)的節(jié)奏開關(guān)所打開的節(jié)奏響起，這一段也進(jìn)入了高潮部分。本人在導(dǎo)師的指導(dǎo)下增加了這一部分的鋼琴音色的和弦，由雙手共同完成，與節(jié)奏帶出的情緒更加貼合，更能把人帶向情緒的至高點。

鋼琴的重頭戲在最后一部分，這一部分主要由鋼琴音色以及一定的打擊樂伴奏來完成。首先是第五道音色的鋼琴部分。這一段對手指演奏技巧的要求相當(dāng)之高。第一，在譜面上看，每個音的距離都比較遠(yuǎn)，這就需要左手到上鍵盤來配合右手的演奏；第二，演奏這一段的速度是極快的；第三，演奏時要注意手指的顆粒性，既要跳躍靈巧，又要清晰干凈。這些要點分別看起來容易，但是要同時做到是很難的，所以這里也是練習(xí)時會比較耗時的一個地方。

看過電子管風(fēng)琴版本的《帕格尼尼主題狂想曲》演奏的朋友可能會對接下來的雙手在兩層鍵盤上下快速彈奏的段落印象深刻。編者在上鍵盤加入了木琴音色，讓兩種音色在上下鍵盤的演奏中更具對比性。

三、結(jié)語

以上便是本人對于電子管風(fēng)琴改編曲《帕格尼尼主題狂想曲》演奏技巧的淺要分析，更多的是結(jié)合自身對于樂曲的理解，自然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，希望日后能演奏更多的作品，也能對樂曲有更深刻的理解。